Rezension zu Castle Staffel 8, Folge 17: Death Wish

Rick geht in der Aladdin-Episode dieser Woche von „Castle“ aus dem Fantasy-Universum…

Diese Rezension enthält Spoiler.

8.17 Todeswunsch

Wenn die Episode der letzten Woche, „Heartbreaker“, ein hervorragendes Beispiel für eine meiner liebsten Castle-Episoden war, dann ist „Death Wish“ dieser Woche eine, die mir am wenigsten gefällt. Und das liegt daran, dass dadurch ein wichtiger Teil von Rick Castle entkräftet wird.

Manchmal ist es schwer zu sagen, wo Nathan Fillion aufhört und Rick Castle beginnt. Und das war völlig beabsichtigt. Seien wir ehrlich, die Rolle von Castle war darauf ausgelegt, das überragende Charisma von Fillion einem Mainstream-Publikum zugänglich zu machen, ohne das zu schmälern, was wir Geeks an Nathan lieben.

Egal, ob Sie ihn auf der Bühne einer Podiumsdiskussion, bei einem Interview oder bei einer Autogramm- oder Fotosession mit Fillion gesehen haben, Sie werden wahrscheinlich das Gleiche berichten: Er ist überlebensgroß, selbst im echten Leben. Er ist voller unbekümmerter, harmloser Promi-Selbstsicherheit, die an Arroganz grenzt, und einer unglaublichen Bescheidenheit, die völlig widersprüchlich zu sein scheinen, bis er Sie, nachdem Sie drei Stunden lang in der Schlange gestanden haben, um ihn zu treffen, mit einem Angebot begrüßt Sie reicht ihm die Hand und stellt sich vor – „Hallo, ich bin Nathan“ –, als ob eine Vorstellung nötig wäre. Er macht Witze, imitiert ihn und hört fast nie auf zu spielen. Ich hatte einmal die Gelegenheit, ihn zu fragen, ob er so viel Spaß am Leben habe, wie er immer zu sein scheint, und seine enthusiastische Antwort und das Grinsen einer Grinsekatze machten deutlich, dass nichts an diesem Aspekt von ihm gespielt ist.

Und vieles davon wird genutzt, um Castle zu erschaffen.

Es gibt einige wichtige Unterschiede. Fillion ist ein sehr zurückhaltender Mensch, wenn es um sein Privatleben geht, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass er keine zwei Ex-Frauen hat, die ihn beide verlassen haben, obwohl er sich nach besten Kräften bemüht hat, die Beziehungen zum Funktionieren zu bringen. Er hat keine Tochter, die er größtenteils alleine großgezogen hat und die wie ein Kind aussieht, von dem wir alle hoffen, dass unsere Nachkommen in Bezug auf Leistung und Reifegrad ähnlich sein könnten. Er ist nicht das Kind einer ziemlich flatterhaften Broadway-Schauspielerin, sondern stammt aus einer scheinbar stabilen Familie – beide Eltern sind pensionierte Englischlehrer; Er ist derjenige, der weggelaufen ist, um Schauspieler zu werden.

Mit anderen Worten: Während „Castle“ weitgehend auf der Persönlichkeit basiert, die Fillion in der Geek-Welt ausstrahlt, hat Rick eine ernste Seite, die Fillion vielleicht, wenn nicht gar nicht, so doch zumindest nicht mit dem Rest der Welt teilt. Er hat Spaß, aber er nimmt seine Pflichten als Vater, Sohn und Ehemann sehr ernst. Er mag ein kreativer Romanautor sein, aber Rick lebt in der realen Welt. Er muss. Bei Krimis dreht sich alles um die Charaktere. Sie können keine überzeugenden, interessanten Charaktere erschaffen, wenn Ihnen die Fähigkeit fehlt, die Welt und die Menschen um Sie herum zu beobachten und zu analysieren. Seine Fähigkeit, dies zu tun, macht ihn nicht nur als Schriftsteller, sondern auch als Detektiv wertvoll – die ganze Prämisse der Serie.

Wenn wir also eine Episode bekommen – und das gibt es alle paar Jahre oder so –, in der Rick die Grenze überschreitet, von der scherzhaften Unterstellung einer Verbrechenstheorie, indem er „Piratenbeute, Kaltfusion, außerirdische Kadaver“ postuliert, zu dem Beginn, seine eigene Geschichte für lächerlich zu halten Hypothese, es nervt. Wie Rick es ausdrückt, sehnt sich der „Geschichtenerzähler in ihm“ manchmal nach einer weitaus weit hergeholten Erklärung, aber er kennt immer noch den Unterschied zwischen Fantasie und Realität.

Und so nervt Death Wish. Das Mordopfer dieser Woche ist kürzlich aus der Türkei zurückgekehrt, wo er von seinem Job als Sonartechniker für ein Ölexplorationsunternehmen entlassen wurde und mit seinem eigenen Krummsäbel enthauptet aufgefunden wurde, umgeben von scheinbar einem Haufen neuer, hochentwickelter Waffen. Endkäufe und Bücher über das Grab des Königs Salomo und 1001 Nacht. Mit der Hilfe des Ex-Freundes des Opfers, eines Hochschulprofessors und einer mysteriösen blonden Frau erkennen Castle und Co. schnell, dass der Mann ohne Kopf, Lars, seinen Job als Deckmantel für seine wahre Mission in der Türkei nutzte: zu finden Salomos Grab. Und dass es sein Erfolg war, der zu seinem Tod führte.

Während sich der Rest des Teams auf die Möglichkeit konzentriert, dass Lars wegen einer Vielzahl unbekannter Antiquitäten getötet wurde, die er aus dem Grab gestohlen und in die Staaten zurückgeschickt hatte, hebt Rick eines hervor: Er ist überzeugt, dass Lars nicht nur Salomos Grab gefunden hat , hat aber Aladdins Lampe gefunden und glaubt, dass sie magisch ist. Er ist auch davon überzeugt, dass die mysteriöse, aber hilfsbereite Blondine, die ihn mit Informationen versorgt, tatsächlich ein Geist ist, obwohl ihm gesagt wird, dass Geister selbst gefährliche, dämonische Kreaturen sind.

Warum Aladins Lampe im Grab eines Königs von Israel gefunden wurde, wird nie wirklich erklärt – „1001 Nacht“ basiert tatsächlich auf einem syrischen Manuskript aus dem 14. Jahrhundert n. Chr., etwa 2000 Jahre nach dem Tod Salomos.

Unterwegs geben die Autoren Rick „Gründe“ für die Vermutung, dass die Blondine namens Genevieve oder kurz Dschinn das übernatürliche Wesen ist, das er sich von ihr wünscht, doch dabei geht es vor allem um ihre Fähigkeit, schnell zu erscheinen und zu verschwinden, wenn sie gebraucht wird – kaum eine überraschende Eigenschaft bei einem „Fixer“. Aber es reicht aus, um ihn darüber nachzudenken, was er sich wünschen wird, wenn er die Lampe findet, sie reibt und der neue Herr des Geistes wird (was er überzeugt ist, was sie will). Dies ist nicht nur „fantasy-erweitert“. Es ist fast eine völlige Täuschung.

Da es sich jedoch um Wünsche handelt, hätte ich mir gewünscht, dass die Autoren, um Castle bei Laune zu halten, daran gedacht hätten, ein besseres Geheimnis um diese Lampe zu erschaffen. Denn im wahrsten Sinne des Wortes gibt es am Ende nur noch einen möglichen Verdächtigen, es ist also keine Überraschung, wer es getan hat. Und obwohl Denise Crosby (die kurzlebige Tasha Yar aus Star Trek: Das nächste Jahrhundert) eine gewisse Geek-Freude mit sich bringt, wirkt sie hier steif und nicht sehr überzeugend.

Oh, und der Schrecken um Jenny und das Baby und die Bitte von Kate an Rick, sich zu wünschen, dass es ihnen gut geht – das war manipulativ und untergrub den Spaß, den wir eigentlich haben sollten.

Alles in allem kommt Fillion gut damit zurecht, wenn Rick aus dem Fantasy-Deep-End aussteigt – er weiß, wie er es so weit aufdrehen kann, dass es verkauft wird, selbst wenn es übertrieben ist, sogar für Rick. Und Katic, Huertas und Dever sind zu diesem Zeitpunkt alte und sehr gute Hände darin, mit den Augen zu rollen.

Wenn es so aussieht, als würde ich sagen, dass sie diese Out-in-left-Field-Episoden niemals machen sollten, möchte ich klarstellen, dass ich das nicht tue. Ich meine nicht, dass die Autoren niemals mit der Grenze zwischen Fantasie und Realität spielen können, aber Fantasie muss immer das sein, was gibt, denn letztendlich lebt Rick in der realen Welt. Wenn die Autoren also diese Episoden machen wollen, sollten sie versuchen, sie näher an Clear And Present Danger vom Anfang der letzten Staffel zu halten.

Diese Episode, in der Castle und Beckett von einem unsichtbaren Mann angegriffen wurden, basierte auf dem dritten Gesetz von Arthur C. Clarke: Jede ausreichend fortgeschrittene Technologie ist nicht von Magie zu unterscheiden. Und in diesem Fall wurde das Rätsel gelöst, als ihnen klar wurde, dass es sich um einen Prototyp eines Anzugs handelte, der mithilfe der Tarntechnologie den Träger praktisch unsichtbar machte. Aus Castles Sicht hat es weder die Herausforderung des Mysteriums noch wirklich die Magie genommen, da er Technologie fast so behandelt, als wäre sie Magie.

Mit anderen Worten: Es sorgte dafür, dass wir auf dem Boden blieben, Rick blieb in seiner Rolle und wir konnten seinen Sinn für Staunen erleben. Und das ist einer der Gründe, warum wir sowohl Castle als auch Fillion mögen: Denn beide verbringen wirklich viel Zeit mit Spielen und haben eine sehr gute Zeit – sie sind erwachsene Männer, die mit kindlicher Begeisterung die Abenteuer angehen, die auf sie zukommen und dabei nie aufhören, erwachsen zu sein. In zynischen Zeiten wie diesen ist das keine schlechte Art zu leben.

Lesen Sie hier Lauras Rezension der vorherigen Folge „Heartbreaker“.