Utopia Folge 3 Rezension

Seien Sie gewarnt: Die angespannte dritte Episode von Utopia ist die bisher beunruhigendste. Hier ist Louisas Rezension…

Diese Rezension enthält Spoiler.

Die ersten Momente der Utopia dieser Woche waren im wahrsten Sinne des Wortes schrecklich. Es war furchtbar, ihnen zuzusehen, und wenn erst einmal klar wurde, was geschah, war es furchtbar, sie vorherzusehen.

Einige werden – vielleicht zu Recht – das Gefühl haben, dass die Schießerei in der Schule einen Schritt zu weit in das Schockgebiet hineinreichte, aber es ist nicht so, dass Utopia uns nicht darauf vorbereitet hätte. Der stillschweigende Vertrag, der mit den Zuschauern in den vorangegangenen Episoden geschlossen wurde, besagte eindeutig, dass niemand, ob unschuldig oder schuldig, ob Kind oder Erwachsener, in Sicherheit war. Nachdem man miterlebt hat, wie ein verängstigtes Kind hingerichtet wurde, einem Mann das Auge ausgestochen wurde und eine Familie im Namen der Unterhaltung vergast wurde, ist es schon ein wenig übertrieben, dass die Empörung erst jetzt einsetzt.

Das soll nicht leugnen, dass das Betrachten fürchterlich unangenehm war. Die gesamte Eröffnungssequenz war einem das Magenverderben, angefangen von Letts‘ grünes Licht, über den zufälligen Smiley auf der säuregelben Reisetasche, der sich zu einem schiefen Grinsen verzog, bis hin zu dem Blick auf Arby, der ungeheuer übergroß und dumm in dieser engen Kinderkabine saß begleitet von Cristobel Tapia de Veers unheimlicher Drone-Partitur.

War es notwendig? Was die Handlung angeht, hätte Grant ein weniger emotionales, weniger albtraumhaftes Verbrechen angelastet werden können und trotzdem Berühmtheit erlangt (Cat Bin Lady hat es geschafft). Hat es uns etwas über den unmenschlichen Pragmatismus des Netzwerks gelehrt? Nicht mehr, als wir bereits wussten. Was es jedoch bewirkte, war, den Rest der Episode, die Utopia in ihrer angespanntesten und fesselndsten Form darstellte, in den Schatten zu stellen und den Blick auf Arbys Charakter zu öffnen.

Als Arby stiehlt Neil Maskell Utopia immer weiter. Angesichts mehr Dialogen als seines monotonen, beharrlichen „Wo ist Jessica Hyde?“ Mantra stellt sich heraus, dass Arby kein neuer Rekrut des Netzwerks ist, sondern ein lebenslanges Mitglied. Der tiertötende Arby, eine elternlose Kreation von Philip Carvel, kam nach Letts‘ Worten „als Teil einer Lieferung aus Bulgarien“ an. Die Schlussfolgerung ist, dass Carvel Arby durch Konditionierung und wahrscheinlich Medikamente zu dem gemacht hat, was er heute ist: eine desensibilisierte Waffe des Netzwerks.

Was für seine Schöpfer bald ein Problem darstellen könnte, ist der flüchtige Anflug von Gewissen, den Arby in der Schulturnhalle erlebte, und noch einmal – falls es das war –, als er mit seiner methodisch gejagten Beute konfrontiert wurde. Ich bin mir nicht sicher, was ich erwartet hatte, als er und Jessica Hyde sich endlich gegenüberstanden, aber es war nicht seine Aufgabe, die Waffen niederzulegen und benommen davonzutrotten. Wie Frankensteins Kreatur beginnt Arby, seine Herkunft in Frage zu stellen, und wehe dem Doktor, der ihn erschaffen hat.

Auch seine Amtskollegin Jessica Hyde gab diese Woche mehr von sich preis. Wie Arby ist sie eine Art Waffe, eine Figur, die ihrer Kindheit und ihres Mitgefühls beraubt ist. „Es sind eine Handvoll Kinder, na und?“ war ihre kaltherzige Reaktion auf das Schulmassaker. Fiona O’Shaughnessy gab dieses Mal eine bessere Darstellung ihrer selbst und spielte Jessica mit einer distanzierten, roboterhaften Trauer, die ihre Szenen faszinierend, wenn auch nicht ganz zugänglich machte.

An anderer Stelle war Dugdale auf einem Tagesausflug zu einer abgelegenen schottischen Insel, wo er alle üblichen Touristenkrams erledigte: Militärkontrollpunkte anschreien, sich in Quarantänezelten verstecken und grippeinfizierten Leichen die Finger stehlen. In Zusammenarbeit mit dem Geheimtipp-Wissenschaftler Donaldson (dem stets zuverlässigen Simon McBurney) tritt Dugdale gegen The Network an, um den jüngsten Ausbruch der tödlichen Russischen Grippe zu untersuchen, und irgendwie schätze ich seine Chancen nicht ein.

Zur Hälfte der Geschichte von Utopia bleiben uns immer noch eine erfreuliche Anzahl unbeantworteter Fragen: Wen hat Becky letzte Woche angerufen? Wie wird MI5 Milner hineinpassen? Warum sehen wir nicht mehr von Wilson Wilson? Ist die Sympathie für Coldplay das Ergebnis jahrelanger Desensibilisierung im Kampf gegen böse Organisationen? Ist Stephen Reas Letts Mr. Rabbit? Warum ist die Figur von James Fox nur als „Der Assistent“ bekannt? Warum wird die langwierige Liebesbeziehung zwischen Ian und Becky weiterverfolgt, wenn doch so viel mehr Interessantes vor sich geht? Will Jessica wirklich nur, dass das Manuskript ihren verstorbenen Vater, einen Eugenik-Wissenschaftler, kennenlernt? Ist er überhaupt tot? Ist er überhaupt ihr Vater? Warum ist dieser Absatz noch nicht zu Ende?

Was das Aussehen angeht, waren die Dinge so köstlich wie immer, mit noch mehr psychotischem Gelb, das sich bedrohlich in die Aufnahme einschlich (auf dem Boot, in der Schulturnhalle …). Und wer hätte gedacht, dass ein Toilettenpapierspender die Kulisse für eine so herrlich fiese Aufnahme wie diese Nummer sein könnte, die einem die Finger aufschneidet? Von Rechts wegen sollte Regisseur Marc Munden nach „Utopia“ keinen einzigen Arbeitstag mehr suchen müssen. Wenn sie es noch nicht sind, werden sie seine Tür einschlagen.