Was Ghost in the Shell über die Zukunft richtig gemacht hat

Es wird zu Recht als Klassiker gefeiert, und auch wenn es über 20 Jahre alt ist, hat „Ghost in the Shell“ aus Japan immer noch recht, wenn es um die Gegenwart geht …

Die Chancen stehen gut, dass Sie diese Worte auf einem Gerät lesen, das noch vor ein paar Jahrzehnten undenkbar gewesen wäre. Smartphones und Tablets, die uns sofortigen, drahtlosen Zugriff auf Terabytes an Wörtern, Bildern und Videos ermöglichen, wären in den 80er und 90er Jahren unvorstellbar hochtechnologisch erschienen; Jetzt sind sie nur noch ein Teil unseres täglichen Lebens.

Sie werden weder ein Smartphone noch einen Hinweis auf WLAN finden Geist in der Muschel, das eine Vision der Zukunft aus einem eindeutig Mitte-90er-Jahre-Blickwinkel bot. Dennoch ist es verblüffend, wie frisch und relevant der gefeierte Zeichentrickfilm von Regisseur Mamoru Oshii aus dem Jahr 1995 immer noch ist. Es spielt in einer Zukunft, in der Verbesserungen durch Roboter an der Tagesordnung sind und der menschliche Geist direkt mit dem Internet interagieren kann.

Infolgedessen ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine nun fast unsichtbar, wie in der Protagonistin Major Motoko Kusanagi verkörpert, einer Spezialagentin, deren Körper vollständig kybernetisch ist – von ihr bleibt nur ihr menschliches Bewusstsein – oder ihr Geist, wie es ist im Film genannt.

Eine intellektuelle Adaption des ursprünglichen Mangas von Masamune Shirow. Geist in der Muschel ist zu Recht zu einem der berühmtesten Anime-Filme aus Japan geworden; außerdem Akira und Studio Ghibli gehört er zu den wenigen Filmen dieser Art, die Zuschauern außerhalb des üblichen Otaku-Publikums wahrscheinlich bekannt vorkommen.

Vom visuellen und erzählerischen Standpunkt aus gesehen, Geist in der MuschelDie Wirkung war ziemlich unmittelbar; In den späten 90ern waren zwei junge amerikanische Filmemacher, die Wachowskis, von Oshiis Anime so inspiriert, dass sie Bruchstücke davon in das einfließen ließen, was daraus werden sollte Die Matrixihr eigener Cyberpunk-Thriller, der 1999 in die Kinos kam.

Als die Wachowskis genau zu erklären versuchten, wie ihre berauschende Mischung aus Comic-, Anime- und Videospielbildern aussehen würde, zeigten sie ihrem Produzenten Joel Silver einfach ein Videoband davon Geist in der Muschel.

Geist in der MuschelDie Brillanz des Films geht jedoch weit über die Coolness der 90er Jahre hinaus – über 20 Jahre später wirkt seine Vision einer vernetzten, kybernetischen Welt vorausschauender denn je. Zugegebenermaßen sind wir noch nicht an dem Punkt angelangt, an dem wir unser Gehirn ins Internet hochladen, aber trotzdem beides Geist in der Muschel und seine spätere Zeichentrickserie, die ebenfalls gefeiert wurde Eigenständiger Komplexwaren einzigartig in ihrer Darstellung einer zukünftigen Welt allgegenwärtiger Technologie.

Im Jahr 1995 war die Reichweite des Internets vergleichsweise gering; Die Mobiltelefontechnologie steckte noch in den Kinderschuhen. Alles das selbe, Geist in der Muschel blickte über den Horizont und erkannte die Revolution, die bereits im Gange war: Das Internet hat die Art und Weise verändert, wie wir interagieren, wie wir einkaufen, wie wir Freunde finden, vielleicht sogar unsere Denkweise. Geist in der Muschel Wir haben das alles verstanden und es durch die Linse der Science-Fiction gebrochen: In diesem zukünftigen Tokio sehen wir, wie Politiker, Kriminelle und Terroristen Technologie für ihre eigenen dunklen Zwecke nutzen könnten und was möglicherweise getan werden muss, um dies zu verhindern.

Wir sehen, wie der Cyberspace sofortige Verbindungen herstellen, aber auch ein fast außerkörperliches Gefühl der physischen Isolation erzeugen kann; Wir sind keine Seelen, die wie Kusanagi in kybernetischen Körpern gefangen sind, aber viele von uns kennen das Gefühl, dass wir mehr Zeit damit verbringen, in unsere Telefone vertieft zu sein oder über einen Nachrichtendienst zu sprechen, als wenn wir uns persönlich mit Menschen unterhalten.

Geist in der Muschel, sowohl in seiner Filmversion als auch in der Serie, schildert eindringlich diese unsichere, aber zunehmend innigere Beziehung zwischen Menschen und Maschinen. Es ist jetzt klarer denn je, dass die beiden nur noch stärker miteinander verflochten sein werden, und Geist in der Muschel beschäftigte sich ausschließlich mit der möglichen Bedeutung der Auswirkungen der Technologie auf die menschliche Evolution. Es greift die alte philosophische Frage nach der Natur der Existenz auf und stellt sie für ein digitales Zeitalter neu: Die Seele ist ein Computerprogramm, das gehackt und manipuliert werden kann; Erinnerungen können gelöscht, falsche eingepflanzt werden. Das sind sicherlich Ideen, die in der Science-Fiction-Welt Vorbilder haben – Geist in der Muschel hat dem Cyberpunk-Autor William Gibson viel zu verdanken – aber kein anderer Animationsfilm hat diese Ideen so zum Nachdenken anregend und intelligent auf die Leinwand gebracht.

Geist in der MuschelDie Brillanz von ‘s liegt also nicht so sehr in den Besonderheiten seiner Technologie – den gruseligen kybernetischen Augen, den puppenartigen Roboterkörpern, den retro-coolen Buben in den Hinterköpfen der Menschen –, sondern vielmehr darin, eine gewisse Ambivalenz einzufangen Stimmung. Da ist der Sinn drin Geist in der Muschel dass die Menschheit an der Schwelle zu großen Veränderungen steht; Da das Gehirn so weit kartiert ist, dass seine Essenz erfasst und reproduziert werden kann, scheint unsere Spezies an dem Punkt angelangt zu sein, an dem sie ihre fleischliche Existenz vollständig hinter sich lassen und in den Cyberspace wandern könnte. Die Frage ist: Wie bereit ist diese zukünftige Gesellschaft für diese Möglichkeit? Insbesondere die Serie geht dieser Frage auf vielfältige Weise nach – wir sehen immer wieder, wie sich Zukunftstechnologie auf verschiedene Bereiche der Gesellschaft auswirkt, von den Ärmsten bis zu den Reichsten und Mächtigsten.

Im Film hingegen ist Major Kusanagi der einzige Charakter, der bereit zu sein scheint, den Sprung zu wagen; Sie spricht oft davon, dass sie sich von ihrem Körper getrennt oder sogar gefangen fühlt. Am Ende der Geschichte hat sie die Einzigartigkeit angenommen und ist zu einem völlig anderen Wesen geworden.

Das ist es, was letztendlich ausmacht Geist in der Muschel also perfekt für die Gegenwart. Überall um uns herum können wir die Beweise dafür sehen, dass die Technologie immer näher rückt; wie die Charaktere in Geist in der MuschelEine Welt ohne diese Geräte und Dienste, die es vor wenigen Jahren noch gar nicht gab, ist kaum vorstellbar. Hin und wieder lesen und hören wir von den neuesten Projekten, die in makellosen Büros im Silicon Valley oder anderen Technologiezentren stattfinden: Fortschritte in der künstlichen Intelligenz, selbstfahrende Autos, Kybernetik, 3D-Drucker und vielleicht sogar das Hochladen des menschlichen Gehirns auf einen Computer.

Vielleicht ist das der Grund, warum Shows so sind Schwarzer Spiegel, Veränderter Kohlenstoffund Filme wie Blade Runner 2049 und sogar eine Live-Action Geist in der Muschel sind in den letzten Jahren aufgetaucht: Es besteht erneut das Gefühl, dass Veränderungen unmittelbar vor der Tür stehen und auf uns warten.

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