Wie die French Connection Polizeifilme veränderte

Wir untersuchen die wahre Geschichte hinter „The French Connection“ und schauen uns an, wie die polizeilichen Verfahrensfilme danach nie mehr die gleichen waren.

Die französische Verbindung ist ein wegweisendes Werk in der Kriminalfilmbranche. Es war dieser erste Hauch, der das Kinopublikum auf Hollywoods Krieg gegen die Drogen aufmerksam machte. Es veränderte das Erscheinungsbild und die Dynamik der Strafverfolgung im Film, indem es sich auf die abgenutzten Absätze und Reifen der Straßenüberwachung konzentrierte. Der Film sollte mit all dem Warten und dem heimlichen Beschatten langweilig sein, aber das Tempo und die Darbietungen halten ihn in einem halsbrecherischen Tempo, vergleichbar mit einer U-Bahn-Verfolgung. Die französische Verbindung ist wahrscheinlich der größte Blockbuster, den Hollywood einem echten Straßenkriminalitätsprozedere am nächsten gekommen ist. Hier wurden Dinge erfunden, die heute in Polizeifilmen zum Klischee gehören.

Die französische Verbindung kam 1971 in die Kinos. Regie führte William Friedkin, produziert von Philip D’Antoni, mit Gene Hackman als Det. „Popeye“ Doyle und Roy Scheider als sein Partner, Buddy „Cloudy“ Russo. In dem Film waren auch Fernando Rey und Tony LoBianco als Kriminelle zu sehen. Das Drehbuch wurde von Ernest Tidyman geschrieben. Es handelt sich um eine fiktive Adaption des wahren Kriminalromans von 1969 The French Connection: Ein wahrer Bericht über Polizisten, Drogen und internationale Verschwörung von Robin Moore.

Das Buch konzentriert sich auf die Drogendetektive der New Yorker Polizeibehörde Eddie Egan und Sonny Grosso, die einer Vermutung namens Pasquale „Patsy“ Fuca aus dem Copacabana-Nachtclub zu einem internationalen Heroinring folgen. Die anschließenden Ermittlungen führten die beiden Drogenpolizisten zu einer der größten -Ratten in der Geschichte. Bei der Razzia im Jahr 1962 wurden auf der Straße 64 Pfund „reines“ im Wert von etwa 220 Millionen Dollar erbeutet. Viele Junkies machten wegen dieses Vorfalls eine Zwangsentgiftung.

In vielerlei Hinsicht bleibt der Film dem Buch vollkommen treu. In vielerlei Hinsicht weicht es ab. Die Variationen dienen größtenteils dem filmischen Effekt. Die Verfolgungsjagd-Szene ist neben dem Aufwachen mit einem Pferdekopf im Bett und der Mautstellenszene eines der sieben Wunder des Kriminalfilms Der Pate; Cagneys Tod rollt die Kirchentreppe hinunter Die Goldenen Zwanzigeroder Codys explosiver Abgang Weißglut; und Al Pacino, der auf eine Kettensäge starrt Narbengesicht.

In dem Buch begleiten Egan und Grosso Fuca bei einem riesigen Heroindeal, den der untergeordnete Mafiosi mit Jean Jehan abschließt. Der Franzose mit der Verbindung bringt Hunderte Pfund Schrott mit einem wunderschönen neuen Buick, der von der französischen TV-Persönlichkeit Jacques Angelvin gefahren wird. Das Auto kann sich schon auf der Seite sehen lassen. Angelvin kann es kaum erwarten, sich ans Steuer zu setzen, und er hat keine Ahnung, was sich unter der Motorhaube, im Chassis oder hinter den Verkleidungen befindet. Der Film fängt das mechanische Wunder dieser Limousine mit Medikamentenabgabesystem ein, indem er sie zerreißt und wieder zusammensetzt, um den durch versteckte Medikamente verursachten Gewichtsunterschied zu rechtfertigen. Das Buch erklärt, wie Fettaffen das gemacht haben.

Laut Grosso war der Korse Jean Jehan in den 1950er und 1960er Jahren der Anführer des Heroinrings French Connection, wurde jedoch nie wegen internationalen Heroinschmuggels verhaftet. Friedkin behauptet, dass Jehan während des Zweiten Weltkriegs Teil des französischen Widerstands gegen die -Besatzung war, und dass dies wichtiger ist als die Gefängnisstrafe für die französischen Behörden. Ein Nationalheld zu sein ist in dem fortschrittlichen Land, das für seine kalte Suppe und sein cremiges Gebäck bekannt ist, eine Freikarte, um aus dem Gefängnis zu kommen. Berichten zufolge verbreitete Jehan in den 80er Jahren weiterhin Drogen in ganz Europa und starb in seinem Haus auf Korsika an Altersschwäche.

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Das Buch erwähnt, dass Lucky Luciano 1962 starb und darüber nachdachte, ob es der geplatzte internationale Deal war, der ihn zu Tode quälte. Die Drogenroute der French Connection führte über die Türkei nach Frankreich und dann über Kanada in die Vereinigten Staaten. An der Spitze der French Connection standen die korsischen Kriminellen Paul Carbone, der die Labore leitete, François Spirito, Antoine Guérini sowie Auguste Ricord, Paul Mondoloni und Salvatore Greco. Berichten zufolge hat Ricord das Geld aus Geldern ausgegeben, die er während der deutschen Besetzung Frankreichs von der französischen Gestapo gestohlen hatte. Außerdem hatte er Hilfe von der CIA, die ihm Startkapital gab, um die Kommunisten 1947 von den Verladerampen Korsikas zu vertreiben.

In den 1950er Jahren schloss die korsische Mafia ein Bündnis mit Lucky Luciano und gründete ein Supersyndikat für die Produktion, Raffinierung und den Vertrieb von . Die Gruppe bezog Opium aus der Türkei, raffinierte es im Libanon zu und verschiffte es von Marseille, Frankreich, nach Europa und in die USA. Über die Familien Bonanno und Magaddino, angeblich die Mafia-Väter, gelangte das Rauschgift auf den kanadischen und amerikanischen Markt habe es immer bestritten.

„The French Connection“ könnte ein Stummfilm sein. Es gibt ganze Szenen, die in einer anderen Sprache ohne Untertitel oder Synchronisation gedreht wurden. Es gibt lange Abschnitte, fast den gesamten Film, in denen es überhaupt keinen Dialog gibt. Im Gegensatz zu Theaterstücken brauchen Filme nicht viele Gespräche und leiden nicht zwangsläufig darunter, wenn man nicht genau weiß, was gesagt wird. Schauen Sie sich die Hinrichtungsszene bei John Huston an Der Schatz der Sierra Madre, Sie müssen kein Spanisch sprechen, um genau zu wissen, was los ist. Die Gespräche auf Französisch sind offensichtlich voller nützlicher Informationen, die den meisten Zuschauern nicht mehr aus dem Kopf gehen, aber wir verstehen es sofort, wenn der Film auf die Straßen von New York zurückkehrt.

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Vor Die französische VerbindungFriedkin führte Regie bei dem damaligen Höhepunkt des schwulen Zelluloids, Die Jungs in der Band1970. Friedkin gemacht Der Exorzist im Jahr 1972. Er war ein Meister darin, eine richtungsweisende Nische zu schaffen. Er hat den Grundstein gelegt, wahrscheinlich ohne es zu merken, nur um zu schießen. Dieser Film sollte langweilig sein und das Buch sollte es auch sein. Es geht im Grunde nur darum, herumzustehen und zu warten, aber selbst die Pizza, die Popeye Doyle (perfekt gespielt von Gene Hackman, der für seine Rolle den Oscar als Bester Hauptdarsteller gewann) am Straßenrand isst, ist Teil eines so wunderbar gespielten Katz-und-Maus-Spiels auf den Straßen.

Der Film endet mit der Pleite. Das Buch beweist weiterhin die Pleite. Es steckt eine Menge Arbeit darin, Papiere auszufüllen, Dokumente abzuheften, zu tippen, all die Dinge, die in der TV-Serie passieren Barney MilleR, plus die Einberufung einer Grand Jury und die Änderung der Haftbefehle, um sie an die Verhaftungen anzupassen. Wie die Adaption von Ein Clockwork Orangeendet der Film mit einem Höhepunkt, anstatt sich auf etwas einzulassen, das der Legende schaden könnte, indem es seine Begrüßung überschreitet.

Das Buch und der Film unterscheiden sich in den Details, die Namen sind geändert, die Straßen können von einer Quelle zur anderen ein paar Blocks entfernt sein. Das Buch enthielt einige Szenen, die wunderbar auf die Leinwand hätten übertragen werden können. Popeye Doyle ist großartig darin, Verdächtige als Weihnachtsmann als Filmeröffnung zu jagen, aber der Film hätte die Szene aus dem Buch gebrauchen können, in der Egan im Semi-Drag, die Hose unter dem Kleid hochgezogen, an den Verkehrspolizisten vorbeirennt. Vielleicht war Hackman unsicher in Bezug auf seine Spiele, vielleicht dachte der Regisseur, es wäre etwas zu humorvoll und würde von der Flugbahn ablenken, aber ich denke, es passte besser als der Weihnachtsmann. Es gibt eine Szene im Buch, in der Patsys Bruder Tony mit einem Brecheisen auf einen Polizisten losgeht.

Die französische Verbindung hat das Klischee vom Polizisten geschaffen, der mit seiner Intuition führt und andere Polizisten verärgert. Es wurde aus der Beschreibung des Buches über die übliche Spannung zwischen dem FBI und dem örtlichen Recht abgeleitet, die mittlerweile ebenfalls ein abgenutztes Stereotyp ist. Das Buch befasst sich stärker mit dem schroffen Humor, der sich bei klaustrophobischen Observierungen hinter den Kulissen abspielt. Der Film versuchte nicht, das Verstecken in einem Keller und das Warten darauf, dass jemand namens Tony ein weiteres Dutzend Kilo weißes Pulver aufsammelt, aufregend zu machen.

Das Buch geht kaum auf die Persönlichkeiten der Polizisten ein, nicht in dem Maße, wie Joseph Wambaugh es tun würde. Darin wird erwähnt, dass Buddy einen ewigen Junggesellenfreund hat, der heiratet. Buddy muss seine Trauzeugenrede abkürzen, um an einem Kragen beteiligt zu sein. Eddie verliert seine Freundin durch seine übereifrige Nachtarbeit, obwohl sie ihm einen guten Hinweis gibt. Diese Dynamik wurde auch zu einer Art Running Gag in Kriminalfilmen.

Ich mag düstere Filme. Ich meine nicht schäbig oder besonders anschaulich oder gewalttätig, sondern die Qualität des Films. Das Material hat etwas, das für New Yorker Filme gemacht zu sein scheint. Es spielt keine Rolle, ob sie in Arkansas gedreht werden, wenn das Material stimmt, fühlt es sich an wie in der Nachbarschaft. Ich finde Lovelace hat den düsteren Look der 70er-Jahre-Filme besser eingefangen als Amerikanischer Trubel, was dafür mehr Anerkennung erhielt. Einer der Gründe dafür, dass „Grit“ damals in New York so gut funktionierte, ist, dass er etwas hatte, das den Geist der jungen Nachbarschaftsdirektoren einfing. Scorsese, ich sehe dich an. Die Aufnahmen waren wichtiger als das Material, und das Material hatte einen angeborenen Charakter, so wie New York City normalerweise zu einer Figur in Filmen wird, die dort gedreht werden. Friedkin kam aus Chicago, es ist so etwas wie ein Stadtteil, oder?

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Viele Filmkenner von heute sind von der Härte des Films irritiert. Aber hey, betrachten Sie es wie Ballaststoffe in Ihrer Ernährung, denn Sie verpassen viele großartige Auftritte und das Schreiben, wenn Sie die Unvollkommenheiten der Filmqualität nicht überwinden können. So viele Dinge werden mit Airbrush oder CGI bearbeitet oder auf andere Weise perfektioniert, wobei das Einzige, was ein Kameramann perfekt einrichten muss, der Bildausschnitt ist, denn eine großartige Aufnahme ist eine großartige Aufnahme.

Der Film sieht zum Teil so aus, als käme er von Überwachungskameras. Die statische Kamera fängt einen eingefrorenen Moment ein, der in den Lokalnachrichten um fünf Uhr genauso natürlich aussehen würde wie zwischen den perfekt gerahmten Winkeln der Stadt.

Die französische Verbindung verlieh Hollywoods Strafverfolgungsfilmen einen Hauch von Realismus, indem er ihnen das Buch vorwarf.

Der Kulturredakteur Tony Sokol ist ein Old-School-Freak, der seine ersten Erfahrungen bei den Nachrichtendiensten gesammelt hat und außerdem New York City schrieb und produzierte Vampir-Theater und die Rockoper AssassiNation: Wir haben JFK getötet. Lesen Sie hier mehr über seine Arbeit oder finden Sie ihn auf Twitter @tsokol.