Interview mit Martin Landau: Frankenweenie, Sleepy Hollow und mehr

Da Frankenweenie heute in Großbritannien unterwegs ist, haben wir uns mit dem legendären Martin Landau getroffen, um über seine Synchronsprecher im Film zu sprechen …

Das Werk von Martin Landau ist geradezu beeindruckend. In einer Karriere, die mit einem kurzen Auftritt in Alfred Hitch___s „North by Northwest“ im Jahr 1959 begann, spielte der Schauspieler in so klassischen TV-Shows wie „Mission: Impossible“, „Space: 1999“ und „Columbo“. Im Kino brachte ihm seine Arbeit für „Tucker“ von Francis Ford Coppola und „Verbrechen und Vergehen“ von Woody Allen Oscar-Nominierungen ein.

Es war sein Auftritt als Bela Lugosi in Tim Burtons Biopic „Ed Wood“ aus dem Jahr 1994, der ihm schließlich die Aufmerksamkeit einbrachte, die er verdiente. Seine perfekt beurteilte Leistung als ungarischer Horrorschauspieler wurde ihm als bester Nebendarsteller bei den BAFTAs, den Golden Globes und den Oscars eingebracht .

Nach einem Cameo-Auftritt in „Sleepy Hollow“ aus dem Jahr 1999 traf Landau in diesem Jahr erneut mit Burton in „Frankenweenie“ zusammen, wo er die Stimme des anarchischen Lehrers Mr. Rzykruski lieferte.

Es war uns eine Freude, mit Herrn Landau – der groß, charismatisch und entwaffnend witzig ist – zusammenzusitzen und über seine Arbeit an Frankenweenie und seine außergewöhnliche Karriere zu sprechen.

Erstens: Fantastische Arbeit an Frankenweenie.

Oh danke. Es hat mir Spaß gemacht. Es waren nur Tim und ich in einem Aufnahmestudio. Ich liebe es, mit Tim zu arbeiten. Er schickte mir vor zwei Jahren das Drehbuch und ein Bild der Figur und sagte: „Er ist Europäer. Aber er kommt nicht aus Deutschland und er kommt nicht aus Ungarn.“

Es wurden alle Orte aufgelistet, aus denen er nicht stammte, aber er ist Europäer. Im Gegensatz zu Lugosi, der Rumäne und Siebenbürger sein musste. Also habe ich einen europäischen Sound geschaffen, der in meinem geistigen Auge aus Slobovia stammt, wo die Slobs herkommen. Also reduziere ich die Stimme auf hier, aber ich denke, er ist ein sehr guter Lehrer. Nicht sehr diplomatisch, aber guter Lehrer.

Das Verrückte ist, als ich den Film gesehen habe … Verhalten ist so wichtig, wenn man einen Film macht. Aber Sie lassen Ihr Verhalten los, wenn Sie einen Animationsfilm machen – Ihre Stimme erklingt und die Animatoren erzeugen das Verhalten. Aber als ich es sah, sagte ich: „Gott, wenn ich vor der Kamera wäre, hätte ich es genauso gespielt!“ Eigentlich war ich mit offenem Mund, denn es sieht ein bisschen aus wie ich vor Jahren und Vincent Price.

Vincent hätte es nicht so gespielt, weil es anders ist. Aber es war wirklich erstaunlich, welche Reaktion ich bekam. Ich habe ihn gerade gesehen – es war genau so, wie ich ihn mir vorgestellt habe. Tim war an diesem Bild beteiligt, und es hätte auch anders sein können. Das Bild, das Sie in Ihrem Kopf haben, stimmt möglicherweise nicht mit dem anderer überein, daher hat mir das die Augen geöffnet, denn ich hätte es buchstäblich so gespielt, wie Herr Rzykruski es spielt.

Ich dachte auch, dass er in jeder Schule nur zwei Monate arbeitet, weil man nicht lange durchhält, wenn man die Eltern der Kinder als dumm bezeichnet! Es ist nicht die klügste Sache für ein langes Leben. Ich mochte ihn jedoch, weil er sich um mich kümmerte. Er ließ sich nicht so leicht dumm machen.

Nach Ed Wood haben Sie also eine recht enge Arbeitsbeziehung mit Tim Burton.

Nun, ich kannte Tim. Ich habe auch einen kleinen Cameo-Auftritt in Sleepy Hollow gemacht. Der Film war fertig, als er anrief, weil die Figur im Film viel geredet hat, aber man hat ihn nie gesehen. Aber Tim hatte den Film fertig, und ich drehte in Los Angeles einen Film mit Matthew Modine, und er sagte, könnten Sie für ein paar Tage vorbeikommen?

Er hat mir die Storyboards und so geschickt, und ich erinnere mich an Connie Hall – er konnte den Kameramann, der den Film in England gedreht hat, nicht finden, also hat Conrad die ersten fünf Minuten des Films gemacht. Und ich sagte, ich wolle keine Rechnung erhalten, weil ich wirklich nicht im Film mitspiele. Aber wir arbeiteten in einer alten Ford-Fabrik in Yonkers und hatten rundherum Postkutschen und Pferde, sodass wir den ganzen Tag drehen konnten. In der Mitte befand sich ein Maisfeld.

Mein Kopf geht als Erstes, also musste ich einen grässlichen Gesichtsausdruck haben und mir einen Kopf anfertigen lassen. Das haben sie alles sehr schnell erledigt. Also bin ich in die Stadt gefahren und sie haben mir das Bild gezeigt, damit ich die Textur dafür bekommen konnte, und auch Connie Hall. Ich habe vor Jahren mit Conrad „The Outer Limits“ gemacht. Kurz bevor er starb, gewann er einige Auszeichnungen – „American Beauty“ und den Preis für die beste Kamera. Weg ins Verderben. Er gewann zwei Oscars – Bing, Bing – bevor er starb.

Also kam Danny Elfman am letzten Drehtag nach New York und schrieb am Set buchstäblich Musik. Vier Wochen nachdem wir diese zusätzlichen Dreharbeiten beendet hatten, als mir der Kopf wegflog und all das, und Tim und Danny in London waren, um die Filmmusik zu machen, lief der Film in 2500 Kinos. In vier Wochen, was heutzutage schon erstaunlich ist.

Ändert sich Ihre Herangehensweise an die Schauspielerei, wenn es um einen Tim-Burton-Film geht?

Eigentlich nicht, aber Tims Sachen sind etwas erweitert. Tims Arbeit hat etwas Theatralisches und etwas ganz Besonderes. Wenn Sie während unserer Arbeit in der Nähe gestanden haben, ist es fast einsilbig. Ich meine, wir beenden einen Satz nicht genau. Man könnte sagen, diese Jungs reden nicht wirklich! Er wird sagen: „Proben?“ und ich sage: „Ja.“ Dann proben wir es.

Dann kommt er und sagt: „Weißt du…“ und ich sage: „Ja, ja.“ Ich weiß, was ihm fehlt. Eigentlich weiß ich, was wir nicht hatten und was dort sein musste. “Lass uns nochmal gehen.” Dann kommt er wieder und sagt: „Genau“, und ich sage: „Sicher.“

Es gibt also eine verwandte Sache, bei der ich verstehe, was er will. Aber ein guter Regisseur schafft eine Spielwiese für den Schauspieler. Ich habe seit 30 Jahren von niemandem Regie geführt. Ich bringe Dinge mit, und wenn sie ihnen nicht gefallen, sagen sie es mir. Sie sagen es mir nicht, also mache ich es.

Auch hier habe ich nie zwei Menschen, die genau gleich sind. Ähnlich, aber nicht gleich. Ich erschaffe jeden Charakter als Individuum, das von einem bestimmten Ort kommt, auf eine bestimmte Art klingt und auf eine bestimmte Art und Weise in die Dinge eingeführt wurde. Wissen Sie, die Iren reden so. Schauen Sie sich Jimmy Cagney oder Charlie Derning oder Karen O’Connor an, das sind alles New Yorker Iren. Sie haben dieses Geräusch.

Während die Italiener alle sagen: „Komm her, ich möchte dich etwas fragen.“ Tun Sie sich selbst einen Gefallen. Du hast zwei gute Beine. Willst du sie behalten? Benimm dich.”

Es ist wie Musik. Herr Rzykruski, sein Name ist wie eine Sehtafel. Es braucht mehr Vokale. Also senke ich die Stimme. Aber er ist leidenschaftlich!

Ich mag den Kerl einfach. Er kann sich nicht zurückhalten. Was aus seinem Mund kommt, kommt aus seinem Mund. Und seine Analogien: „Vom Blitz getroffen zu werden ist nicht so, als würde man von einem Kohlkopf getroffen.“ Ich mochte ihn, ich kann es nicht anders sagen.

Lehrer sind wichtig in dieser Welt. Ich habe bei Strasberg und Elia Kazan studiert. Sie haben die Messlatte höher gelegt. Es war nicht leicht, sie zufrieden zu stellen, und sie sorgten dafür, dass man sein Bestes gab. Das ist es, was ein Lehrer tut: Er weckt die Leidenschaft für etwas.

Diese Dinge sind wunderbar. Sie binden deine Schuhe, sie kämmen deine Haare. Sie machen alles Mögliche. Aber als Kind musste ich, wenn ich über etwas recherchieren wollte, zur Bibliothek laufen, manchmal eine Meile entfernt. Ich kam dort an und das Buch war nicht da. „Kommen Sie Mittwoch oder Donnerstag wieder, vielleicht ist es hier. Oder probieren Sie die nächste Bibliothek aus – so weit ist es nicht. Zwei Meilen.”

Wenn man etwas wollte, musste man arbeiten, um es zu bekommen. Was ich heute sehe: Ich leite ein Schauspielerstudio an der Westküste. Für meine Schauspielergeneration ging es um das Theater. Fernsehen gab es nicht. Koaxialkabel gab es nicht. Eine Live-Show konnte nur bis nach Chicago gehen. Die Westküste bekam es eine Woche später auf Kinescope. Es war eine Möglichkeit, in Amerika ein paar Dollar mehr zu verdienen. Schwarz und weiß, kleine Bildschirme. Im Film war der Aufenthalt in New York 3.000 Meilen entfernt. Und da es damals noch keine Jets gab, dauerte der Flug nach Kalifornien 11 oder 12 Stunden.

Man musste sich durchsetzen und wirklich wissen, was man wollte. Ich finde, dass viele Kinder heute nicht diese Leidenschaft haben. Die Dinge sind zu zugänglich und einfach, und sie investieren nicht die gleiche Zeit. Und sie verbringen nicht viel Zeit mit anderen Menschen. Wir mussten mit den Leuten reden.

Wer für das Studio des Schauspielers vorspricht, ist ein bisschen wie wir damals. Sie nehmen ihre Arbeit ernst. Warte, es kann nicht vorbei sein! Er stellte mir eine Frage und ich redete wie ein Wählton weiter!

Martin Landau, vielen Dank.

Frankenweenie ist jetzt in den britischen Kinos erhältlich. Unsere Rezension können Sie hier lesen.

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