Ein ruhiger Ort und der Einsatz geringer Budgets mit elektrisierender Wirkung

Ihre Budgets sind knapp, aber Filme wie „A Quiet Place“ schöpfen ihre Ressourcen optimal aus.

NB: Das Folgende enthält Spoiler für A Quiet Place.

Da teure Filme in der Unterhaltungsbranche zunehmend auf den Blitzkrieg-Ansatz setzen, macht es Sinn, dass unabhängige Filmemacher bewusst versuchen, in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Es ist nahezu unmöglich, mit einem Star-Wars- oder Marvel-Streifen auf eigene Faust zu konkurrieren, aber selbst ein Film mit bescheidenem Budget kann in den Händen geschickter Geschichtenerzähler 90 Minuten kompakter, spannender Intensität bieten.

Dies könnte zumindest teilweise erklären, warum wir in den letzten Jahren eine Art Horror- und Thriller-Renaissance erlebt haben, und zwar bei den besten Werken von Blumhouse – nicht zuletzt dem Oscar-prämierten Aussteigen – zu Steven Soderberghs leichtfüßigem Mysterium Unsinnbekanntermaßen auf iPhones gedreht und voller körniger Paranoia.

Regie und Co-Autor: John Krasinski, Ein ruhiger Ort ist nicht gerade ein No-Budget-Thriller, aber mit einem Aufwand von nur 18 Millionen US-Dollar wurde er wahrscheinlich für ungefähr den Preis von gedreht Avengers: Infinity War‘s Catering-Trucks. Aber auch hier wird der Einfallsreichtum der Pyrotechnik vorgezogen, und obwohl der Film einige Effektsequenzen enthält, basiert seine Handlung stärker auf Leistung, Spannung und einem anspruchsvollen Einsatz von Ton, um die Spannung zu erzeugen.

Die Geschichte spielt in naher Zukunft, nur wenige Tage nach der Ankunft einer Rasse tödlicher, räuberischer Monster, die sich scheinbar von Menschen ernähren. Es bleibt uns überlassen, die Herkunft der Kreaturen aus verschiedenen Hintergrunddetails herauszufinden, aber ihre Macht wird in einer perfekt durchdachten Eröffnungssequenz veranschaulicht: Eine Familie von Überlebenden streift durch einen verlassenen Supermarkt, sucht Vorräte aus und geht auf Zehenspitzen. Sie reden im Flüsterton und gelegentlich in Gebärdensprache – zum Teil, weil die älteste Tochter taub ist, aber auch, weil die Monster draußen über ein übermenschliches Gehör verfügen.

Obwohl die Kreaturen in der ersten Hälfte des Films kaum zu sehen sind, Ein ruhiger OrtDie unmittelbarste Bedrohung ist der Klang selbst. Krasinski demonstriert brutal die Strafe, wenn man Lärm macht, und über weite Strecken des Films stehen wir mit den anderen Hauptfiguren auf Messers Schneide.

Die Mutter (hervorragend gespielt von Emily Blunt) bereitet schweigend das Abendessen zu und serviert geräucherten Fisch auf Holztellern und ohne Besteck auf dem Tisch. Der Vater (John Krasinski) ist im Keller und versucht über einen Amateurfunk Kontakt zu anderen Überlebenden aufzunehmen und bastelt an der Elektronik herum. Ihr Sohn und ihre ältere Tochter (Noah Jupe und Millicent Simmonds) spielen Monopoly mit improvisierten Spielsteinen aus Wolle, um den Lärm zu minimieren. Um die Angst noch zu verstärken, fotografiert die Kamera den schwangeren Bauch der Mutter – und wir fragen uns, wie diese bedrängte Familie mit einem schreienden Baby im Haus länger als ein paar Stunden überleben kann.

Nachdem er so beharrlich seine Prämisse aufgestellt hat – einfach ausgedrückt: Lärm ist gleich Tod – Ein ruhiger Ort verbringt 90 Minuten damit, jede noch so dunkle Ecke zu erkunden. Dies ist die Art von Film, in dem kleine Details auch zu großen Versatzstücken werden können, in denen ein hervorstehender Nagel oder ein Paar Batterien und ein Kinderspielzeug die Bedeutung einer tickenden Bombe annehmen. Es ist alles so hervorragend durchdacht, sein Sounddesign in einem Moment so subtil und im nächsten so kakophon, dass die vertrauteren Elemente der Handlung kaum wahrgenommen werden.

Ein ruhiger Ort ist einer von mehreren aktuellen Filmen, die Amerika als ein mächtiges, zerfallenes Imperium darstellen. Wie Interstellar, Hölle oder HochwasserUnd Die wandelnden TotenKraskinskis Film spielt zwischen Weizenfeldern, heruntergekommenen Bauernhäusern und Städten, die dem Verrosten und Verrotten überlassen sind. Zeitungsausschnitte beschreiben die Monster als „Dunkle Engel“ und deuten an, dass sie aus Meteoriten hervorgegangen seien – vielleicht wie ein schlechtes Omen im Mittelalter oder eine Strafe der Götter. Was einst die lauteste Nation der Erde war, ist plötzlich nur noch ein Flüstern.

Aber wie Interstellares gibt einen Hauch von Nostalgie Ein ruhiger OrtDie Apokalypse. Die Welt bricht vielleicht zusammen, aber es ist interessant, wie das Drehbuch eine durchschnittliche Mittelschichtsfamilie zeigt, die in ihre akzeptierten Rollen schlüpft: Mutter in der Küche, Vater, der technische Dinge erledigt oder Fische fängt. Der britische Autor John Wyndham dürfte dieses Weltuntergangsszenario erkannt haben: Die Kinder tragen Pullover und frisieren ihre Haare wie Nachkriegskinder; Die Tochter mag zwar ein angespanntes Verhältnis zu ihrem Vater haben, aber sie ist keineswegs leichtfertig. Wie Wyndham’s Tag der Triffiden, Ein ruhiger Ort stellt sich eine Horrorgeschichte der Mittelklasse vor.

Dennoch ist das Filmemachen nichts Altmodisches, denn es krallt und knurrt sein Publikum wie ein hungriger Tiger. Heutzutage ist es schwer, einen gruseligen Monsterfilm zu machen – schauen Sie sich das einfach an Prometheus – und das umso mehr bei einem knappen Budget, aber Strasinski macht die Arbeit bemerkenswert leicht. Seine Tiere bestehen ausschließlich aus Zähnen und Gliedmaßen, ihr Fleisch hat die Farbe von verbranntem Fleisch, ihr gesamter Kopf scheint ein mehrsegmentiges Ohr zu sein. Ein ruhiger OrtDie Spannung ist brillant gewirkt, und es ist das Verdienst des Films, dass das Gefühl der Bedrohung kaum nachlässt, selbst wenn die Monster in die Mitte der Bühne gebracht werden.

Es wird oft gesagt, dass sich zwischen den teuersten und den billigsten Filmen eine große Kluft auftut und dass die Mitte Gefahr läuft, ganz zu verschwinden. Nehmen wir zum Beispiel Steven S. DeKnight: Sein Spielfilmdebüt gab er mit der Fortsetzung mit großem Budget Pacific Rim: Aufstand, plant aber immer noch, den Low-Budget-Mystery-Thriller zu machen, an dem er seit etwa ein paar Jahren arbeitet. Wie er uns Anfang 2018 sagte:

„Jetzt haben Sie entweder Ihr Mikrobudget, das Blumhouse-Modell – das fantastische Arbeit leistet, ich bin ein großer Fan von dem, was Jason Blum macht – oder Sie gehen direkt zu 90 Millionen Dollar. Der mittlere Film – insbesondere dieses menschliche Drama mit mittlerem Budget, ohne visuelle Effekte oder Action – scheint wirklich auf der Strecke geblieben zu sein.“

Der erfahrene Regisseur Rob Cohen, der uns kürzlich den verrückten Thriller präsentierte Hurrikan-Überfallstimmt zu:

„Ich denke, sie spüren das unter fünf Jahren, so wie ich es damals getan habe Der Junge von nebenanoder einem der Blumhouse-Filme haben sie die Chance auf einen äußerst profitablen Durchbruch. Und die nächste Stufe, auf der sie glauben, etwas Marktfähiges zu haben, liegt bei 150 Millionen US-Dollar und mehr. Das liegt daran, dass die Art der Filme, die sie machen wollen, von so viel Hardware und Software abhängt. Sie glauben nicht, dass etwas vermarktbar ist, das nicht über diesen ganzen Schnickschnack verfügt.“

Es besteht zwar kaum ein Zweifel daran, dass mittelpreisige Filme eine vom Aussterben bedrohte Spezies sind (oder zumindest zunehmend an Unternehmen wie Netflix gehen), aber es ist auch faszinierend zu sehen, wie Filmemacher Wege finden, mit weniger mehr zu erreichen.

Digitalkameras und der sinkende Preis für CGI sorgen dafür, dass Low-Budget-Filme eleganter aussehen und klingen können als je zuvor. Schauen Sie sich einfach die wunderschöne Fotografie und den faszinierenden Einsatz von Farben in einem Indie-Juwel an Fang mich, Papaoder die Kameraführung im Stil von Brian De Palma Es folgt.

Vor ein paar Jahrzehnten wäre ein Thriller wie „Unsane“ für Ashley Judd vielleicht ein 30-Millionen-Dollar-Mittelbudget-Vehikel geworden; Stattdessen nutzen Steven Soderbergh (und eine perfekt besetzte Claire Foy) die ihnen zur Verfügung stehenden Ressourcen, um etwas weitaus unvergesslicheres und raueres zu schaffen. Hatte Unsinn glänzender gewesen wäre, hätte es wahrscheinlich nicht einmal halb so gut funktioniert.

Soderbergh ist nicht der einzige etablierte und angesehene Regisseur, der im letzten Jahr oder so die finanziellen Mittel gekürzt hat, um einen Film zu drehen. Denken Sie an den Oscar-prämierten Film von Guillermo del Toro Form von Wasserein märchenhafter Horrorroman, der knapp 20 Millionen Dollar einbrachte – deutlich weniger als der vorherige Film des Regisseurs, Crimson Peak. In unserem Interview im letzten Jahr gab del Toro zu, dass es ihm schwer fiel, etwas zu machen Die Form des Wassers Obwohl das Budget so knapp bemessen ist, kann sich das Ergebnis sehen lassen: Es ist ein liebevoll gemachter, wunderschön aussehender Film. Und im Nachhinein sagt sogar del Toro, er wünschte, er hätte es schaffen können Crimson Peak in ähnlich reduzierter Form:

„Wenn ich mit in die Zeit zurückreisen könnte Crimson PeakIch würde es für 20 Millionen Dollar schaffen. Denn dann habe ich das Studio besser in die Lage versetzt, es als Gothic-Romanze zu vermarkten. Sie müssen nur 60 Millionen Dollar verdienen, wissen Sie, was ich meine? Aber wenn ich ihn für 55 Millionen Dollar mache, bringe ich das Studio in eine unmögliche Lage, 155 Millionen Dollar zu verdienen, und sie müssen ihn als Horrorfilm vermarkten. Es ist also nicht ihre Schuld – ich schaffe eine Situation, die für sie unhaltbar ist. Die Lösung ist: Können wir diese Filme für einen angemessenen Preis machen? 30 Millionen Dollar, unter 30, unter 20. Deshalb Form von Wasser Es sieht so aus, als wären es 60 Millionen Dollar, aber es ist für 19,5 Millionen Dollar gemacht. Es ist kein Film mit großem Budget.“

Obwohl Ein ruhiger Ort ist ein ganz anderer Film als Die Form des WassersInteressant ist, dass sich das Budget um die 19-Millionen-Dollar-Marke bewegt – und obwohl Krasinski sagt, dass es schwierig war, mit dieser Zahl zu arbeiten, gab sie allen, die an dem Film arbeiteten, zusätzliche Konzentration:

„…bei diesem knappen Budget und engen Zeitplan gibt es definitiv mehr Nutzen als Trauma. Es ist diese Indie-Atmosphäre von Leuten, die jede einzelne Sekunde eines jeden Tages ein erstklassiges Spiel abliefern. Bei den größeren Budgets hingegen habe ich es erlebt und war möglicherweise auch daran beteiligt, dass die Dinge länger dauern, wenn man sich einfach nur ein bisschen länger zurücklehnt. Möglicherweise erhalten Sie immer noch das gleiche Produkt, aber wenn Sie sich dazu beugen und am Ende des Tages jede einzelne Person zusammenbricht, denken Sie, dass es sich um eine absolute Gefängnisstrafe handelt. Und wenn man dann rauskommt, denkt man: ‚Ich denke, deshalb ist der Film so gut.‘“

All dies erklärt zum Teil, warum hier eine so eigensinnige, reduzierte Energie im Spiel ist Ein ruhiger Ort.

Denk darüber so: Pechschwarzein Science-Fiction-Horrorfilm aus der Jahrtausendwende, kostete etwa 23 Millionen US-Dollar. Ein ruhiger Ort hatte 17 Millionen Dollar zum Spielen. Der Mittelweg mag verschwunden sein, aber die besten Filmemacher nutzen das Geld, das ihnen zur Verfügung steht, mit außerordentlichem Erfolg. Wie seine Protagonisten Ein ruhiger Ort hat Dreck unter den Fingernägeln und ist dafür umso besser.