Rezension zu Riverdale Staffel 3, Folge 16: Großer Spaß

„Riverdale High“ bringt „Heathers: The Musical“ auf die Bühne und eine neue Bedrohung für unsere Charaktere entsteht. Spoiler voraus…

Diese Rezension enthält Spoiler.

3.16 Großer Spaß

„Wann ist unser Leben von der Sorge, wer neben uns im Bus sitzen wird, zu Drogenbaron-Müttern übergegangen?“

Wenn es in „Riverdale“ um irgendetwas geht (und wirklich, drei Staffeln davon stehen noch zur Debatte), dann ist es ein Grübeln über den Verlust der Unschuld. Mir ist klar, dass das eine grandiose Aussage über eine Serie ist, die zufällige Bärenangriffe und Pop Rocks-süchtige Spieler beinhaltet, aber man muss auf das Quellenmaterial zurückblicken, um Beweise für diese Theorie zu finden.

Obwohl Archie Comics von seinen Lesern verehrt wurde, hatte es nie die Popkultur-Währung von Superman oder Spider-Man. Es waren verlässliche Geschichten über unbeschwerten Spaß und Liebe und die Freiheit, die das Jugendsein mit sich bringt. Daher waren die Archie-Comics eine Form der Zeitreise zurück in ein Amerika, das nie wirklich existierte und in dem alle Probleme der Gesellschaft mit einem dreigeteilten Milchshake gelöst werden konnten. Sichere Lektüre über Charaktere, die sich nie verändert haben. Dann passierte der Firma Archie vor etwa einem Jahrzehnt etwas Unerwartetes: Sie begann, das wirkliche Leben widerzuspiegeln … und die Komplexität, die es besitzt. Von der Vorstellung seiner ersten LGBT-Figur in Form von Kevin Keller bis hin zum Erzählen von Geschichten über Mut und Opferbereitschaft (zuerst in der Serie „Life With Archie: The Married Life“ und zuletzt im Titel „Archie 1941“) drohte Archie, fast 80 Jahre Lebendigkeit zu implodieren indem es Bruchstücke der Realität in sein Geschichtenerzählen eindringen lässt.

Infolgedessen begann Archie Comics, einige der besten Arbeiten zu leisten, die sie je gemacht haben, und ohne diese Art von Geschichten würden wir nicht einmal über eine Riverdale-Serie diskutieren.

Hier sind wir nun, wir nähern uns dem Ende der dritten Staffel einer Serie, deren Leitbild lautet: „Archie trifft David Lynch“, und Jughead stellt die obige Frage, die eigentlich nur eine Meta-Aussage zum Grundthema der Serie ist, deren Hauptdarsteller er ist sehr Erzähler. Irgendwann in unserem Leben kommt ein Punkt, an dem die Kindheit endet und wir widerstrebend oder freiwillig „erwachsen“ werden. Es handelt sich nicht um das Ausschalten eines Lichtschalters oder um das Umblättern einer Kalenderseite, sondern um eine Anhäufung von Verlust und Lernen, die den Menschen zu unterschiedlichen Zeitpunkten widerfährt. Dennoch gibt es manchmal immer noch diese Sehnsucht, selbst wenn wir uns im Auge des Teenagersturms befinden und uns wünschen, dass die Dinge einfacher werden.

An einer Stelle in dieser neuesten Folge, in der Riverdale High eine Produktion von Heathers: Das Musical (basierend auf dem Kultfavoriten von 1989 mit Winona Ryder und Christian Slater) inszeniert, sinniert Archie: „Die High School wird vielleicht nie enden.“ Es ist eine fantastisch selbstbewusste Zeile, die für den Charakter von Archie Andrews darauf hinweist, dass er dazu verdammt (gesegnet?) ist, für immer auf der High School zu bleiben. Diese Zeile stammt aus einer Reprise der Ballade „Seventeen“ des Musicals, einer aufstrebenden Nummer, in der Kinder, die sich mit Themen wie Tod und Entfremdung auseinandersetzen, einfach nur in der Lage sein wollen, das Erwachsensein zu verhindern und ihr Alter und die letzten Atemzüge der Kindheit zu genießen. Wenn auch nur für eine Minute.

Anfangs war ich zögerlich, als ich die Nachricht hörte, dass Riverdale ein weiteres Musical machen würde. Wie könnten sie schließlich an die Carrie-Episode vom letzten Jahr anknüpfen? (Einer, den ich immer noch für den besten Teil der Serie halte). Diese Sorge war jedoch fehlgeleitet, denn die Musik von Heathers passt perfekt zu der Entfremdung, die Archie, Veronica, Jughead usw. derzeit empfinden. Es wird wahrscheinlich Kritik geben, dass Episodenautorin Tessa Leigh Williams den Texten der Show den emotionalen Schwerpunkt zugestanden hat Hier ist die Leistung gestiegen, aber ich denke tatsächlich, dass es eine Herkulesaufgabe war, die fortlaufenden Riverdale-Handlungsstränge mit den Showmelodien auf eine Art und Weise zu verbinden, die nicht erzwungen wirkt … und die nahtlos bewältigt wurde.

Von der Choni-Show von „Candy Store“ über die Lächerlichkeit von „Big Fun“ bis hin zum emotionalen Ensemble-Finale der Reprise von „Seventeen“ ermöglichte diese Episode sowohl Westerberg als auch Riverdale Highs, zu einem seltsamen neuen Wesen zu verschmelzen, das darauf abzielte Sagen Sie, dass es scheiße ist, ein Teenager zu sein. Es handelt sich hier nicht um eine Tiefgründigkeit im Stil von „Perks Of Being“, aber dies ist auch eine Show, in der Jingle Jangle existiert und gerade heute Abend ein Charakter die Farbe Rot für sich beansprucht hat, also nehmen Sie, was Sie kriegen können.

So lustig die Musikeinlagen auch waren – und lassen Sie uns darauf eingehen, wie großartig die Choreografie hier war, Lichtjahre über die oft statische Bewegung der Carrie-Auftritte im letzten Jahr hinaus –, diese Episode sorgte für die dringend benötigte Weiterleitung der Handlung. In meiner Rezension letzte Woche habe ich zum Ausdruck gebracht, dass ich hoffe, dass sich diese neue Musical-Folge an den Ereignissen des letzten Jahres orientiert und die Produktion als Startrampe für die Ereignisse dienen würde, die am 15. Mai zum Staffelfinale führen werden. Das ist passiert und noch mehr.

Die Entwicklungen. Als Erstes sind da Archie und Josie. Hat jemand wirklich in diese Kupplung investiert? Auch wenn er und Veronica in den Augen der Autoren kein „Endspiel“ waren, wissen wir, dass Josies Zeit in „Riverdale“ begrenzt ist, wenn Katy Keene einen Serienauftrag bekommt. Ich werde mich hier jedoch nicht allzu sehr über das Durchdrehen der Räder beschweren, denn zumindest bekommen sowohl KJ Apa als auch Ashleigh Murray etwas Zeit für die Leinwand.

Als nächstes kommt Veronica, deren Eltern sich endgültig getrennt haben, nachdem Hiram erfahren hat, dass Hermine ihm während seines Krankenhausaufenthalts seine Medikamente wegverkauft hat. Das Zusammenbleiben der Logen belastete mehr als nur die Glaubwürdigkeit, und beide haben sich voneinander entfernt, daher ist eine Auflösung vernünftig, auch wenn es nur vorübergehend sein wird.

Der bisher größte Fan-Köder-Moment in der Serie ereignete sich, als Jughead heute Abend mit dem Lied anfing. Auch wenn der Anblick des singenden Cole Sprouse Twitter nicht in Aufruhr versetzte, hat Jug dennoch eine gewisse Charakterentwicklung in Gang gesetzt, als er beschloss, den Wohnwagen seiner Kindheit in Brand zu stecken, um zu verhindern, dass das aufkeimende Drogenimperium seiner Mutter weitergeht. Ja, ihn in der letzten Nummer zu haben, war eine Erfindung, um ihn auf die Bühne zu bringen, aber ich gebe es zu, wegen der völligen Verwirrung dieser letzten Szene. Mehr dazu in einem Absatz…

Dann sind da noch Cheryl und Toni. Diese beiden sind weniger ein Paar als vielmehr ein empfindungsfähiges Meme. Sie trennten sich nur, um eine falsche Spannung zu erzeugen und den seltsamen, vereitelten Dreier zwischen Toni, Sweet Pea und Peaches N Cream (Bernadette Beck) während des „Dead Girl Walking“ zu erschaffen. Nummer. Ich würde die Behandlung von Choni hier viel zynischer beurteilen, wenn es nicht die fantastische Szene gäbe, in der Toni Cheryl fragt, wie die Liebe in ihrer Familie war, und eine vernichtende und ungewöhnlich gedämpfte Antwort erhält. Nachdem sie ihre Probleme hinter sich haben, werden sie wahrscheinlich ihre Kraft einsetzen, um sich dem zu stellen, was als nächstes auf sie zukommt (z. B. The Farm).

Ja Freunde, „The Farm“ ist in dieser Serie endlich zu einem Vollblut geworden, wenn auch in der für Riverdale typischen stumpfsinnigen Art und Weise. Während unsere Hauptdarsteller ihre Reprise von „Seventeen“ beenden, reagiert das Publikum erst, als Edgar Evernever (Chad Michael Murray) aufsteht und einen seltsamen rhythmischen Applaus beginnt. Andere, weiß gekleidete Farmies stehen auf und folgen seinem Beispiel. Der Rest des Publikums, einschließlich der Joneses und Lodges, sitzt einfach wie gebannt da.

Was bedeutet das alles außer dass The Farm seinen Schritt macht? Ich habe keine Ahnung, was zum Teufel sie vorhaben, aber die nächste Woche kann nicht schnell genug kommen.

Lesen Sie hier Chris‘ Rezension der vorherigen Folge „American Dreams“.