Die Legende von Ridley Scotts „I Am Legend“.

Arnold Schwarzenegger sollte in „I Am Legend“ unter der Regie von Ridley Scott die Hauptrolle spielen. Wir blicken zurück auf einen verlorenen Film…

Richard Mathesons Ich bin eine Legende ist einer der großartigsten Vampir-/Zombie-Romane, die jemals geschrieben wurden, und ist eine bekannte Inspiration für Menschen wie Stephen King und George Romero. Das Buch erzählt die Geschichte von Robert Neville, der scheinbar der einzige Überlebende einer Seuche ist, die den größten Teil der Menschheit in blutsaugende Ghule verwandelt hat. Neville überlebt nächtliche Angriffe von Horden, die es auf sein Blut abgesehen haben, und versucht gleichzeitig, die erdrückende Einsamkeit zu überwinden, der letzte Mensch, der noch übrig ist. Es ist ein Buch, das sowohl eine großartige Horrorgeschichte als auch eine schmerzlich traurige Charakterstudie ist; Es hat auch eine knallharte Wendung.

Ich bin eine Legende ist ein von Natur aus filmisches Konzept, aber auf der großen Leinwand verlief es nicht reibungslos. Es wurde zuerst angepasst Der letzte Mann auf Erden, mit Vincent Price. Matheson selbst schrieb das Drehbuch, entschied sich jedoch für die Nennung eines Pseudonyms, als er mit dem Ergebnis unzufrieden war. Der letzte Mann auf Erden kommt der Originalgeschichte am nächsten, leidet aber unter einem erbärmlich niedrigen Budget und einer Fehlbesetzung von Price in der Titelrolle. Er gibt sein Bestes und wirkt in einigen Szenen tatsächlich beeindruckend, aber er schreit kaum wie ein Jedermann. Diese Version soll angeblich auch inspiriert haben Nacht der Untoten; nämlich die Szenen, in denen gedankenlose Vampire das Haus von Price angreifen.

Das Buch wurde 1971 von Warner Bros. erneut adaptiert, wo es zum kampflustigen Fahrzeug von Charlton Heston wurde Der Omega-Mann. Diese neue Version veränderte die Handlung radikal und verwandelte Neville in einen männlichen Wissenschaftler mit einem eifrigen Abzugsfinger. Es ist eine schreckliche Adaption des Buches, die die Vampire in getarnte Albinos verwandelt, die Licht hassen und die Relikte der „alten“ Welt zerstören wollen. Trotzdem ist es ein Film, den man kaum hassen kann, dank Hestons charismatischer Wendung und den unheimlichen Szenen eines verlassenen LA

Warner Brothers saß an den Rechten Ich bin eine Legende viele Jahre lang, bis sie Mitte der 1990er Jahre beschlossen, sie wieder abzustauben. Sie wandten sich an den Drehbuchautor Mark Protosevich (Die Zelle), einen Entwurf zu verfassen, der sofort zum Anstoß der Stadt wurde. Scheinbar las jeder Protosevichs Drehbuch, und schon bald kursierten Namen wie Tom Cruise und Michael Douglas über das Projekt.

Protosevichs Entwurf hatte wenig mit dem Buch zu tun – ein wiederkehrender Faktor bei den darauf basierenden Filmen – und verwandelte das Monsterkonzept in einen vollwertigen Blockbuster. Die Vampire wurden nun zu „Hämozyten“, intelligenten Kreaturen mit abgemagertem Körperbau und erschreckender Geschwindigkeit und Beweglichkeit. Es gibt auch eine Menge großartiger Charakterarbeit, wobei Protosevich es schafft, Nevilles überwältigende Einsamkeit einzufangen.

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Das Studio entschied sich schließlich für Arnold Schwarzenegger als Hauptdarsteller und engagierte Ridley Scott als Regisseur. Scott war jedoch offenbar kein großer Fan von Protosevichs Werk und verzichtete auf seinen Entwurf zugunsten eines neuen von John Logan. Scott erkannte das Potenzial, diese hochkarätige Idee in eine Verschmelzung von Blockbuster und Kunstfilm umzuwandeln, und seine ehrgeizigen Pläne waren es, die das Projekt letztendlich zum Scheitern brachten.

Zum einen hatte er vor, den Dialog auf das Wesentliche zu beschränken und den ersten Akt nahezu stumm zu gestalten. Das Publikum folgte Arnies Neville, während er die Ruinen von Los Angeles durchsuchte und gelegentlich Angriffe von Hemozyten abwehrte, die in diesem Entwurf in den wilden Zustand des Romans zurückgekehrt waren. Neville fängt eine dieser Kreaturen und geht eine Verbindung zu ihr ein, in der Hoffnung, dass er sie heilen und vielleicht den Rest der Infizierten retten kann.

Scott wollte Schwarzeneggers Rolle auf der Leinwand neu erfinden und die Action-Ikone zeigen, die mit Trauer und Depression kämpft, ohne Witze, auf die man sich stützen könnte. Er ist vielleicht nicht der begabteste Schauspieler, aber jeder, der seine Zurückhaltung sah, gab nach Maggiewird wissen, dass er die Herausforderung mit dem richtigen Projekt meistern kann.

Da es sich um Ridley Scott handelt, ließ er sich die Chance, eine postapokalyptische Welt zu verwirklichen, offensichtlich nicht entgehen. Er engagierte den berühmten Storyboard-Künstler Sylvain Despretz, um seine Vision zu skizzieren, was zu einigen atemberaubenden Kunstwerken führte, die Scotts Version am nächsten kommen. Laut Despretz bestand die Storyboard-Arbeit im Wesentlichen darin, dass er Scotts Ideen von Seite eins an transkribierte, wobei der Regisseur eine sehr genaue Vorstellung davon hatte, wie er sich den Film vorstellte.

Beim Aussehen der Kreaturen arbeitete Scott auch mit der Effektfirma Studio ADI zusammen. Der Plan sah vor, dass die Hämozyten unglaublich dünn, aber auch statuarisch sein sollten, und dass sich die Kreaturen dazu entschlossen hatten, sich in Plastik und Müll einzuwickeln, um sich vor der Sonne zu schützen. Sie hätten sich auch Stammes-Körperbemalungen und -Symbolen hingegeben, um ihnen nur einen Hauch von Intelligenz zu verleihen. Im Jahr 2013 veröffentlichte ADI Videos ihres Make-ups Ich bin eine Legende auf YouTube und zeigte die alptraumhaften Designs, die Scott im Sinn hatte.

Obwohl das Projekt vielversprechend war, scheiterten mehrere Faktoren daran. Erstens hatte WB eine Reihe von Misserfolgen hinter sich, darunter Der Postbote Und Batman und Robin. Sie waren auf der Suche nach sicheren Hits und hielten einen heruntergekommenen Blockbuster mit R-Rating nicht für eine sinnvolle Investition. Sie waren auch der Meinung, dass es zu viel kostete, da Arnolds hohes Gehalt einen ordentlichen Teil des Budgets verschlang.

Das Scheitern von Batman und Robin hat auch nicht viel zu Arnies Bankfähigkeit beigetragen. Scott selbst kam aus einer Reihe von Kassenschlagern heraus (Weißes Gewitter, GI Jane) und dem Film mangelte es an Merchandise-Potenzial; Der Markt für Actionfiguren rund um den depressiven, alkoholkranken Arnold Schwarzenegger ist vermutlich ein Nischenmarkt. Scott arbeitete daran, das Budget zu kürzen, aber der Stecker wurde zusammen mit Tim Burtons teurem Blockbuster gezogen Superman lebt.

Scott war nie übermäßig sentimental, deshalb beklagt er das Projekt nicht offen. Seit dessen Untergang hat er die Freiheit, sich weiterzubilden Gladiator– dem Film wird zugeschrieben, dass er seine Karriere neu entfacht hat – könnte er es sogar als Glücksfall betrachten. Für Fans des Buches oder nachdenklicher Science-Fiction im Allgemeinen ist es jedoch eine tragische verpasste Chance. Es hatte ein großartiges Drehbuch, eine einzigartige Kombination aus Star und Regisseur und wäre ein seltener Studiofilm mit großem Budget gewesen, der auf Stimmung und Emotionen statt auf Action setzte.

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Das heißt nicht, dass die spätere Version von Will Smith keine Vorzüge gehabt hätte. Die Vision eines verlassenen New York ist erschreckend, und Smith lieferte eine seiner bislang stärksten dramatischen Wendungen. Enttäuschend ist vor allem der schwache dritte Akt und einige wirklich schreckliche CGI-Kreaturen.

Nachdem Warner Bros. jahrelang mit der Idee geflirtet hat, eine Fortsetzung oder ein Prequel zu machen – mit entzückenden Konzepten wie Will-Smith-Klonen und Vampir-Elefanten –, hat er mit einem Neustart geliebäugelt, aber selbst wenn es jemals zustande kommt, scheint es unwahrscheinlich, dass Scott zuspringen wird wieder an Bord, was wirklich schade ist. Er hatte eine Vision von etwas Besonderem, und Gott weiß, dass das Buch einen großartigen Film darauf basierend verdienen würde.

Dieser Artikel stammt von BestyGame UK.