Interview: Dave Gibbons spricht über Watchmen und mehr…

Der Mitschöpfer von Watchmen spricht über die bevorstehende Verfilmung und blickt auf seine Karriere zurück…

Dave Gibbons begann als Comiczeichner für DC Thomson und IPC, erlangte jedoch in den späten 1970er Jahren größere Bekanntheit als einer der ersten Comiczeichner des Jahres 2000 AD und trug zu Streifen wie Dan Dare, Rogue Trooper und Harlem Heroes bei.

Sein größter Ruhm erwartete ihn Mitte der Achtzigerjahre, als seine Zusammenarbeit mit Alan Moore an der Graphic Novel „Watchmen“ sowohl Kult als auch kommerzielle Anerkennung einbringen sollte und den einzigen Hugo-Preis erhielt, der jemals einer Graphic Novel verliehen wurde. Die Arbeitsmethoden und Techniken von Gibbons werden zusammen mit denen von Brian Bolland, Duncan Fegredo und anderen im kürzlich erschienenen Buch „Studio Space“ untersucht.

Gibbons ist sowohl als Comiczeichner als auch als Autor so beschäftigt wie eh und je und freut sich – wie der Rest von uns – auf die Veröffentlichung der Verfilmung von Zack Snyders „Watchmen“ im März 2009 …

Wie sehr bleibt der Watchmen-Film Ihrer Meinung nach dem Original treu? Ist Treue wichtig?

Das Wichtigste ist, dass der Watchmen-Film ein guter Film ist. Nach allem, was ich davon gesehen habe, denke ich, dass es ein guter Film wird, und ich denke, dass er der ursprünglichen Graphic Novel so treu bleiben wird, wie es angesichts der Einschränkungen eines Films und der Natur einer Grafik möglich ist Roman.

Ich denke, solange es dem Geist des Comics treu bleibt und – in groben Zügen – der Handlung und den Charakterisierungen folgt … kann man meiner Meinung nach nicht verlangen, dass jedes einzelne Detail nachgebildet wird.

Es gibt Hardcore-Fans da draußen, die mit nichts Geringerem als einer Wort-für-Wort-, Zeile-für-Zeile-, Szene-für-Szene-Nachbildung des Comics zufrieden sein werden. Ich habe nicht geglaubt, dass das jemals passieren würde. Nach dem, was ich von dem Film gesehen habe, sieht es auf jeden Fall so aus, als wäre er ein guter Film und dem Comic sehr treu. Wenn nicht, liegt es nicht daran, dass Sie es nicht versucht haben. Jeder nutzt die Graphic Novel als seine Bibel und tut wirklich sein Bestes, um ihm Tribut zu zollen, denke ich.

Was halten Sie davon, dass Alan Moore aus den Credits von „Watchmen“ gestrichen wurde?

Alans Streichung aus dem Abspann erfolgt ausschließlich auf seinen Wunsch. Ich respektiere sein Recht, seinen Namen nicht im Film zu erwähnen, wenn er das nicht möchte. Das gilt auch für alle, die an dem Film beteiligt sind, und es wurden Dokumente unterzeichnet, die besagen, dass sein Name nicht darauf erscheinen wird.

Ich freue mich, meinen Namen zu haben; Alan und ich, obwohl wir Freunde sind – und ich hoffe wirklich, dass wir während all dieser Zeit Freunde bleiben –, sind wir zwei verschiedene Menschen; Wir haben unsere eigenen Erfahrungen und jeder von uns hat eine andere Position.

Ich schätze, es tut mir leid, dass er sich nicht dazu durchringen kann, seinen Namen darauf zu setzen, aber es ist seine Entscheidung und ich respektiere sie. Mein wirkliches Gefühl ist, dass etwas, das so kreativ begann, tatsächlich einen Punkt erreicht hat, an dem es nicht mehr von „Alan Moore und Dave Gibbons“ sein kann … in einer idealen Welt würde ich das gerne haben.Arbeiten Sie lieber an Ihren eigenen Kreationen als an etablierten, langjährigen Charakteren?

Bei beiden gibt es Vor- und Nachteile. Manchmal ist es schön, die Kontrolle über die Spielzeugkiste zu haben, und das habe ich auf jeden Fall bei Superman, Green Lantern und einigen anderen Charakteren erlebt. Auf der anderen Seite hat es seine eigenen Vorteile, von Grund auf eigene Sachen zu erschaffen, und natürlich ist das auf dem heutigen Markt, wo es möglich ist, die Rechte an den eigenen Kreationen zu behalten, aus geschäftlicher oder finanzieller Sicht bei weitem die bessere Situation Sicht.

Ist „Watchmen“ derjenige, an den man sich gern erinnert? Wenn nicht, welches Werk/Streifen dann?

Nun ja, ich denke, ganz gleich, was meine Wünsche sind, „Watchman“ wird mir in Erinnerung bleiben. Es ist eine große Sache in meinem Lebenslauf und ich freue mich sehr, dass man sich daran erinnert. Als lebenslanger Fan des Mediums ist es eine wunderbare Sache, die Chance gehabt zu haben, etwas zu produzieren, das so kommerziell und kritisch erfolgreich war.

Außerdem bin ich sehr stolz darauf zu wissen, dass „Watchmen“ immer mindestens eine Fußnote – und wahrscheinlich ein Kapitel – enthalten wird, wenn Comic-Geschichten geschrieben werden. Ich würde gerne glauben, dass auch einige meiner anderen Arbeiten in Erinnerung bleiben würden, aber wer weiß …?

In den 1970er Jahren war es seltsam, Sie und Belardinelli beide an Dan Dare arbeiten zu sehen – waren Sie daran interessiert, seine sehr ausdrucksstarken Entwürfe aufzugeben, um dem Strip Ihren eigenen Stempel aufzudrücken?

Ich habe nicht die Fantasie von Belardinelli und er hat meine nicht. Der Auftrag bestand vor allem darin, Dan Dare neu zu gestalten – ich hätte gerne etwas mehr Einfluss darauf gehabt, als ich es getan habe. Ich habe viel Zeit damit verbracht, Skizzen anzufertigen und unterschiedliche Looks für die Charaktere und die Hardware zu entwickeln, nur um dann zu erfahren, dass dies bereits festgelegt worden war, als das erste Drehbuch geschrieben wurde, und dass wir so gut wie fertig waren.

Also ja, ich wollte es ganz auf meine eigene Art machen. Allerdings war es nicht ganz mein Weg, daher war es immer etwas enttäuschend. Meiner Meinung nach konnte niemand mit der Detailgenauigkeit und dem Engagement – ​​und der Exzellenz – mithalten, die Frank Hampson und sein Studio ein paar Jahrzehnte zuvor in die Figur eingebracht hatten.Wie hat sich die Verlagerung vom schnellen wöchentlichen Umsatz mit schnell produzierten Comics hin zu Sonderprojekten und Einzelstücken auf Ihr Leben und Ihre Arbeit ausgewirkt? Ich meine in Bezug auf die Vergütung und die Qualität der Arbeit.?

Es spricht einiges dafür, dass man sich an einen wöchentlichen Termin hält – das konzentriert auf jeden Fall den Geist. Wenn ich jetzt zurückblicke, bin ich erstaunt über die Quantität der Arbeit, die ich geleistet habe – und oft auch über die Qualität. Es ist schön, sich nicht mit Dingen auseinandersetzen zu müssen und manchmal mit dem, was man einsenden musste, unzufrieden zu sein.

Andererseits kann es sein, dass man sich viel zu lange den Kopf zerbricht und an Dingen herumhantiert, bei denen oft das Gesetz der sinkenden Rendite gilt: Mit jedem zusätzlichen bisschen Arbeit erhält man immer weniger Wirkung.

Etwas wie „The Originals“, das zwei Jahre meiner Zeit in Anspruch nahm, hatte seinen eigenen Druck – allein in einem Raum zu sitzen und die volle Verantwortung für das zu tragen, was am anderen Ende herauskam, ohne dass ein Autor, ein Künstler oder ein Mitarbeiter dies tun musste Besprechen Sie Dinge mit … es ist ein ziemlich einsamer Ort mit vielen Vertrauenskrisen. Zum Glück hat am Ende alles gut geklappt. Es ist also nicht immer die ideale Position, ein wenig dilettantisch sein zu können.

Wie stark ist die Stimme des Autors in Ihnen? Haben Sie jemals darüber nachgedacht, Ihr visuelles Talent in eine reine Schriftstellerkarriere umzuwandeln?

Nun ja – mit den Jahren wird mein Wunsch, Dinge zu schreiben, immer stärker. Ich habe so viel gezeichnet, dass meine Gefühle dabei vertrauter sind als die Gefühle, die ich beim Schreiben bekomme. Allerdings denke ich visuell, und ich glaube nicht, dass ich völlig zufrieden damit wäre, meine Zeit nur mit dem geschriebenen Wort zu verbringen.

Ich schreibe viel Text für das Buch „Watching The Watchmen“, das später im Jahr erscheinen wird, und das macht mir wirklich Spaß – aber ich muss mich immer wieder abwenden und etwas zeichnen.

Ich glaube, wenn man dasselbe schreibt und zeichnet, geht man vielleicht etwas zu oft durch. Vielleicht verspüre ich den Wunsch, es noch einmal zu tun, aber ich würde meine Zeit gerne zwischen dem Schreiben von Texten, die entweder reiner Text sind oder für andere Leute zum Zeichnen gedacht sind, und dem Zeichnen von Dingen, die andere Leute geschrieben haben, verbringen. Ich liebe das Gefühl der Zusammenarbeit, und das ist eines der Dinge, die mich schon immer an Comics interessiert haben und nach denen ich immer suche.

Erkennen Sie den Einfluss von Comics auf das Produktionsdesign von Filmen und Videospielen? Haben Sie das Gefühl, dass Ihre Arbeit jemals stark von der Arbeit in anderen Medien übernommen wurde?

Diese Art der visuellen gegenseitigen Befruchtung ist unvermeidlich, und ich bin sicher, dass ich für jeden Fall, in dem ich das Gefühl habe, vielleicht betrogen worden zu sein, einen Fall anführen könnte, in dem ich von etwas, das ich gesehen habe, beeinflusst wurde in einem Film. Offen gesagt mehr Filme als Videospiele; Ich bin kein großer Spieler von Videospielen, und seit mein Sohn ausgezogen ist, schaue ich mir sie überhaupt nicht mehr oft an.

Ich nehme an, dass ein Beispiel für einen „ausgeliehenen“ Film „Die Unglaublichen“ war, ein toller Film, den ich schon mehrere Male gesehen habe und dessen handwerkliche Qualität ich sehr genossen und gelobt habe. Es erinnert irgendwie an Watchmen – die Wand aus gerahmten Zeitungen und ähnlichem ist offensichtlich … sagen wir mal eine Hommage an das, was wir in Watchmen gemacht haben.

Darüber hinaus ist darin ein besonderes Bild zu sehen, das Mr. Incredible in seiner zivilen Identität zeigt, wie er in einem winzigen Auto zerquetscht wird, das sehr an etwas erinnert, das ich Anfang der 1990er Jahre gezeichnet habe, als die Berliner Mauer fiel, und eine Reihe europäischer Comiczeichner wurden gebeten, einen Streifen darüber beizusteuern. Ich habe dieses Ding über einen Superhelden gemacht, der nach Osteuropa reist und es mit westlichem Konsum überschwemmt. Darin war tatsächlich eine Szene zu sehen, in der es um einen sehr massigen Mann mit Kragen und Krawatte ging, der in einen deutschen Trabant gepfercht war. Als ich diese Szene in „Die Unglaublichen“ sah, dachte ich: „Ich frage mich, ob sie das jemals gesehen haben?“. Vielleicht haben sie es getan; Ich habe keine Beweise, aber ich nehme an, am Ende müssen Sie sich geschmeichelt fühlen, wenn Leute Ihre Arbeit kopieren …Wie stark sind Sie an der Entwicklung neuer Videospiele beteiligt?

Ich war ein bisschen mit einem alten Freund namens Charles Cecil von Revolution zusammen, der ein angesehener Spieleverleger ist – er macht Abenteuerspiele. Ich habe ihm kürzlich geholfen, einige Ressourcen zu aktualisieren, um ein Spiel namens Broken Sword auf einige neue Plattformen zu übertragen. Es basiert größtenteils auf meinen Fähigkeiten als Comic-Illustrator und nicht auf großen Kenntnissen über Videospiele. Mein Engagement ist also wohl eher nebensächlich.

Sie sind ein großer Unterstützer der Bristol Expo – Sie sind jedes Jahr dort und nehmen am Hypotheticals-Panel teil – ist das ein wichtiges Ereignis für die britische Szene? Ist es für erfahrene Profis genauso gut wie für Fans und aufstrebende Talente?

Ich mag Bristol. Ich fahre gerne dorthin und es ist ein schönes Wochenende. Ich lerne alle meine Freunde kennen, rede zu viel und bleibe viel zu lange in der Bar auf. Ich gebe gerne etwas zurück, wenn das nicht allzu wertvoll klingt, und Hypotheticals macht viel Spaß. Ich kenne viele Leute, denen es Spaß macht, also werde ich das wahrscheinlich so lange machen, wie sie mich darum bitten.

Was das Networking betrifft, denke ich, dass es als etablierter Profi, als erfahrener Profi, wichtig ist. Es ist schön, Feedback zu dem zu bekommen, was man gemacht hat, und von den aufstrebenden Projekten anderer Leute zu hören, und es ist auch schön, die echte Begeisterung für den Bereich, in dem man arbeitet, zu sehen.

Sie haben noch nie für Marvel gearbeitet – wenn Sie eine Marvel-Figur zum Schreiben oder Zeichnen auswählen müssten, wer wäre das?

Tatsächlich habe ich seltsame Dinge für sie getan – ich habe einen vier Ausgaben umfassenden Handlungsbogen zu „Captain America“ geschrieben, der von einem Künstler namens Lee Weeks gezeichnet wurde, der ein Freund von mir ist. Ich mag Captain America als Charakter. Ich habe auch eine Doctor Strange-Geschichte gezeichnet, die von Walt Simonson geschrieben wurde – wiederum einem Freund von mir.

Ich habe nie ganz verstanden, wie Marvel-Comics funktionieren, obwohl ich mit vielen Leuten da oben befreundet bin, von Joe Quesada an. Ich glaube, ich war schon immer ein DC-Mann. Es waren immer ihre Comics, die ich als Kind geliebt habe. Ich arbeite seit zwanzig Jahren mit DC zusammen, daher verstehe ich die Büropolitik, den Aufbau und die Arbeitsweise dort oben einigermaßen.

Ich habe nichts Besonderes dagegen, etwas für Marvel zu tun – es ist nur so, dass es nie wirklich als Möglichkeit in Betracht gezogen wurde.

Dave Gibbons, vielen Dank!

Dave besuchte das Set von „Watchmen“ im Dezember 2007 und bloggte darüber auf der Website von Warner Bros.

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