Filme des Jahrzehnts: Wie Inception den Sommer-Blockbuster neu erfand

Die Leser haben gesprochen – Christopher Nolans „Inception“ ist der Film des Jahrzehnts. Wir blicken zurück auf einen formatübergreifenden Sommer-Blockbuster

Diese Funktion enthält Spoiler für Inception.

„Du darfst keine Angst davor haben, etwas größer zu träumen, Liebling.“

In den letzten Monaten des Jahres 2019 haben wir über das letzte Filmjahrzehnt nachgedacht, und als wir Sie, die Leser, gebeten haben, über Ihre Filme des Jahrzehnts abzustimmen, Ihre Nummer eins (mit beträchtlichem Abstand, wie wir hinzufügen könnten). ) war Christopher Nolans Inception. Das ist durchaus berechtigt, denn wenn dies Ihr Lieblingsfilm des Jahres 2010 war, kann man kaum behaupten, dass es seitdem etwas Vergleichbares gegeben hat.

Im Wesentlichen handelt es sich um einen Science-Fiction-Actionfilm mit großem Budget, der weltweit viel Geld einspielte, aber nur so kann man ihn als herkömmlichen Sommer-Blockbuster bezeichnen. Es ist auch eine Seltenheit unter Hollywood-Hitfilmen, dass sich keine Fortsetzungen, Spin-offs oder Follow-ups in der Entwicklung befinden, und es handelt sich wohl um den besten Film eines unserer besten Regisseure.

Nolans Film spielt in einer Welt, in der das Militär eine Technologie zum Teilen von Träumen entwickelt hat, die Extraktoren wie Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) nutzen, um auf unbewusster Ebene Wirtschaftsspionage zu betreiben. Nachdem ein Job fehlgeschlagen ist, wird Cobb vom Wirtschaftsmogul Saito (Ken Watanabe) angeworben, um das Monopol eines Geschäftskonkurrenten zu brechen, indem er den kniffligen Akt der „Gründung“ durchführt – nicht nur eine Idee zu stehlen, sondern eine zu etablieren und die Marke davon zu überzeugen, dass es ihre eigene ist .

Der Film erhielt zu dieser Zeit große Kritiken und enormen finanziellen Erfolg (für einen Originalfilm oder anders), aber auch fast ein Jahrzehnt später gilt „Inception“ als einer der intelligentesten Filme der 2010er Jahre. Das heißt nicht, dass es einzigartig komplex oder intellektuell ist, aber es ist viel, viel cleverer als der durchschnittliche Tentpole, und die schiere Menge, die in es gepackt ist, ist Teil dessen, was seine fast 150-minütige Laufzeit ungewöhnlich geschickt wirken lässt.

Vor allem ist er klug genug, dem Publikum zu vertrauen, dass er mitmacht, was ihn zu einem Film macht, der hin und wieder zum erneuten Ansehen lohnt, der aber auch beim ersten Mal perfekt verstanden werden kann. Getreu der Form ist es noch lohnender, tiefer zu gehen … (fügen Sie hier von Hans Zimmer komponierte Blechbläsergeräusche ein!)

Die Idee

„Inception“ wurde ursprünglich etwa zu der Zeit konzipiert, als Nolan an „Insomnia“ arbeitete, und begann als Horrorfilm. Teilweise inspiriert von einer Reihe zeitgenössischer Filme, in denen die Realität nicht das war, was sie schien (wie „The Matrix“ und „Dark City“), setzte sich Nolan 2001 zusammen und schrieb eine ehrgeizige 80-seitige Abhandlung über Traumdiebe.

Nachdem er den Film zunächst Warner Bros. vorgestellt hatte, beschloss er, sich darauf zu konzentrieren, sein Filmhandwerk so zu verfeinern, dass er den Film in dem epischeren Maßstab drehen konnte, den das Material seiner Meinung nach erforderte. In den Monaten nach der Fertigstellung von „The Dark Knight“ entwickelte er die Idee zu einem speziellen Drehbuch für einen Science-Fiction-Raub-Thriller.

Warner ist seit langem als Regiestudio bekannt und obwohl allgemein spekuliert wird, dass Nolans Deal für eine Fortsetzung von „Dark Knight“ mit der Produktion von „Inception“ verknüpft war, kann man sich sowieso kaum vorstellen, dass irgendwo anders in Hollywood grünes Licht dafür gegeben wird. Allerdings kann es nicht geschadet haben, dass der Regisseur sich bei den Batman-Filmen bewährt hatte und bereits einen Stern an sich hatte, als WB im Februar 2009 das Drehbuch kaufte.

Berichten zufolge hatte Nolan versucht, bei mehreren seiner früheren Filme mit DiCaprio zusammenzuarbeiten, überzeugte ihn jedoch schließlich mit seinem Konzept eines Actionfilms, der in einer Traumwelt spielt. Selbst ein Jahrzehnt später ist Leo selten in Blockbustern dieser Größenordnung aufgetreten (bis heute sind es immer noch nur dieser und Titanic), und der Regisseur und der Star arbeiteten bei der Entwicklung des Drehbuchs bis zum Produktionsbeginn zusammen.

DiCaprio übernimmt die Führung in einem mit Stars besetzten Ensemble, zu dem Watanabe, Ellen Page, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy, Tom Hardy, Pete Postlethwaite, Tom Berenger und natürlich Nolans Glücksbringer gehören. Michael Caine. Zu den weiteren wiederkehrenden Nolan-Mitarbeitern hinter den Kulissen gehörten der Komponist Hans Zimmer, der Cutter Lee Smith und der Kameramann Wally Pfister.

Dass „Inception“ als Ausreißer in der Sommer-Blockbuster-Landschaft des Jahres 2010 gilt, ist ein Maß für die kreative Kontrolle, die den Filmemachern hier vorbehalten ist. Er erschien in dem Jahr, in dem WB Millionen in die Postproduktion von Real-D-Konvertierungen für viele ihrer Live-Filme investierte. Actionfilme (vor allem ihr Clash Of The Titans-Remake, das eine 12-wöchige Bearbeitungszeit hatte) wurden bisher nur in 2D veröffentlicht.

Selbst neun Jahre später hat die Geschichte bewiesen, dass Nolan Recht hatte, einer hastig konvertierten 3D-Veröffentlichung nicht zuzustimmen, denn für einen Film mit so viel Belichtung ist er ohne die Plastikspezifikationen immersiv und visuell beeindruckend genug.

Der Traum

Als Kombination aus Science-Fiction und Action ist der Film genauso beeindruckend wie bei seiner Erstveröffentlichung. Genau an dem Punkt, an dem die James-Bond-Filme den Mantel, bahnbrechende, noch nie dagewesene Stunts in jeden neuen Teil einzubauen, scheinbar aufgegeben hatten, griff Nolan auf und rannte weiter, auch wenn er neue Wege fand, ihm zu huldigen vorherige 007-Stunts.

Beispielsweise fällt es schwer, die Hommage des dritten Akts an den unterschätzten Ausflug „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“ aus dem Jahr 1969 und dessen Höhepunktangriff auf Blofelds schneebedeckte Festung zu übersehen. Der dritte Akt in Eames‘ Traum spiegelt diese Sequenz wider, indem er direkt eine Szene aufbaut, in der George Lazenbys Bond von bewaffneten Bastarden bergab gejagt wird, und dann noch etwas hinzufügt, indem Hardy (so nahe daran, 007 zu spielen, wie er es hier nur schaffen könnte) die Antagonisten zurückjagt ebenfalls bergauf zum gefrorenen Gelände.

Noch beeindruckender ist, dass Nolan und seine Crew viel Mühe darauf verwendet haben, diese Stunts praktisch umzusetzen. Trotz der riesigen Menge an Action, die gezeigt wird, gibt es im gesamten Film nur 500 computergenerierte Effektaufnahmen. Zum Vergleich: Batman Begins hatte 620 dieser Aufnahmen, und der Durchschnitt für einen Tentpole-Actionfilm lag damals bei etwa 2.000. Dieser Ansatz entspricht Nolans Wunsch, die Träume selbst so real wie möglich erscheinen zu lassen.

Es ist leicht, den bodenständigen Aspekt des Films als übermäßig formell oder einfallslos zu interpretieren, aber das Raubkonzept funktioniert nur, wenn die Zielperson nicht weiß, dass sie sich in einem Traum befindet. Der Film baut auf andere Weise Spannung auf, indem er mentale Gegenmaßnahmen einführt, wie zum Beispiel die Umstehenden, die Eindringlinge angreifen, wenn sie merken, dass etwas nicht stimmt.

Aus dieser Prämisse könnte man auf jeden Fall einen surrealeren Film als „Inception“ machen, aber in dieser Version ist es umso effektiver, praktische Effekte zu nutzen, um die zurückhaltende Verrücktheit unseres Unterbewusstseins auszudrücken. Auch wenn sich Nolan damit auseinandersetzen muss, dass seine Kritiker sich lautstark fragen, ob er auch im Anzug schlafen geht, mangelt es dem von ihm gedrehten Film nicht an praktischen Innovationen.

Hier sind die verschiedenen Verfolgungsjagden, Schießereien und Faustkämpfe in der Schwerelosigkeit spektakulär, aber sie dienen einer gut geölten Maschine, die darauf ausgelegt ist, ihr enormes emotionales Gewicht über die Ziellinie zu wuchten, anstatt nur jede Menge Exponate zu liefern. Wie bei den Gemälden von MC Escher, auf die in der Handlung des Films (und in seiner Vermarktung) Bezug genommen wird, geht es darum, mit klaren Linien etwas zu schaffen, das unmöglich erscheint.

Die Regeln brechen

Tatsächlich ist die Darstellung des Träumens im Film viel näher an der Erfahrung, Filme anzusehen, als daran, sie zu machen. Nolans Filme sind oft beliebte Beispiele für Leute, die sich immer noch mit der Autorentheorie in einem völlig inkompatiblen Format wie Hollywood-Studio-Blockbuster herumschlagen, aber das trifft hier nicht zu.

Als Autor und Regisseur war Nolan maßgeblich an der Entwicklung des Films beteiligt, aber wenn man ihn als Traktat über das Filmemachen liest, würden wir argumentieren, dass er wie die meisten seiner Filme (ja, sogar die Batman-Filme) der Zusammenarbeit den Vorzug vor dem Individualismus gibt . Der gemeinsame Traum macht diese außergewöhnliche Vision aus, nicht die einzigartige Vision.

Und so ist es sowohl vor als auch hinter der Kamera ein Team, das für Inception von entscheidender Bedeutung ist. Wenn man es eher als einen Film über das Filmemachen betrachtet, ist es allzu einfach, die Nebencharaktere mit traditionellen Berufen in Einklang zu bringen, sei es Pages Ariadne als Kombination aus Drehbuchautor und Art Director, Gordon-Levitts Arthur als praktischer Produzent oder … ein niemals schwärmerischer Hardy als chamäleonischer Hauptdarsteller Eames.

Aber wenn Cobb als Regisseur ein Nolan-Ersatz ist, ist er ein äußerst unzuverlässiger und widersprüchlicher Mensch. Wie andere angemerkt haben, ähnelt er eher einem Witwer in einer Gothic-Romanze als einem aalglatten Danny-Ocean-Typ. Außerdem ist er als Hauptstimme der nahezu konstanten Regelsetzung des Films am anfälligsten dafür, diese zu brechen.

Alle Regeln, die Cobb aufstellt, sind von der Art von Ghostbusters „Überqueren Sie nicht die Bäche“, indem er in der ersten Stunde verschiedene unüberschreitbare Linien festlegt, um den Einsatz zu erhöhen, wenn er und seine Crew später unweigerlich darüber stolpern. In Bezug auf die Handlung dient dies dazu, alles nach dieser ersten Stunde zu einer unaufhörlichen Eskalation zu machen, vom Moment, in dem der Betrug beginnt, bis zur endgültigen kathartischen Veröffentlichung.

Wenn die Leute sagen, dass man den Film mehrfach angeschaut hat, um ihn vollständig zu verstehen, dann deshalb, weil es einer dieser Filme ist, bei denen es umso befriedigender ist, ihn noch einmal anzusehen, wenn man weiß, wohin er führt. Der Film stellt Cobb als einen von Schuldgefühlen geplagten Architekten dar, der sich und den Rest seiner Crew jedoch in Gefahr bringt, wenn er diese nicht anspricht. Mit jedem Level, in dem die Charaktere hinabsteigen, bringt der Film einen neuen Teil seiner Hintergrundgeschichte zum Vorschein, bis sie schließlich darin stranden Wieder abstrakte Schwebe.

Der Vorteil wiederholter Betrachtungen besteht darin, dass man den vollständigen Kontext von Mals Rolle als metaphysische Femme Fatale kennt und weiß, wie Cobb im Laufe des Films seine Geheimnisse austreibt. Sie stellt auch die Selbstgefälligkeit des Films auf die Probe, indem sie versucht, ihn davon zu überzeugen, dass sein Leben als weltreisender Flüchtling zu lächerlich ist, um real zu sein, was eine weitere Ebene der Unsicherheit mit sich bringt. So zweideutig die berühmte letzte Einstellung auch sein mag, der emotionale Bogen des Films geht dahin, dass Cobb seine Realität akzeptiert, anstatt in Träumen und Albträumen zu versinken.

Von einem Filmemacher, der mit einem Film, der in umgekehrter Reihenfolge spielt, den Durchbruch schaffte, ist „Inception“ umso beeindruckender, da es Nolans bisher kühnstes Experiment mit nichtlinearem Geschichtenerzählen ist. Bei all dem Zeithüpfen und Regelmachen mögen die Ergebnisse undurchschaubar erscheinen, aber nur, wenn man nicht aufpasst.

Es ist eine Schande, dass ein 160-Millionen-Dollar-Film, der die ungeteilte Aufmerksamkeit des Publikums erwartet, heutzutage so ungewöhnlich erscheint, aber „Inception“ beherrscht und manipuliert seine Zuschauer leicht. Da das Jahrzehnt vergangen ist und Streaming-Dienste ganze TV-Serien produziert haben, die gelegentlich den Eindruck erwecken, im Hintergrund abgespielt zu werden, könnten wir argumentieren, dass dieser Film der bisher letzte Tentpole seiner Art ist.

Film des Jahrzehnts?

Abschließend müssen wir fragen, ob in den letzten 10 Jahren eine andere Originalimmobilie einen ebenso großen Eindruck hinterlassen hat. In dem Jahrzehnt, in dem Fortsetzungen und Franchises die Popkultur endgültig überholten, hinterließ „Inception“ immer noch einen großen Eindruck in unserem kulturellen Bewusstsein. Selbst wenn man den Film auf seine grundlegendsten Auswirkungen auf das Kino reduzieren wollte, gab es eine lange Zeit, in der in jedem Filmtrailer das Hupen von Hans Zimmer zu hören war.

Was seine kreative Wirkung betrifft, wirkt es noch einzigartiger. Obwohl Mad Max: Fury Road seine unerschrockene praktische Action-Arbeit übertroffen hat und Mission: Impossible – Fallout es ziemlich gut geschafft hat, sein Walk-and-Talk (und-rennen-und-schießen-und-klettern-und-schlagen-und-) nachzuahmen -freefall)-Stil der Schnellfeuer-Exposition, nichts anderes hat den Gesamteffekt erreicht, den man seit der Veröffentlichung von „Inception“ hat.

Mit einem weltweiten Einspielergebnis von mehr als 820 Millionen US-Dollar und dem Gewinn von vier Oscars (für Kamera, visuelle Effekte, Tonbearbeitung und Tonmischung) übertraf der Film definitiv jeden anderen Realfilm-Blockbuster des Jahres 2010. Mit einer flotten und unprätentiösen Herangehensweise an die Produktion Nolan war ein Popcornfilm für den denkenden Mann, der gleich zu Beginn des Jahrzehnts neue Maßstäbe setzte und neue Maßstäbe setzte.

Über den nächsten Film des Regisseurs, „Tenet“, ist wenig bekannt. Er soll nächsten Juli in die Kinos kommen und scheint „Inception“ am ähnlichsten zu sein, je ein Film in den letzten zehn Jahren. Als weiterer mit Spannung erwarteter Original-Science-Fiction-Film mit großem Budget von Nolan, der ebenfalls im allerersten Sommer eines neuen Jahrzehnts erscheint, ist es auf jeden Fall vielversprechend. Ob wir im Jahr 2029 über diesen Film sprechen werden oder nicht, bleibt abzuwarten, aber „Inception“ ist ein Traum, der für die Ewigkeit gebaut zu sein scheint.

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