7 großartige James-Bond-Spiele, die 007 zum Leben erweckten

Von Klassikern wie GoldenEye bis hin zu unterschätzten Juwelen: Dies sind die James-Bond-Spiele, die Sie unbedingt ausprobieren sollten …

Der Name ist Bond, aber welcher Bond? Das Konzept von 007 erstreckt sich über 50 Jahre, wobei verschiedene Bücher und Filme eine klassische Geschichte von Spionage, Gadgets und geschüttelten Martinis zeichnen. Wir haben in zahlreichen Medien verschiedene Versionen des legendären Spions gesehen.

Tatsächlich wurde das Werk von Ian Fleming von der beliebten Buchreihe bis zum langjährigen Kinofavoriten mit einer beneidenswerten Anzahl hochkarätiger Adaptionen gesegnet. Zu diesem Vermächtnis gehört eine ganze Reihe von Videospielen, die alle einen Stil, eine Substanz und einen Ton beibehalten, die mit der unterschiedlichen Natur jeder Bond-Interpretation harmonieren.

Während die meisten von uns das Multiplayer-Chaos von GoldenEye erlebt haben (dazu später mehr), gibt es noch viele weitere Titel, die 007 in der Gaming-Szene weiterhin relevant halten. Zu Ehren des redseligen Spions selbst finden Sie hier sieben James-Bond-Spiele, die 007 zum Leben erweckten …

James Bond 007: Die Stealth-Affäre (1990)

Das erste Spiel auf dieser Liste ist etwas seltsam, denn wenn Sie nicht in den USA leben, ist dies nicht einmal ein Bond-Titel. Auch bekannt als Operation Stealth, ist dies eines der frühesten Videospiele, die auf 007 basieren. Natürlich müssen Sie über die Tatsache hinwegsehen, dass Bond oder John Glames, wie er in der nicht lizenzierten Version genannt wird, für die CIA und nicht für den MI5 arbeitet , aber ansonsten ist dies ein solider Spionage-Adventure-Titel.

Liebhaber von Point-and-Click-Adventure-Titeln werden wissen, was sie hier erwartet; Aufheben von Gegenständen, Rätseln und Klicken auf verschiedene pixelige Objekte in der Hoffnung, weiterzukommen. Das Wichtigste, was dieses Spiel zu einem großartigen Bond-Spiel macht, ist, wie sehr es sich an den Tropen der Serie orientiert und jede Umgebung und Situation genau die Art von Dilemma widerspiegelt, in die sich 007 selbst begeben würde. Von den Sowjets ins Meer geworfen zu werden bis hin zur Flucht aus einem explodierenden Vulkanversteck – dies fühlt sich wie ein klassisches Bond-Erlebnis an.

Actionsequenzen zwischen der Point-and-Click-Scharade sorgen dafür, dass die Dinge frisch bleiben, auch wenn sie nicht völlig fesselnd sind. Dazu gehören Stealth-Labyrinth-Abschnitte und Schießereien auf Jetskis, die dem Thema Spionage gerecht werden. Trotz der primitiven Natur dieses Spiels ist seine Präsentation auf jeden Fall einprägsam und macht es zu einem festen Bestandteil jeder Computerspielsammlung der 80er Jahre.

James Bond 007: Das Duell (1993)

Die 16-Bit-Ära des Gamings war die Heimat vieler 80er-Jahre-Franchises; Alien, Terminator, Robocop und Rambo, um nur einige zu nennen. Es ist keine Überraschung, dass Bond mit Timothy Dalton als Protagonist den Weg auf den MegaDrive geschafft hat. 007: The Duel wurde 1993 veröffentlicht, vier Jahre nach Daltons letzter Mission in License To Kill, was dieses Spiel zu seinem allerletzten Auftritt als Bond macht. Diejenigen, die mit der Rolling Thunder-Serie vertraut sind, werden die seitlich scrollende Lauf- und Schussmechanik von The Duel wiedererkennen.

Unsere Mission in dieser 16-Bit-Eskapade dreht sich um einen verrückten Professor namens Gravemar, der nach der Entführung eines Satellitenkontrollzentrums Klone aller früheren Feinde von Bond erstellt, in Erwartung, dass der Regierungsagent seine Pläne vereitelt. Klingt etwas weit hergeholt? Nun ja, irgendwie mussten sie „Der Weiße Hai“ und „Oddjob“ mit einbeziehen. Wenn überhaupt, hat die vollständige Nutzung der Bond-Lizenz auf diese Weise dazu beigetragen, den dringend benötigten Vorsprung in einer Flut von 2D-Actionspielen zu erzielen.

Jedes Level in „The Duel“ bleibt den üblichen Bond-Schauplätzen treu, wie zum Beispiel Booten, versteckten Einrichtungen und tropischem Klima. Die Grafiken selbst sind für die damalige Zeit nicht die außergewöhnlichsten, aber sie sind gut genug, um zu erkennen, dass Bond seinen charakteristischen Smoking trägt. Was das Gameplay betrifft, so handelt es sich um eine normale Run-and-Gun-Affäre, gemischt mit einigen amüsanten akrobatischen Jump’n’Run-Spielen, die etwas deplaziert wirken. Wenn Sie ein Fan von 16-Bit-Musik sind, werden Sie auch den Soundtrack zu diesem Titel ziemlich eingängig finden. Vorausgesetzt, Sie haben Zugang zu einem Mega Drive/Genesis, ist das Erlebnis von 16-Bit-Bond auf jeden Fall Ihre Zeit wert.

GoldenEye 007 (1997)

GoldenEye wurde von Rare entwickelt und 1996 für Nintendo 64 veröffentlicht und gilt immer noch weithin als das ultimative James-Bond-Spiel. Es gilt auch als wichtiger Einstieg in das Ego-Shooter-Genre, da Bonds Heldentaten aus dem Film von 1995 einen starken Kontrast zu den fantastischeren Dingen (wie der dämonenzerstörenden Action von „Doom“) bilden, die zuvor dieses Genre dominiert hatten.

Das Spiel beinhaltete eine unterhaltsame Einzelkampagne, in der Pierce Brosnans Bond gegen ein Verbrechersyndikat antrat, das eine weltweite Finanzkrise auslösen wollte. Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, ist GoldenEye jedoch vor allem für seinen absolut legendären lokalen 4-Spieler-Deathmatch-Modus bekannt.

Dieser Modus (der dem Spiel in letzter Minute hinzugefügt wurde) brachte Spaß und Originalität in die Welt der Bond-basierten Spiele, indem er es Ihnen ermöglichte, Granaten auf Ihre Freunde zu werfen und mit skurrilen Funktionen wie „Slappers Only“ herumzualbern. Das Spiel hat jede Menge Auszeichnungen gewonnen und uns alle überzeugt, und wir würden uns freuen, eines Tages eine Neuveröffentlichung auf Nintendo Switch zu sehen.

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007: Der Morgen stirbt nie (1999)

„Der Morgen stirbt nie“ ist sowohl als Bond-Titel als auch als Filmspiel beeindruckend und bietet genug Substanz, um als beides erfolgreich zu sein. In der Rolle eines polygonalen Brosnan stellt der Spieler einige der kultigsten Szenen des Films von 1997 nach, etwa das Eindringen in Firmenfeiern und die Teilnahme an Hochgeschwindigkeits-Skifahrten. Die Variationen im Gameplay tragen dazu bei, dass die Dinge frisch bleiben, wobei die Fahrabschnitte den Spielern etwas bieten, auf das sie sich zwischen den restlichen Spionage-Spielereien freuen können.

Das Gameplay ist sehr typisch für einen Third-Person-Shooter, mit einem automatischen Fadenkreuz, das dafür sorgt, dass es nicht knifflig wird, und einem optionalen First-Person-Ziel. Spieler können nicht nur ihre Lizenz zum Töten nutzen, sondern auch verschiedene Bond-Gadgets einsetzen, um aus der Klemme zu kommen und so das gebotene immersive Erlebnis zu verbessern. Wenn es etwas gibt, das dieses Spiel so besonders macht, dann ist es die Art und Weise, wie man sich wie ein Geheimagent fühlt, mit großzügigen Levels, die es zu infiltrieren gilt und die sich ähnlich anfühlen wie in der Hitman-Serie.

Tomorrow Never Dies ist ein Muss für Ihre PlayStation-Sammlung, da die Fortsetzung The World Is Not Enough eine Fortsetzung dieses Bond-Spielstils darstellt. Natürlich können wir nicht leugnen, dass Goldeneye das 3D-Bond-Spiel legitimiert hat, aber Tomorrow Never Dies hat dazu beigetragen, eine Zukunft mit noch immersiveren und kreativeren 007-Erlebnissen aufzubauen.

Agent unter Beschuss (2001)

Nachdem EA einige Zeit im Third-Person-Genre verbracht hatte, beschloss es, das Bond-Franchise wieder auf First-Person-Mechaniken umzustellen. Agent Under Fire verfolgt eine modernere Variante der Ego-Steuerung und übernimmt gleichzeitig viele Macken, die die vorherigen Spiele so großartig gemacht haben. Bond-Spiele aus der Ego-Perspektive haben eine gewisse Magie, die Agent Under Fire voll und ganz annimmt.

Agent Under Fire verzichtet auf das Filmthema, das EA zuvor bei früheren Titeln verwendet hatte, und verwendet stattdessen eine eigene Geschichte und Charaktere. Diese Version von Bond sollte ursprünglich vom verstorbenen Sir Roger Moore nachgeahmt werden, was sich in der Darstellung der Manierismen der Figur zeigt. Am Ende wurde das Konterfei des Schauspielers Andrew Bicknell verwendet, was die Verbindung zu diesem Titel einzigartig macht. Trotz des Fehlens einer Verbindung zum Film oder zugehöriger Schauspieler ist „Agent Under Fire“ voll von Bond-Güte, wobei EA sich wirklich damit auseinandersetzt, was diese Spionagethriller so unterhaltsam macht. Lächerliche Autofahrten? Überprüfen. Kitschige Begegnungen? Überprüfen. Vollständiger Missbrauch Ihrer Lizenz zum Töten? Überprüfen.

Änderungen an der Mechanik sorgen dafür, dass sich die Dinge viel näher und persönlicher anfühlen. Heimlichkeit ist etwas, das in Agent Under Fire wichtiger erscheint, da die Alarmierung der Wachen dazu führen kann, dass sich eine einfache Mission wie ein Kriegsgebiet anfühlt. Das soll nicht heißen, dass es keine praktikable Option ist, ein komplettes Blutbad anzurichten, obwohl es wahrscheinlich am besten ist, vorher sicherzustellen, dass man mit etwas anderem als einem Beruhigungsmittel bewaffnet ist. Zudem macht die Nutzung der Gadgets besonders viel Spaß.

„Agent Under Fire“ und seine Fortsetzung „NightFire“ sind eine großartige Darstellung dessen, was mit der Bond-Reihe alles möglich ist. Ihre Interpretation von Bond fühlt sich mit der Big-Band-Musik und der humorvollen Interpretation der Dialoge fast so an, als ob sie in die 70er-Jahre gehört. Es ist wirklich eine lustige Sache.

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007: Alles oder Nichts (2003)

Als nächstes folgt ein weiterer 007-Titel, dessen Geschichte völlig originell ist, der jedoch Brosnans Darstellung von Bond enthält. Das Beeindruckende an diesem Titel ist seine Präsentation; Es gibt Originalschauspieler wie Judi Dench und John Cleese und neue wie Willem Defoe. Außerdem hat der Filmautor Bruce Feirstein („GoldenEye“, „Der Morgen stirbt nie“, „Die Welt ist nicht genug“) zur Geschichte des Spiels beigetragen. „Everything Or Nothing“ hat genauso viel Substanz wie seine filmischen Vorgänger, doch dieses Mal kann man es nur in Form eines Videospiels genießen.

Everything Or Nothing bietet alles, was Sie von einem Bond-Spiel erwarten: intensive Schießereien, Verfolgungsjagden und Gadgets, alles mit verbesserter Grafik für die damals neue Konsolengeneration. Bei Everything Or Nothing herrscht so etwas wie der „Nicht kaputt, nicht reparieren“-Ansatz, dennoch fühlt sich alles reaktionsschneller, druckvoller und raffinierter an.

Unter der Haube von Everything Or Nothing ist mehr los als nur Hollywood-Synchronsprecher. EA setzt alles daran, sicherzustellen, dass die für dieses Spiel verwendete Technologie das Beste ist. Das Kern-Gameplay nutzt in der Third-Person-Perspektive eine verbesserte Version der Agent Under Fire-Engine, kombiniert mit derselben Engine, die für die Need For Speed-Spiele während der Fahrabschnitte verwendet wird. Man könnte dies zwar als bloße träge Wiederverwendung von Assets auffassen, es ist jedoch wahrscheinlicher, dass EA wollte, dass dieses Spiel so ausgefeilt wie möglich ist, insbesondere wenn man bedenkt, dass es auf die gleiche Weise präsentiert wurde wie ein neuer Bond-Streifen.

Selbst wenn Sie sich nicht besonders für die Bond-Reihe interessieren, macht dieses Spiel genauso viel Spaß wie die Vorgänger, mit allem Drum und Dran, das ein gutes Actionspiel ausmacht. Tatsächlich könnte Everything Or Nothing heute mit Spielen eines ähnlichen Genres mithalten, auch wenn es mittlerweile von manchen als Retro angesehen wird.

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GoldenEye 007 (2010)

Erwähnenswert ist auch dieses interessante Experiment. Wir hatten zuvor Bond-Spiele gesehen, die ihr Bestes gaben, die Filme genau darzustellen, und wir hatten sogar einige Titel gesehen, die ihre ganz eigenen, einzigartigen Geschichten erzählten. Zu diesem Zeitpunkt hatten wir sogar gesehen, wie Sean Connery mit der Spielversion von „Liebesgrüße aus Russland“ aus dem Jahr 2005 verspätet zu Bond zurückkehrte. Aber wir hatten noch nie etwas gesehen, das sich so sehr wie ein „Was wäre wenn?“ anfühlte. Szenario.

Mit diesem Titel wurde „GoldenEye“ neu aufgelegt, sowohl der Film als auch das dazugehörige Spiel, allerdings mit Daniel Craig in der Titelrolle und einer modernisierten Handlung, um der Kontinuität des neu gestarteten Films zu entsprechen. Für einen eingefleischten Bond-Fan ist das ein wenig surreal, auch wenn wir vorher gesehen haben, wie „Thunderball“ und „Never Say Never Again“ dieselbe Geschichte mit unterschiedlichen Bonds auf der großen Leinwand erzählten.

Da Craig seine Rolle erneut übernimmt und Judi Dench M ihre Stimme leiht, verfügt das Spiel über echte Starpower. Und durch die Hinzufügung moderner Spielelemente wie zerstörbarer Umgebungen und regenerierender Gesundheit rechtfertigt es seine Existenz als Update eines Klassikers. Auch die Verfügbarkeit dieses beliebten Multiplayer-Modus für das Online-Spielen war ein Traum, auch wenn ein Teil der Magie des N64 in der Übersetzung verloren geht. Dieses Remake erfreut sich bei weitem nicht so großer Beliebtheit wie sein Vorgänger, macht aber dennoch viel Spaß und wird als eines der erwachsensten Spiele auf der Wii in liebevoller Erinnerung gehalten.

Wie alle diese Listen gibt es wahrscheinlich auch unzählige andere Bond-Spiele, die man hätte erwähnen können. Die oben genannten Titel sind jedoch definitiv Grundpfeiler des Franchise und demonstrieren dessen Vielfalt und Fähigkeit, sich in verschiedene Genres einzufügen. Wer weiß, was die Serie angesichts des bevorstehenden Abschieds von Daniel Craig von der Kinorolle erwartet? Vielleicht sehen wir ein Spiel, das das Kinogeschehen außer Acht lässt? Vielleicht bekommen wir endlich eine Art weiblichen Bond? Was auch immer passiert, zumindest wissen wir, dass es möglich ist, ein Bond-Spiel zu machen, das der Arbeit von Ian Fleming gerecht wird …