Rezension zu Blood Father

Mel Gibson lässt sich im Drama-Thriller „Blood Father“ einen Bart wachsen und begibt sich auf die Flucht. Hier ist unsere Rezension…

Filme bieten eine tröstliche Strickjacke der Wunscherfüllung, und das nicht nur für das Publikum: In einem Alter, in dem die meisten Menschen mit einer Tasse Tee und einem Kreuzworträtsel früh ins Bett gehen würden, gibt „Blood Father“ dem 60-jährigen Mel Gibson die Chance um Waffen abzufeuern, Bösewichte zu schlagen und ohne Helm auf einer Harley herumzufahren. Wenn das altersgemäß klingt, denken Sie daran, dass ich etwa zwei Jahrzehnte jünger als Mel bin und derzeit an meinem Schreibtisch sitze und mich auf einen frühen Abend mit einer Tasse Tee und einem Kreuzworträtsel freue.

Dennoch altert Mel Gibson offensichtlich nicht wie ein typischer 60-Jähriger. In „Blood Father“ trägt seine Figur einen Salz-und-Pfeffer-Bart wie ein alttestamentarischer Prophet und schimpft bitter darüber, dass Einwanderer Arbeitsplätze stehlen, aber er hat auch den straffen Bizeps eines russischen Kugelstoßers und dieselben glitzernden blauen Augen, die ihn zu einem Superstar gemacht haben in der Ära von Lethal Weapon und Mad Max 2. Wenn man darüber nachdenkt, bietet Blood Father Gibson mehr als nur ein paar Gelegenheiten, einige bekannte Momente aus seinen größten Hits zu wiederholen: Er darf eine Schrotflinte führen, genau wie Max, und er sogar lebt wie sein Held Martin „Lethal Weapon“ Riggs in einem mit Müll übersäten Wohnwagen.

Hier spielt Gibson John Link, einen ehemaligen Sträfling und genesenden Alkoholiker, der in einer Wohnwagensiedlung neben seinem einzigen Freund Kirby (einem wenig genutzten William H. Macy) lebt. John verbringt seine Zeit damit, zu Treffen der Anonymen Alkoholiker zu gehen und Geld zu verdienen, indem er den Einheimischen Tätowierungen einritzt, bis eines Tages seine entfremdete Tochter Lydia (Erin Moriarty) auftaucht, die etwa ein Jahrzehnt zuvor verschwunden war. Es stellt sich heraus, dass Lydia in den vergangenen Jahren in eine schlechte Gesellschaft geraten ist und dass ihr, nachdem sie versehentlich ihren Gangsterfreund Jonah (Gabriel Luna) erschossen hat, eine Gruppe tätowierter Latino-Gangster auf den Fersen ist.

Für Hollywood-Schauspieler eines bestimmten Jahrgangs hört sich das alles wie ein weiterer Einstieg in das wachsende Post-Taken-Subgenre der Action-Thriller an, aber „Blood Father“ ist in Wirklichkeit eher ein Roadtrip-Drama mit einer Prise Gewalt und Schießereien. Basierend auf dem Roman von Peter Craig wurde „Blood Father“ wirtschaftlich – wenn auch eher anonym – von Jean-Francois Richet inszeniert, der uns bereits das meisterhafte Remake von „Assault On Precinct 13“ und die großartigen Mesrine-Filme mit Vincent Cassell in der Hauptrolle präsentierte. Die Nebendarsteller sind von gutem Preis-Leistungs-Verhältnis, insbesondere Michael Parks als schrecklicher alter Mann, der in einem Lagerhaus mitten in der Wüste -Erinnerungsstücke verkauft. Aber es handelt sich eindeutig in erster Linie um ein Gibson-Fahrzeug, und er ist genauso charismatisch wie immer als schroffer, alles durchschauender Held.

Die Handlung und die Dialoge wirken möglicherweise etwas zu hart, um Gibsons Charakter sympathisch zu machen – eine frühe Rede über sein früheres Verhalten, mit dem er Freunde und Familie verdrängte, fühlt sich besonders mühsam an – aber seine angeborene Fähigkeit, sowohl Mitgefühl als auch eine kaum verhüllte gewalttätige Ader zu vermitteln, passt dazu Film perfekt. Es gibt einen bestimmten Moment, in dem Johns Wut überkocht, sein Gesicht rot wird und man sich leicht vorstellen kann, dass dieser Typ wirklich ein Vietnam-Soldat, ein Hell’s Angel und ein zerzauster Gefängniswärter war.

Das Roadtrip-Drama-Element von „Blood Father“ ist nicht revolutionär, aber es ist unterhaltsam und prickelnd genug, dass es fast enttäuschend wirkt, wenn Richet die Geschichte in eher konventionelles Action-Thriller-Territorium führt. Tatsächlich könnten Genre-Fans, die auf einen weiteren „Taken“ hoffen, bestürzt darüber sein, dass es in dem Film eher um kurze, scharfe Gewaltausbrüche als um langwierige Versatzstücke geht. In dieser Hinsicht ähnelt „Blood Father“ im Ton eher Leon mit seiner unangenehmen generationsübergreifenden Beziehung als Liam Neesons umwerfendes Werk. Zugegebenermaßen sind diese kurzen Action-Einbrüche zum größten Teil effektiv inszeniert, werden aber durch ein paar eintönige Bösewichte und Handlungsentwicklungen, deren Kommen nur allzu leicht vorhersehbar ist, entgleist.

Dennoch ist „Blood Father“ aufgrund der schauspielerischen und dramaturgischen Qualität eine vorsichtige Empfehlung wert. Der Film ist ein seltsamer, aber amüsanter Rückblick, nicht nur in die Filme der frühen Karriere des Stars, sondern auch in eine vergangene Ära staubiger Roadmovies, in denen der Himmel blau, die Wüste goldfarben und der Asphalt bis in die Unendlichkeit reicht. Es gibt eine Szene, in der John seiner Tochter erzählt, dass er trotz all dem Fahren, Schlagen und Schießen seit Jahren nicht mehr so ​​viel Spaß gehabt hat; Etwas schimmert im Auge des Schauspielers, und man hat das Gefühl, dass das Gleiche auch für Gibson gilt.

Blutsvater ist jetzt in den britischen Kinos erhältlich.