Roma-Rezension: Wird Cuaróns Oscar-Favorit das Netflix-Publikum überzeugen?

Alfonso Cuaróns Familiendrama ist ein atemberaubender Film, der komplexe Themen behandelt, aber auch eine anstrengende Erfahrung sein kann

Ungefähr auf halber Strecke durch Roma trainiert ein Feld angehender Elitesoldaten in einer weitläufigen und atemberaubenden monochromen Landschaft. Vor ihnen bereitet ein lokaler starker Mann namens Professor Zovek die Männer auf einen spektakulären Anblick vor.

In einer fein ausgearbeiteten und seltsam dramatischen Sequenz legt er sich eine Augenbinde an, hebt ein Bein an und schafft es, nicht umzufallen. Als Antwort auf die Enttäuschung seines Publikums fragt er: „Was, hast du erwartet, dass ich schwebe?“

Diese Szene ist Roma auf den Punkt gebracht. Die Aufregung auf den Filmfestivals und der frühe Beifall der Kritiker haben uns sicherlich etwas Spektakuläres versprochen, aber im Kern handelt es sich um eine eher unauffällige Geschichte einer Familie in Mexiko. Für einige wird die Subtilität und visuelle Pracht, mit der diese Geschichte erzählt wird, voll und ganz halten, was sie verspricht, aber viele werden von einem Film, von dem sie halb erwartet hatten, dass er schweben würde, ein wenig enttäuscht sein.

Die hohen Erwartungen von Roma sind vor allem dem beeindruckenden Lebenslauf des Regisseurs, Autors und Kameramanns Alfonso Cuarón zu verdanken. Er leitete Gravity, Children Of Men und Y Tu Mamá También. Es besteht kein Zweifel, dass ihm Roma von allem, was er gemacht hat, am meisten am Herzen liegt und eine ziemlich sichere Wette auf seinen zweiten Oscar als Bester Regisseur ist.

Die Geschichte ist größtenteils autobiografisch, wobei die meisten Szenen auf Erinnerungen an Cuaróns Kindheit basieren. Das Drama spielt hauptsächlich in einem Einfamilienhaus (gefüllt mit Möbeln aus Cuaróns eigenem Elternhaus) und dreht sich um das bei der Familie lebende Dienstmädchen Cleo – fantastisch gespielt von der Newcomerin Yalitza Aparicio.

Von Anfang an verfolgen wir Cleos geschäftiges Alltagsleben in Knechtschaft und untersuchen ihre Beziehung zu einer scheinbar perfekten Familie der oberen Mittelschicht, deren Fassade einige wachsende Risse aufweist. Im Hintergrund steht im wörtlichen und übertragenen Sinne das Mexiko der 1970er Jahre mit seinen eigenen beunruhigenden Rissen.

Betrachtet man das innere Drama, so wird schon früh deutlich, dass Cuarón eine Geschichte über starke Frauen in einer unruhigen Welt egoistischer Männer erzählt. Neben Cleo ist die Familienmutter Sofia (Marina de Tavira) die Figur, der wir am nächsten kommen, und ihre Beziehung zu ihrem Ehemann Antonio wird am besten durch ihren Umgang mit seinem kostbaren Auto verkörpert, das sie zwischen zwei Lastwagen rammt.

Was Cleo betrifft, zeigen frühe Szenen ihre aufkeimende Romanze mit dem lokalen aufstrebenden Kampfsportmeister Fermín (Jorge Antonio Guerrero), und wir werden mit einer seltsamen Szene verwöhnt, in der er völlig nackt eine aufwändige Kampfsportroutine durchführt. Es scheint die Bühne für eine Geschichte über Penisse und ihre Tendenz, alles zu zerstören, zu bereiten.

Cleo erzählt Fermín, dass sie schwanger ist, und nach einem zunächst fröhlichen Empfang in einem Kino geht Fermín schnell auf die Toilette und kehrt nie wieder zurück. Unsere einzigen weiteren Einblicke in ihn beinhalten die Drohung, Cleo zu schlagen oder zu töten. Cleo ist nicht die einzige Frau, die es schwer hat, obwohl andere Beziehungen subtiler gehandhabt werden und weniger mit körperlicher Gewalt gedroht wird.

Die Verbindung dieser Themen ergibt die beeindruckende visuelle Schwarz-Weiß-Poesie des Films. Cuaróns Arbeit in „Roma“, sowohl als Regisseur als auch als Kameramann, verdient zweifellos Vergleiche mit den historischen Meistern des Arthouse-Kinos – Cuarón komponiert Aufnahmen wie Andrei Tarkovsky und zaubert zwischenmenschliche Dramen wie Yasujirō Ozu (wenn Sie Tokyo Story noch nie gesehen haben, sollten Sie das unbedingt tun). .

Mehrere Szenen werden einen tiefen Eindruck hinterlassen. Ein Waldbrand, den Cleo während einer glitzernden Silvesterparty entdeckt hat, vermischt die Gewalt eines tobenden Feuers mit der Unschuld spielender Kinder in der Nähe, während die verschwenderischen und betrunkenen Partygäste versuchen, das Feuer zu löschen, während der Vordergrund von einem eingenommen wird Partygast singt eine leidenschaftliche und gefühlvolle Melodie.

Ebenso konstruiert Cuarón einige unglaublich ehrgeizige Großaufnahmen. Professor Zoveks Nicht-Levitation gehört sicherlich dazu, aber noch auffälliger ist die Neuinszenierung des Fronleichnamsmassakers, bei dem eine Militärgruppe einen Studentenprotest angreift, während die hochschwangere Cleo ängstlich zusieht – ein Auftakt zu Romas haarsträubendster Sequenz.

In so vielen dieser Szenen herrscht eine Flüssigkeit, die an Michail Kalatozovs „Ich bin Kuba“ erinnert – ein Mitglied des Arthouse-Königshauses. Aber wie das meiste Arthouse-Kino hat „Roma“ die Tendenz, ein wenig langsam und ein wenig nachsichtig zu sein.

In einer der frühen Sequenzen des häuslichen Hin und Hers im Haus sieht man, wie Cleo in eine Tür am Ende der Garage rennt, und es gibt eine lange Standaufnahme der Tür und eines nahegelegenen Kanarienvogels. Es ist einer dieser Arthouse-Momente, in denen Sie möglicherweise in die Energie der Szene hineingezogen werden und voller Begeisterung über den Bildausschnitt und die Bilder des eingesperrten Kanarienvogels sind. Möglicherweise denken Sie jedoch nur: „Was ist mit dieser Tür?“

Eine einleitende Sequenz von Wasserwellen über den Garagenfliesen ist ähnlich langwierig und herausfordernd. Es erinnert an Tarkovskys scheinbar endlose Aufnahmen von überflutetem Wasser in „Stalker“, eine visuelle Hommage, die Cuarón mit ziemlicher Sicherheit beabsichtigt hatte. Es ist jedoch etwas schwerfällig, und wenn der Ruf des Films und des Regisseurs nicht gewesen wäre, hätten viele potenzielle Netflix-Zuschauer schnell auf den Pfeil „Zurück zum Durchsuchen“ getippt.

Natürlich neigt das Arthouse-Kino dazu, die Geduld seiner Zuschauer auf die Probe zu stellen. Bestenfalls ist das eine Reaktion auf Kino und Unterhaltung mit sofortiger Befriedigung; im schlimmsten Fall handelt es sich um eine gewisse Art von Snobismus. Auf der großen Leinwand schafft Roma diesen Genuss mit Leichtigkeit und erregt in langen und statischen Szenen unsere Aufmerksamkeit. Auf dem kleinen Bildschirm kann das schwieriger sein.

Das bringt uns zu der zentralen Debatte, die hinter den Kulissen von „Roma“ tobt, dass Netflix nur eine sehr begrenzte Kinoveröffentlichung angeboten und stattdessen seinen eigenen Streaming-Dienst bevorzugt hat. Das ist allerdings ein Argument für einen anderen Tag.

Was fehlt den Roma also? Während es uns vier oder fünf Momente filmischer Wunder bietet, basiert der Großteil der Handlung stark auf der Würdigung des zutiefst persönlichen Lebens der Charaktere. Während Cuarón es in Filmen wie „Gravity“ schafft, uns tief in die Welt seiner Charaktere hineinzuziehen, wo wir das Gefühl hatten, neben Sandra Bullock in einer Rettungskapsel zu sitzen, werden viele Roma das Gefühl haben, von außen zu beobachten, wie die Familie in Schwierigkeiten steckt.

Die Kinder, die so viel von der Erzählung einnehmen, entwickeln nie wirklich ihre eigenen Charaktere und dienen größtenteils nur dazu, Cleo als eine zutiefst mitfühlende und liebevolle Figur darzustellen. Auch die innere Zerrissenheit ihrer Mutter Sofia ist nicht wirklich zu spüren.

Dann ist da noch Cleo selbst. Wir sympathisieren mit ihr, haben Mitleid mit ihr und respektieren sie zutiefst. Doch als Zuschauer fällt es schwer, sich wirklich in sie zu verlieben, da Aparicios sanfter und sanfter Stil perfekt zur Rolle passt, aber ein wenig unverständlich ist.

Einige sagten, man müsse sich den Film zweimal ansehen, und vielleicht ist das auch der Fall. Doch für jemanden, der sich nicht gleich beim ersten Mal auf das 135-Minuten-Angebot einlässt, scheint das immer eine kurze Angelegenheit zu sein.

„Roma“ ist visuell einzigartig und Cuarón schafft es mehr als einmal, uns zu Herzen zu nehmen. Aber auch wenn „Roma“ einige großartige Gespräche zwischen Arthouse-Enthusiasten hervorrufen wird, kann es sein, dass sich der Durchschnittszuschauer angesichts der Anerkennung und des Hypes, den er erhält, ein wenig enttäuscht fühlt.

„Roma“ läuft ab heute in ausgewählten Kinos und wird ab dem 14. Dezember auf Netflix gestreamt