Die Fighter-Rezension

David O Russell nimmt sich der Geschichte des Boxers Micky Ward an und präsentiert einen der besten Filme des Jahres. Hier ist unsere Rezension von The Fighter…

Der „Ire“ Micky Ward war während seiner Zeit im Quadrat einer der härtesten Männer im Boxsport. Er schreckte nie vor einem Kampf zurück, und was ihm an Schnelligkeit, Schnelligkeit und Verteidigung fehlte, machte er durch die Fähigkeit, Strafen einzustecken, den Siegeswillen und einen leberzitternden linken Haken am Körper wett.

Diese einzigartige Mischung aus Tatendrang und Bestrafungsgier kommt zweifellos von seinem Familienleben, das zu gleichen Teilen bunt und unglücklich ist. Diese Geschichte über die Fähigkeit eines Mannes, familiäre Probleme zu überwinden und in seinem gewählten Beruf zu großen Höhen aufzusteigen, ist das Herzstück von David O Russells mit Stars besetztem neuen Sportdrama „The Fighter“.

Es ist keineswegs eine neue Geschichte. Ein Kämpfer kommt aus einfachen Verhältnissen und schafft es irgendwie, erfolgreich zu sein. Es ist eine Geschichte, die so alt ist wie die des Boxens selbst, und mit jeder Generation wird ein neuer bescheidener Mann zum Volkschampion.

Allerdings ist Micky Wards Geschichte außergewöhnlich, weil sie sich dank des neuen Medienzeitalters, in dem wir leben, vor der Welt abgespielt hat. Wards Geschichte ist Boxfans bekannt, der breiten Öffentlichkeit jedoch nicht. Dieser Film sollte das ändern. (Ich würde gerne glauben, dass ein Sportfilm in einer Welt nach „The Blind Side“ kein begrenztes Publikum haben muss.)

Allerdings ist einer der Mängel von „The Fighter“ einer, den auch „The Blind Side“ hatte, ein weiterer Sportfilm über ein Talent, das seine eigene Erziehung und familiäre Dämonen überwindet.

Micky Ward ist wie Michael Oher eine Art Chiffre. Als mittleres Kind wurde Ward zweifellos zugunsten seiner vielen Schwestern und seines extravaganten älteren Bruders Dickey übersehen. Dies kommt im Film zum Ausdruck, indem der eher sanfte und normale Ward von seiner Freundin und seiner unglaublich verrückten Familie in den Schatten gestellt wird. Ich könnte mir vorstellen, dass dies ein ziemlich genaues Porträt von Ward ist, der während seiner Boxkarriere immer sehr wenig redete und sehr hart schlug.

Das ist bedauerlich für Mark Wahlberg, der Ward spielt, der sich sehr gut schlägt, wenn er seine Momente bekommt. Es ist wunderbar für die reichhaltige Nebenbesetzung des Films, darunter der herausragende Christian Bale, die großartige Amy Adams und die beeindruckend liebevolle, aber abscheuliche Melissa Leo.

Von den vielen beeindruckenden Darbietungen im Film, der von Grund auf gut gespielt ist, ist Leos Version von Alice Ward umwerfend gut. Sie ist die Mutter (oder Schwiegermutter) aus der Hölle, voller Zigaretten und Manipulation, aber natürlich zu Ihrem eigenen Besten. An manchen Stellen ist es unangenehm, weil es so heftige Schuldgefühle hervorruft. Mit jedem Marlboro-Seufzer und jeder drohenden Träne sickert es vom Bildschirm. Ja, sie ist eine schreckliche Person, aber sie glaubt, dass sie das Beste für ihren Jungen Micky tut. Sie ist wahrscheinlich die Bösewichtin, aber nur standardmäßig. Es ist nicht so, dass sie aus Bosheit handelt, sie weiß es einfach nicht besser.

Die vielleicht wichtigste Figur in „The Fighter“ ist Dicky Eklund von Christian Bale und nicht das Thema des Films. Dicky ist Wards älterer Halbbruder, Mentor und Albatros zugleich. Dicky ist ein phänomenaler Kopf und kennt sich im Boxen besser aus als alles andere, außer darin, wo man Crack erzielen kann. Ja, Dicky war ein Crack-Süchtiger, und der echte Dicky war Gegenstand der erstaunlichen HBO-Dokumentation „High On Crack Street“.

Bale bringt Eklunds überaus unterhaltsame Persönlichkeit nicht nur voll und ganz auf den Punkt, er ist auch ein großartiger Cracksüchtiger. Bales Energie, seine ständige Bewegung, sein schnelles Sprechen, sein Gesichtsausdruck und sein Schnüffeln … Bale zeigt in dieser Rolle eine wunderbare körperliche Leistung, die eine seiner stärksten Eigenschaften als Schauspieler darstellt, hier aber auf eine andere Ebene gebracht wird. Er ist unglaublich als Dicky, der selbst eine unglaubliche Figur ist. Nach seinen jüngsten Fehltritten ist es erfrischend zu sehen, dass der Schauspieler Bale immer noch zu einer fesselnden, bewegenden Leistung fähig ist.

Von entscheidender Bedeutung bei einem Film wie diesem ist der Look. Ich erinnere mich an den Kampf von Micky Ward gegen Shea Neary und alles aus dem Kampf im Film kam mir bekannt vor. Anscheinend haben sie die HBO-Crews angeheuert und Kameras aus den 90er-Jahren verwendet, um den Look des Kampfes richtig hinzubekommen, und sie haben einen unglaublichen Job gemacht.

Ich war die ganze Zeit besorgt über die Qualität von Mark Wahlbergs linkem Haken, und obwohl er nicht annähernd so gut ist wie Wards echter Schlag, ist er gut genug, dass ich mich darüber nicht beschweren kann. Die Box-Action ist wirklich gut gemacht, was für einen Film schwierig zu filmen sein kann. Die Entscheidung von David O. Russell, den Großteil davon den Experten zu überlassen, war eine großartige Idee. Sie übernehmen sogar viele Kommentare von Harold Lederman und Jim Lampley aus Wards tatsächlichen Fernsehkämpfen, was mich begeisterte, weil einige der Zeilen, an die ich mich lebhaft aus den Kämpfen erinnere, im Film wiederverwendet wurden.

Dennoch werden Russells Teile des Films mit seinem besonders geschickten Stil gehandhabt, ohne die Tricksereien, die er in Three Kings anwandte. Der Film läuft knapp zwei Stunden (115 Minuten), die Laufzeit ist mir beim Ansehen allerdings nicht aufgefallen. Russell dreht den Film sehr gut und verwendet Wards sieben Schwestern als Kombination aus Erdnussgalerie und griechischem Refrain.

Die Blockierung der Familienszenen ist ein herausragendes Merkmal eines sehr gut konstruierten Films. Nichts bleibt zu lange hängen, und der Kopf/Körper-Kopf/Körper-Kampfstil, der Ward ausmachte, spiegelt sich in Russells Kampf-/Familien-, Kampf-/Familien-Shooting-Stil wider.

Das Drehbuch ist außerdem ziemlich ausgewogen zwischen Box- und Familiendrama. Die Autoren des Films, Scott Silver, Paul Tamasy und Eric Johnson, nutzen Wards wahre Geschichte für ein Filmdrama. Es gibt einige Unstimmigkeiten mit der Realität, wie die Hervorhebung der WBU-Titel zu großer Bedeutung und eine .com-Adresse am Ring, aber ansonsten gibt es nichts, worüber man sich beschweren könnte.

Sie treffen den Charakter von Dicky Eklund wirklich auf den Punkt. und der Krieg um Mickeys Karriere zwischen seiner wohlmeinenden Freundin Charlene und dem fleißigen Trainer Mickey O’Keefe (der sich selbst spielt), zusammen mit seiner wohlmeinenden Mutter Alice und dem talentierten/unruhigen Taktiker Dicky, ist geschickt ins Drehbuch geschrieben. Niemand ist ganz gut oder ganz böse. Selbst die schreckliche Alice ist kein schlechter Mensch, nur nicht, ähm, die geschickteste im Umgang mit Menschen (oder vielleicht auch nicht zu geschickt im Umgang mit Menschen).

Ich muss zugeben, dass ich voreingenommen bin. Ich liebe Micky Ward, seit ich ihn zum ersten Mal im Fernsehen kämpfen sah. Er hatte so viel Herz, so viel Siegeswillen und die größte Entschlossenheit, das Beste aus jedem Kampf eines Kämpfers herauszuholen, den ich je gesehen habe. Es gab nie einen Kampf von Micky Ward, bei dem er aufgab: Er würde vielleicht geschlagen werden, aber er wollte nicht aufgeben, und als er den linken Haken aus der Hölle warf, tat das seinen Gegnern so weh, dass ich Mitleidsschmerzen bekam. Wenn ich könnte Lernen Sie, jeden Schlag auszuführen, es wäre der linke Haken am Körper.

Als irisch-amerikanischer Landsmann wurde Micky mein Kämpfer, mein Mann. Von Micky lernte ich Arturo Gatti, die italienische Version von Micky Ward, lieben. Durch diese beiden Jungs wurde ich zu einem lebenslangen Boxfan. Da dieser Film Mickys Geschichte ziemlich genau erzählt (abgesehen davon, dass er einige von Dickys jüngsten Auseinandersetzungen mit dem Gesetz außer Acht lässt, die möglicherweise seit dem Ende der Dreharbeiten stattgefunden haben oder auch nicht), bin ich auch ein Fan davon.

Auch wenn Sie kein Boxfan sind, sollte „The Fighter“ auf Ihrer Liste der Sehenswürdigkeiten stehen. Es ist ein Film, der dank einer universellen Geschichte, die von einigen der besten Schauspieler, die derzeit arbeiten, zum Leben erweckt wird, über das begrenzte Publikum des Sports hinausgeht, den er behandelt. Es ist ein Film über einen Kämpfer, der fast so gut ist wie der Kämpfer selbst.

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