Rezension zu Castle, Staffel 8, Folge 6: Cool Boys

Diese Woche bietet „Castle“ ein Firefly-Wiedersehen, da Adam Baldwin als Gaststar in einer weiteren enttäuschenden Folge der achten Staffel zurückkehrt …

Diese Rezension enthält Spoiler.

8,6 Coole Jungs

Das Schloss dieser Woche, Cool Boys, macht mich ein wenig taub und möglicherweise wütend. Andererseits denke ich, dass wir nach diesem Wochenende alle ein bisschen so sind. Es ist also wahrscheinlich, dass etwas davon hier abgefärbt hat.

Es wird allgemein angenommen, dass Kritiker künstlerische Bestrebungen isoliert betrachten – als eigenständige Objekte in ihren eigenen, in sich geschlossenen Welten. Aber das ist niemals wahr, schon allein deshalb, weil es nicht sein kann. Das Wesentliche jeder Rezension ist zum Beispiel, dass es sich um eine subjektive Meinung handelt. Zwar soll es die Meinung von jemandem sein, der einen Teil seines Lebens der Selbstbildung über ein Genre oder Thema (und hoffentlich einigen grundlegenden Kommunikationsfähigkeiten) gewidmet hat, aber am Ende ist es wirklich nur eine Person, die spricht aus ihrer/seiner eigenen Perspektive. Und ich „besitze“ meine.

Denken Sie also daran.

„Cool Boys“ ist bestenfalls eine schlechte Folge und hat viel dazu beigetragen. Über einige davon habe ich bereits gesprochen. Wir haben immer noch eine fast völlig außen vor stehende Lanie. Nachdem wir in den vergangenen Staffeln genau das gezeigt haben, was Tamala Jones geboten hat, ist es fast noch schlimmer, sie alle paar Episoden für buchstäblich Sekunden auftauchen zu lassen, als sie komplett aus der Serie auszuschließen. Zumindest würde Letzteres der Figur und dem Schauspieler Würde verleihen, ohne den Eindruck zu erwecken, dass sie in dieser Staffel nur etwas Kleingeld aus dem Budget der Serie herausstreichen wollten.

Zumal die andere Erklärung für ihre reduzierte Rolle das Erscheinen von Hayley zu sein scheint (die schwarze Frauen auswechselt – ew!). Abgesehen davon, dass Hayley nicht wirklich genug auf den Tisch zu bringen scheint, um den Austausch überhaupt zu rechtfertigen. Ich mag Toks Olagundoye und denke, dass sie in der kurzlebigen Serie Neighbors großartige Arbeit geleistet hat, aber ihre Rolle hier scheint Ricks Anlaufstelle für Informationen aus inoffiziellen Quellen zu sein. Vergessen die Autoren, dass Rick in der Serie früher der Ansprechpartner für Informationen aus inoffiziellen Quellen war? Was auch immer sie wissen wollten und aus welchem ​​Abwasserkanal es auch kommen musste – ob es sich dabei um einen Kanal handelte, der unter dem Rathaus oder in der Lieblingskneipe des örtlichen Don verläuft, oder sogar um ein Gebäude mit einem föderalen Ermittlungskürzel – man konnte sich darauf verlassen, dass Rick ein Pokerspieler war -Freunde (oder so) mit jemandem, der liefern könnte. Warum brauchen wir also Hayley noch einmal?

Und da Alexis und Martha erneut hinzugezogen werden, um einer scheinbar vertraglichen Verpflichtung nachzukommen (und nicht einem erzählerischen Bedürfnis), und Esposito und Ryan größtenteils als Antagonisten fungieren, fällt der größte Teil der Episode Nathan Fillion und Gaststar Adam Baldwin zu tragen.

Baldwin kehrt als Ethan Slaughter zurück, der brutale, wütende und (sowohl für seine Partner als auch für alle Verdächtigen) ziemlich gefährliche Detektivbande. Als er wieder in Castles Leben tritt, wird gegen ihn ermittelt und ihm droht eine Entlassung – was ihn noch stärker gefährdet – und er untersucht den Diebstahl eines wertvollen Stücks Technik aus einem angeblich unzerstörbaren Gebäude. Sein Informant Victor kommt jedoch ums Leben, und es sieht gut aus, zumindest aus der Sicht der Jungs. Der Rest der Folge ist Castle und Slaughter gewidmet, die versuchen, Ryan und Esposito immer einen Schritt voraus zu sein, während sie versuchen, Louis aufzuspüren, den hyperintelligenten jungen Mann, den Victor in die Irre (und in den Diebstahl) geführt hat, und den wahren Grund dafür herauszufinden während Castle Slaughter an der Leine hält, damit er unterwegs niemanden ernsthaft verletzt oder verstümmelt. Wenn es glanzlos klingt, haben Sie Recht.

Bei seinem vorherigen Auftritt in der Show war Baldwin offensichtlich da, um Geeks zu spielen: In seinem Auftritt bei Headhunters im Jahr 2012 gab es alle möglichen süßen kleinen Firefly-Ostereier, und die Chemie zwischen Jayne und Mal zwischen ihm und Fillion war bei Adam mehr als offensichtlich wieder die übertriebene Kraftanstrengung in Nathans Gehirn.

Cool Boys ist allerdings anders. Rick willigt von Anfang an nur dann ein, mit Slaughter zusammenzuarbeiten, wenn dieser seine gewalttätigen Tendenzen (größtenteils) unter Kontrolle hält. Im Verlauf des Falles stellen wir fest, dass Slaughter viel mehr ist, als er scheint. Er kocht, wenn er nachdenken muss. Er studierte Musiktheater. Und er versteht, dass man manchmal die Bedürfnisse der Frau, die man liebt, über die eigenen stellen muss, wie er Castle gegen Ende der Episode erzählt.

Und da geraten die Dinge für mich aus der Bahn. Es ist nicht so, dass ich eine kleine Erlösung nicht mag. Ich bin süchtig nach Once Upon A Time, und das sind 90 % dessen, worum es in dieser Serie geht. Nein, für mich liegt das Problem darin, dass die Serie Adam Baldwin verwendet.

Wenn Sie in einer Höhle gelebt haben, wissen Sie vielleicht nicht, welche Rolle Baldwin letztes Jahr dabei gespielt hat, eine hässliche frauenfeindliche Bewegung ans Licht zu bringen und ihr Legitimität und einen Namen zu verleihen. Dass seine Tweets die -Ehe mit der Ehe zwischen Vater und Sohn verglichen haben. Seine Angriffe auf Wil Wheaton. Und die Taktik der verbrannten Erde von ihm und seinen Anhängern gegen diejenigen, die es wagen, offen anderer Meinung zu sein. Seine Tweets an diesem Wochenende zeigen, warum seine Anwesenheit bei Fan-Conventions für viele immer mehr zum Streitpunkt wird.

Aber ich höre Sie sagen, es gibt einen Unterschied zwischen einem Schauspieler und seiner Arbeit, und da stimme ich Ihnen voll und ganz zu. Mel Gibson vertritt Ansichten über Homo___ualität, die mich dazu bringen, meine schwulen Freunde aus Sicherheitsgründen näher an mich zu binden, aber ich kann mir seinen Hamlet ansehen und sagen: „Wow, das ist tatsächlich einer der besten da draußen“, und diese Aussage absolut ernst meinen und verteidigen .

Aber es gibt eine Grenze, und ich habe das Gefühl, als hätten Cool Boys diese überschritten.

Das Problem liegt sowohl in der Erzählung als auch im (vielleicht) schlechten Timing. Erzählerisch macht es überhaupt keinen Sinn, dass Slaughter plötzlich zurückkehrt und alles ist, was er nicht ist, ohne tatsächlich zu ändern, was er ist. Damit meine ich, dass wir eine Kombination aus unseren Erfahrungen sind. Und bevor wir nicht wussten, was Slaughter erlebt hatte, gingen wir davon aus, dass es eine Hintergrundgeschichte gab, die die gewalttätige und manipulative Person erklärte, die wir sahen.

Aber jetzt stellen wir fest, dass er tatsächlich gebildet ist. In den Künsten. Die darstellenden Künste. Er kocht gerne. In einer Schürze. Und er hat die volle Verantwortung für das Scheitern seiner Ehe mit seiner Ex-Frau übernommen, indem er einräumte, dass er ihren Bedürfnissen in der Ehe nicht das nötige Gewicht geben konnte. Also, ja, eine Scheidung kann jemanden verbittern, das verstehe ich. Aber die meisten Chorknaben werden keine extrem gewalttätigen Polizisten, und die Auseinandersetzung mit der eigenen Rolle beim Scheitern der Ehe ist normalerweise das, was die Bitterkeit zerstreut – es führt nicht dazu, dass man Verdächtigen mit körperlichen Verletzungen droht. Und glauben Sie mir: Wenn Sie an der Uni Musiktheater als Hauptfach studiert haben und ein Mann sind, wird die Bezeichnung „sensibel“ nicht einmal auf Ihrer Geschlechterschutzskala berücksichtigt. (Oh, und wenn Sie Ihre Charaktere als Absolventen eines Musiktheaterstudiums oder als Sohn eines Broadway-Schauspielers schreiben wollen, sollten die Darsteller in der Lage sein, einigermaßen passable Riffs und A-Rabs zu spielen. Fillion und Baldwin waren schrecklich (in einem Teil, der schon völlig fehl am Platz war.) Mit anderen Worten, die Figur ergibt keinen Sinn mehr.

Was verdächtig Sinn macht, ist das Timing. Es ist etwas mehr als ein Jahr her, seit sich Baldwins hässliche Mätzchen von einem eher wenig bekannten Phänomen zu einem Problem entwickelt haben, das seine Karriere durchaus gefährden könnte. Es gab Petitionen und Boykotte gegen seine Auftritte in Australien in diesem Jahr, und obwohl noch keine offizielle Stellungnahme zu diesem Thema abgegeben wurde, ist es schwer vorstellbar, dass die negative Publizität ein geplantes Projekt mit Dark Horse beeinflusst haben könnte, das letzten Oktober angekündigt wurde scheint seitdem ins Stocken geraten zu sein.

Um Baldwin nach so einem Jahr wieder in die Show zu holen, stellen Sie ihn neben seinen Kumpel Fillion (dessen Glaubwürdigkeit intakt ist) und gestalten Sie seinen wütenden, frauenfeindlichen Charakter neu (sogar in dieser Episode – seine Interaktion mit der kaum legalen Alexis reicht aus, um Sie zu überzeugen Werfen Sie Ihre Kekse, ganz zu schweigen von den Hinweisen auf den Nymphomanen-Mitbewohner) Neandertaler-Charakter, damit wir sehen können, dass er unter all dem wirklich nur ein Typ ist, der Ihnen eine Mahlzeit kochen und Sie in ein Musical mitnehmen möchte? Tut mir leid, ich beiße nicht.

Vielleicht ist alles unschuldig. Aber wenn ja, dann hat es mit dem Rest dieser Staffel eines gemeinsam: die unglaubliche Taubheit aller Beteiligten.

Schlussbemerkung: Das Traurigste an der Episode ist jedoch die Abwesenheit von Kate Beckett. Nicht weil wir sie vermissen (was wir abstrakt tun), sondern weil die Episode ohne sie genauso gut vorankommt wie mit ihr. Und ich bin mir nicht wirklich sicher, ob die Showrunner uns darauf so klar hinweisen sollten. Aber angesichts der letzten paar Episoden scheinen sie durchaus dazu getrieben zu sein.

Lesen Sie hier Lauras Rezension der vorherigen Folge „The Nose“.