Bereit oder nicht: Funkstille in ihrem Versteckspiel-Albtraum

Die Filmemacher hinter „Ready or Not“ sprechen mit uns über ihre blutige Vision für den unkonventionellen Slasher-Film.

Wenn Sie die Credits für den neuen Horror/die neue Komödie lesen Bereit ist oder nichtDie Regie-Credits lauten „Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillet“. Zusammen mit dem ausführenden Produzenten Chad Villella bilden sie jedoch das Filmemacherkollektiv Radio Silence, Freunde, die seit Mitte der Nullerjahre zusammenarbeiten.

Nachdem er an einer Reihe äußerst beliebter Online-Videos und interaktiven Abenteuern gearbeitet hatte, wurde Radio Silence mit der Regie des letzten Abschnitts der Horror-Anthologie beauftragt V/H/S. Die Filmemacher führten Regie bei den Spielfilmen Teufelsgeld Und Südwärts.

Mit Bereit ist oder nicht, Radio Silence hat seine Art des Geschichtenerzählens einem breiteren Publikum zugänglich gemacht, das möglicherweise nicht bereit ist für den wilden Ritt, den die Filmemacher aus dem Drehbuch von Guy Busick und Ryan Murphy gemacht haben. Wir hatten etwas Zeit, mit dem Trio darüber zu sprechen, was nötig war, um dieses Projekt auf den Weg zu bringen, über seine talentierte Besetzung und welche Spiele sie vielleicht gerne spielen würden:

Als das Drehbuch von Guy Busick und Ryan Murphy zu euch kam, war es immer dasselbe wie das, was wir normalerweise bekamen? Oder tendierte es eher zur geradlinigen Horrorseite oder eher zur unverschämteren Comedy-Seite?

Tyler: Als wir das Drehbuch bekamen, waren wir tatsächlich überwältigt davon, wie präzise und konsistent der Ton war. Insgesamt würde ich sagen, dass sich der Ton des Films im Laufe der Entwicklung nicht wirklich verändert hat. Was Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen, wurde in den ersten Entwürfen des Drehbuchs wirklich gut dargestellt. Wir haben uns natürlich darauf eingelassen und eine Menge Optimierungen in der Entwicklung vorgenommen, aber glücklicherweise war das, was wir nie angefasst haben und auch nie anfassen wollten – und das sind wir, die Produzenten und zum Glück das Studio – dieser wirklich seltsame, einzigartige Drahtseilakt dass der Film die ganze Zeit läuft. Es ist eine echte Meisterleistung des Schreibens, dass es genauso gut funktioniert hat wie auf der Seite, und es war so überzeugend, dass wir es alle unbedingt schützen wollten, während wir das Projekt voranbrachten.

Abgesehen davon: Was war der interessantere Teil, den Sie erkunden wollten, als Sie sich mit dem Film beschäftigten? War es die Gesamtbotschaft? Oder war es diese verrückte Reise, die dabei geholfen hat, es zu schaffen?

Matt: Ich denke, es ist eine ausgewogene Mischung aus beidem. Das war irgendwie das Magische daran für uns, dass du diesen coolen, bissigen Gesellschaftskommentar hattest, den wir alle lieben, und dann hattest du auch diesen unglaublich lustigen „Überlebe die Nacht“-Thriller … und es ist lustig. Für uns waren es diese Dinge und die Charaktere, die so gut geschrieben und so deutlich sind. Es handelt sich um sieben oder acht Hauptcharaktere, die alle eine ganz eigene Perspektive haben. Für uns war es eine Mischung aus all dem und es hat uns einfach begeistert. Wir mussten einfach versuchen, das zu schaffen.

Glauben Sie, dass dies die Art von Film ist, die man machen könnte, ohne satirisch zu sein?

Chad: Ich weiß nicht, insbesondere dieses hier, ich denke, es muss die Fähigkeit haben, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Das ist die Art und Weise, wie wir immer an die Dinge herangehen und an all unseren Projekten arbeiten. Man möchte immer ein wenig Leichtigkeit darin haben, um dem Publikum eine Erleichterung zu verschaffen, mit der es vielleicht nicht gerechnet hat. Ich denke sogar in V/H/S Wir hatten einige Dinge darin, die ein wenig komisch oder lustig waren. Aber ich denke, das ist eine Geschmacksfrage. Die ernste Version davon wäre ein ganz anderer Film, aber das ist eigentlich eine wirklich gute Frage.

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Als es darum ging, Samara Weaving zu besetzen, war es hilfreich, über das hinauszugehen, was sie ohnehin schon mitbringen konnte, zu wissen, dass sie bereits einige Credits vorweisen konnte, die zum gleichen Genre gehörten?

Tyler: Wir sind große Fans all ihrer Arbeiten. Fox Searchlight hat uns tatsächlich Sam vorgestellt. Als wir mit dem Casting begannen, wussten wir, dass wir das gesamte Schauspielensemble um die Figur Grace herum aufbauen mussten, weil sie aus der Sicht der Dinge abweicht. Wir tauchen mit ihrer Figur in den Wahnsinn des Films ein. Daher war es wichtig, dass alles auf dieser Grundlage aufbaut, und als wir Sam trafen – und natürlich kannten wir ihr damaliges Werk und sind große Fans ihrer Fähigkeit, nicht nur die Horror- und dramatischen Momente darzustellen, sondern auch, die Handlung auf eine Weise umzusetzen, die sich außerordentlich überzeugend, geerdet und real anfühlt. Wir waren uns auf jeden Fall vertraut und wussten, dass sie über die nötigen Fähigkeiten verfügt, aber ich glaube nicht, dass wir überhaupt darauf vorbereitet waren, wie großartig sie ist. Sie hat uns in jeder Hinsicht übertroffen.

Da ist eine Furchtlosigkeit, eine Verletzlichkeit und eine Stärke … es gibt einfach etwas an ihr, das man so gut beobachten kann, dass man sie vom ersten Moment an mitfiebern kann. Sie möchten, dass sie gewinnt, sobald Sie sie persönlich treffen und Grace auf der Leinwand sehen. Es steht wirklich viel auf dem Spiel, weil Ihnen diese Person am Herzen liegt. Vieles davon ist einfach Sam. Sie ist eine wirklich wundervolle Person, es ist großartig, mit ihr zu arbeiten, und sie ist unglaublich auf der Leinwand. Sie ist wirklich sehr, sehr gut in ihrem Job.

Sie sind auch mit Legenden wie Andie MacDowell beehrt. Sie ist nicht nur in Ihrem Film zu sehen, ich glaube auch nicht, dass sie so etwas jemals zuvor gemacht hat?

Matt: Das hat sie nicht, und sie hat das wirklich angenommen, wofür wir so dankbar sind. An ihrem ersten Drehtag haben wir die Kampfszene mit ihr und Samara gedreht, in der sie im Grunde bis zum Tod kämpfen. Eigentlich sollte es der zweite Drehtag sein, aber es regnete und wir mussten einige Umstellungen vornehmen. Also, Tag eins, und wir sind immer noch ein bisschen beeindruckt, weil es Andie MacDowell in unserem Film ist – der sich immer noch surreal anfühlt – und sie schlägt zu und würgt Samara, und sie hatte einen Moment nach der ersten oder zweiten Einstellung. Sie drehte sich zu uns um und sagte: „Leute, ich habe noch nie in meinem Leben einen Schlag ausgeführt. Weder in Filmen noch im wirklichen Leben. Also lasst uns wirklich herausfinden, wie das funktionieren wird.“ Von diesem Moment an, nachdem sie mit einem so wilden Moment begonnen hatte, der nicht wirklich das war, was man von Andie MacDowell erwartet, nahm sie ihn einfach voll und ganz an.

Chad: Sie auch – ich glaube, wir hatten bei Andie wirklich Glück, dass sie auch alles, was wir von ihr als Schauspielerin geliebt haben, in den Film eingebracht hat. Es sind all die Dinge, die wir an Andie lieben, und dann diese neue Sache, die Sie noch nie gesehen haben.

Außerdem gibt es noch Henry Czerny, der diese großartige sarkastische Art wirklich in die Rolle einbrachte.

Matt: Ja, Henry hat uns wirklich umgehauen. Wir sind mit seiner Arbeit vertraut, wir lieben ihn und er hat dieser Figur etwas verliehen, was auf der Seite irgendwie angedeutet wurde, aber ich denke, dass Henry diese Figur wirklich auf eine Weise zum Leben erweckt hat, mit der keiner von uns wirklich gerechnet hätte, aber Sobald er sein Ding gemacht hatte, sagten wir: „Oh mein Gott! Wir lieben ihn. Lassen Sie uns darauf eingehen.“ Zu seiner Ehre, und das gilt wahrscheinlich für alle in der Besetzung, hat er wirklich darauf vertraut, dass wir in der Lage sind, es wirklich rauszuhauen und unser Bestes zu geben, weil er sich des Tons bewusst war. Ihm war bewusst, dass er es direkt spielen musste, aber er ist auch verrückt! Es gelingt ihm, diesen so einzigartigen Charakter zu erden. Wir können uns den Film ohne ihn nicht einmal vorstellen. Wir haben jetzt keine Ahnung, was Tony wäre, wenn er nicht von Henry gespielt würde.

Tyler: Ich möchte auch sagen, dass wir wussten, wie großartig Henry als dramatischer Schauspieler ist, da wir Fans seiner Arbeit waren, aber ich glaube nicht, dass wir darauf vorbereitet waren, wie lustig er ist. Er ist einer der witzigsten Menschen, die wir je in unserem Leben getroffen haben. Ein großer Teil der Stimmung und Stimmung am Set wurde von Henry bestimmt, und zwar in vielerlei Hinsicht. Jedes Mal, wenn er in einer Szene mit Menschen war, lachten sich alle tot. Er ist äußerst professionell und nimmt seine Arbeit sehr ernst, weiß aber auch, dass am Ende des Tages jeder auftaucht, um Fantasien zu spielen. Ich denke, er ist sich des Spaßes und der Künstlichkeit des Produkts wirklich bewusst. Wann immer er da war, gab er am Set den Ton an und es war eine wahre Freude, mit ihm zusammenzuarbeiten.

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War die Tatsache, dass Sie den Film an tatsächlichen Orten und nicht an Bühnenbildern gedreht haben, ein Problem mit der Art des Films, um den es sich handelt?

Chad: Wir hatten das Glück, dass sich die Szene im Esszimmer an dem einzigen physischen Ort befand, an dem wir überall Blut bekommen konnten; das hat gut geklappt. An den anderen Orten durften wir kein Blut verwenden. Das Haus besteht hauptsächlich aus drei separaten Orten in ganz Toronto – Casa Loma, The Parkwood Estates und WYCA. Wir wussten, dass wir einen Ort finden mussten, an dem wir Blut für diese Szene sammeln konnten. Wir sind keine großen Fans von CG-Blut, natürlich können wir etwas verwenden, um es zu verbessern, aber je praktischer es sein kann, desto besser für uns. Was den Ort und die Spezialeffekte angeht, lieben wir es, die Dinge praktisch zu machen, weil sie ein emotionaleres und realeres Gefühl vermitteln, das sich beim Anschauen einfach besser anfühlt. Das Einzige, was wir letztendlich gebaut haben, war der Boden der Ziegengrube, und den haben wir am allerletzten Tag gedreht. Wir haben es oben in einer Scheune gebaut, direkt über der Stelle, an der wir hineingefallen sind. Das war also eine interessante Dynamik – nach unten zu fallen, um dann nach oben zu gehen und darunter zu sein.

Matt: Ich war verwirrt, als ich es hörte, und habe es gedreht.

Ich finde es lustig, über praktische Auswirkungen zu sprechen, weil ich zum ersten Mal durch V/H/S auf Radio Silence aufmerksam geworden bin, wo Ihr Teil sich wirklich auf etwas verlassen hat, das wie CG aussieht. Es sieht jedoch nicht so aus, als wäre das Teil Ihres MO. Ich frage mich, ob das das ist, was die Leute nach V/H/S von Ihnen erwartet haben?

Tyler: Wissen Sie, als wir anfingen, hatten wir wirklich keinen Zugang zu digitalen Effekten. Als wir zum ersten Mal alle zusammenarbeiteten, ging es bei den visuellen Effekten immer um das Prinzip: Wenn es einen Effekt gab, der in irgendetwas auftauchte, dann war es etwas, das praktisch fotografiert und dann komponiert wurde. Ein Teil davon war: Wir hatten wirklich nicht die Übung, die Zeit oder das Geld, um wirklich legitime Effekte zu erzielen. V/H/S Es war das erste Mal, dass wir wirklich … nun ja, wir haben bei unseren interaktiven Abenteuern ein paar Sachen gemacht, bei denen einige Effekte funktionierten, aber für uns ging es immer darum, dass das die Momente waren, in denen man zu viel abgeliefert hat. Das Wichtigste, das den Kern der Geschichte ausmachte, waren die Charaktere und die praktische Situation, mit der sie es zu tun hatten.

Bereit ist oder nicht ist für uns wirklich wie eine Rückkehr dazu. Wir mögen diese großen, lustigen Genre-Momente wirklich, aber im Kern handelt es sich um eine Charaktergeschichte. Das Tüpfelchen auf dem i ist hoffentlich das Ende, an dem die Scheiße wirklich verrückt wird. Wir haben dieses unvermeidliche Ergebnis so weit vorbereitet, dass es so befriedigend ist, wenn es endlich eintritt. Dennoch wollten wir den Film auf jede erdenkliche Weise auf dem Boden halten und wussten daher, dass der praktische Umgang mit den Dingen genau das Richtige für diesen Film sein würde. Es fühlt sich wirklich greifbar und real an und gibt den Darstellern etwas, auf das sie reagieren und gegen das sie agieren können, wodurch sich das Ganze glaubwürdiger und ansprechender anfühlt.

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Bei „Ready or Not“ geht es offensichtlich um ein Versteckspiel. Welches Spiel würden Sie spielen wollen, wenn Sie gezwungen wären, etwas bis zum Tod zu spielen?

Matt: Vielleicht Monopoly, weil es nie wirklich endet.

Chad: Ja, aber du würdest einfach vor Langeweile sterben.

Matt: Ja, nach 8 Stunden Immobilienkauf und -handel stirbt man einfach vor Langeweile.

Tyler: Es ist lustig, über den Genre-Touch eines Spiels nachzudenken. Das ist doch das Schöne an Brettspielen, oder? Sie haben alle Risiken von Gewinnen und Verlieren, von Leben und Tod in dieses lustige, alberne und unschuldige Erlebnis übertragen. Es ist auf jeden Fall ein lustiges Gedankenexperiment, über das man nachdenken kann. Was wäre eine echte Gefahrenversion von Boggle, Scrabble oder Sorry?

Matt: Schüsse und Leitern!

Natürlich wissen wir es noch nicht, aber ob es eine Fortsetzung von „Ready or Not“ gibt, glauben Sie, dass es darum geht, der Box/dem Spiel zu folgen oder Graces Reise fortzusetzen?

Chad: Ja, wir haben nicht über Fortsetzungen gesprochen, aber wenn wir es entwickeln würden, wäre es meiner Meinung nach eine großartige Idee, der Box zu folgen, und lasst uns die Geschichte eines anderen erzählen. Oder Grace sogar in einen Ash-ähnlichen Charakter verwandeln Evil Deadwo sie diese schrecklichen Menschen jagt und sie einen nach dem anderen zerstört.

Tyler: Ich sage, was auch immer Sam dazu bringt, wieder mit uns zusammenzuarbeiten, das ist es, was ich tun möchte. Welches Projekt wir auch machen wollen, ob Fortsetzung oder nicht, wir wollen nur, dass sie involviert ist.

Ok, können wir also damit rechnen, sie in „The Memory Thief“ zu sehen?

Tyler: Ah, nun ja, wir haben dieses Gespräch geführt.

Bereit ist oder nicht ist jetzt im Kino.

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