BlacKkKlansman-Rezension: Spike Lees eigene elektrisierende Geschichte des amerikanischen Hasses

Spike Lees BlacKkKlansman ist eine kraftvolle, chaotische Meditation über Hass in Amerika und wie er über die Jahrzehnte hinweg verfolgt werden kann. Und die Filme.

Spike Lee hat eindeutig die Rolle der Geschichte im Kopf BlackKkKlansman, sein kraftvollstes und provokativstes Werk seit Jahren. Zu dieser Vergangenheit gehört natürlich auch die wahre (wenn auch für den Film ausgeschmückte) Geschichte von Ron Stallworth, einem echten Polizeidetektiv aus Colorado Springs, der in den 1970er-Jahren Ermittlungen gegen den Ku-Klux-Klan anführte und sogar selbst verdeckt ermittelte. Aber es betrifft auch unsere umfassendere und schmerzlich andauernde Geschichte nicht nur des Rassenhasses und der Unterdrückung, sondern auch der Bedeutung der Medien im Allgemeinen und des Kinos im Besonderen bei dieser Unterdrückung.

Eröffnung mit einer der berühmtesten Szenen der Filmgeschichte, dem Moment in Vom Winde verweht wo Scarlett O’Hara erkennt, dass die „Sache“ des Südens verloren ist, BlackKkKlansman verkündet, dass ihm die Bedeutung von Fiktion und Kunst bei der Manipulation und sogar Zerstörung des amerikanischen Lebens im Kopf herumschwirrt. Schließlich war es ein Hollywoodfilm, der von DW Griffith Die Geburt einer Nationdie den KKK im 20. Jahrhundert verjüngte, und es ist dieselbe neokonföderierte Propaganda, in der Lee sie gegenüberstellt BlackKkKlansMannDer erschreckendste Moment von David Duke: Neue Eingeweihte in David Dukes abscheulicher Organisation beobachten fröhlich Griffiths stillen Liebesbrief an den Klan, während Harry Belafonte in einem Querschnitt hervorgehoben wird, der College-Studenten Erinnerungen an einen behinderten schwarzen Mann erzählt, der auf der Straße von Weißen zu Tode gefoltert wurde Nachbarn hoch auf Hollywoods ersten Blockbuster.

Im besten Fall greift Spikes neues Werk diesen fortlaufenden Dialog zwischen Kunst und Kultur, Rasse und Propaganda auf, um von der anhaltenden Bösartigkeit im amerikanischen Leben zu sprechen, die sich von den Randgebieten von David Duke bis zum Mainstream von Donald Trump manifestiert hat. Daher ist sein Film wütend, disparat und zum ersten Mal seit langem für den Filmemacher nicht darauf bedacht, die widersprüchlichen Emotionen zum Erstarren zu bringen. Es möchte die große Bandbreite menschlicher Erfahrungen einfangen, die Lee in Trumps Amerika empfindet – von Komödie bis Drama, von Freude bis Tragödie – und gleichzeitig seine hässliche Abstammung bis in eine Zeit zurückverfolgen, in der selbst die schwarze Hauptfigur des Films sich über die Idee lustig macht ein David Duke-Typ, der jemals Präsident wird. Lee nutzt seine künstlerische Vision der Vergangenheit, um die Art von Kunst anzuprangern, die den Klan und seinesgleichen in den letzten hundert Jahren so ermutigt hat.

In der trügerisch sonnigen und frischen Bergluft von Colorado Springs gelegen, BlackKkKlansmanRon Stallworth (John David Washington) tritt der örtlichen Polizei mit dem entschlossenen, aber größtenteils unausgesprochenen Ziel bei, das System von innen heraus zu verändern. Es gibt einige Worte des schroffen Polizeichefs (Robert John Burke) darüber, Ron zum „Jackie Robinson“ der Abteilung zu machen, einschließlich der Tatsache, dass er die Schikanen seiner Kollegen stillschweigend ertragen muss, aber weder Ron noch Spike Lee haben daran Interesse Lassen Sie dies zu einer solchen Geschichte werden. Ziemlich schnell gelingt es Ron, sich in die Undercover-Geheimdienstabteilung des Ministeriums einzuschleichen, wo er ein wenig davon bekommt, indem er ein wenig spendet, wenn er zustimmt, bei einer Rede von Kwame Ture einen Draht zu tragen, und dann beginnt sein eigentliches Ziel – das Polizeisystem dafür zu nutzen Versuchen Sie, das Leben der afroamerikanischen Gemeinschaft zu verbessern.

Zu diesem Anspruch gehört es, den Klan kalt anzurufen und die selbsternannte „Organisation“ davon zu überzeugen, dass er das hat, was sie suchen: die Fähigkeit, jede rassistische Beleidigung in den Büchern um 1972 zu verwenden. Natürlich wollen sie sich treffen und werden sich sogar verabreden über den KKK-Großzauberer David Duke (Topher Grace), eine Mitgliedskarte. Es gibt nur ein Problem; Ron ist nicht gerade das, was sie als Gesicht ihrer Organisation suchen. Daher hat er Det. angegriffen. Flip Zimmerman (Adam Driver) wird als „Ron Stallworth“ verdeckt, der neueste weiße Ritter, der sich auf einen bevorstehenden Rassenkrieg vorbereiten will. Aber die Tatsache, dass Zimmerman selbst Jude ist, macht die Sache außerordentlich gefährlich, wenn man bedenkt, dass er mit antisemitischen Idioten mit Schrotflinten rumhängt. Und sie zeigen auch ein wirklich ungesundes Interesse an den örtlichen schwarzen College-Aktivisten in ihrer Stadt …

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Von der Eröffnungstitelkarte, wo BlackKkKlansman kündigt an, dass es auf „Some fo’ real, fo’ real “ basiert. Die neueste Spike-Lee-Kombination nutzt ihre eigene Kunstfertigkeit, um mit tonalen Elementen zu spielen, die aufeinanderprallen sollen. Obwohl es in dem Film sehr schnell und deutlich um empörende Ungerechtigkeit im amerikanischen Leben geht, kann er auch oft urkomisch verspielt und gelegentlich poetisch sein. Indem Lee seine Stile und Überlegungen aufteilt, um sie an die jeweilige „Gruppe“ und inhärente Subkultur anzupassen, in der er angesiedelt ist, manipuliert er getrennte Energien, die absichtlich ein Schleudertrauma auslösen, wenn sie aufeinander treffen.

Der faszinierendste Kontrast besteht natürlich zwischen der Polizei und dem Klan selbst und den gemurmelten Echos darin. Während Rons Arbeitsplatz mit prozeduraler Präzision und untertriebener Leidenschaftslosigkeit vorgestellt wird, einschließlich der erforderlichen, aber ehrlichen Szene, in der ein Kollege ihn als rassistische Beleidigung beschimpft oder ihm Papiere aus den Händen schlägt, dürfte Ihnen das Polizeiprozedere am besten gefallen Erwarten Sie von dieser Art von Geschichte. Und doch findet der Film echten schwarzen Humor und köstliche Komödie, während er sich an der Dummheit der Klan-Basis erfreut.

Abgesehen von einem besonders gemeinen namens Felix (Jasper Pääkkönen) sind die meisten Personalvermittler, mit denen Zimmerman zu kämpfen hat, während der echte Ron über ein Kabel zuhört, Trottel. Sie sind abstoßend in ihrer leeren Ignoranz und ihrem Rassismus und eigentlich dazu gedacht, dass man sich über sie lustig macht. Doch eine Szene, in der Felix Zimmerman in seinen Keller mitnimmt, um einen Lügendetektortest zu machen – entsetzt über den Gedanken, dass ein jüdischer Mann sein Haus betritt –, ist das Warnsignal dafür, dass es sich hier wirklich um einen zurückhaltenden Horrorfilm handelt. Die Inkompetenz, die Lee zu Recht als Pointe betrachtet, kann immer noch tödlich sein, und David Dukes Traum von einem Mitreisenden im Weißen Haus sollte nicht mit einem Lachen abgetan werden.

Der Film vereint all diese Elemente in einem intensiven, wenn auch unnötig chaotischen dritten Akt. Dies ist leider vor allem auf eine unterversorgte dritte atonale Insel im Film zurückzuführen, bei der es um Rons Romanze mit dem Aktivistenführer der örtlichen Universität, Patrice (Laura Harrier), geht. Die Szenen mit Patrice und Ron, die in einer der stärksten Sequenzen des Films eingeleitet werden, lassen auf Formalität verzichten und verkörpern die Art von visueller Lyrik, die einen Lee-Joint so unverwechselbar machte. Während Kwame Tures früher Rede vor Studenten porträtiert der leidenschaftliche Corey Hawkins den Aktivisten, der sein Leinwandpublikum und Kinobesucher gleichermaßen aufrüttelt. Der Film nimmt die Grandiosität eines Dichters an und löst die Gesichter schwarzer Männer und Frauen auf, die in einer weißen Kultur aufgewachsen sind, die ihnen in ihren Medien (und ihren Filmen) gesagt hat, dass sie nicht schön sind. Sie sollen nicht das Gesicht Amerikas sein.

Natürlich sind sie. Und in Momenten wie diesen oder wenn die Schüler in einer Bar zu den Cornelius Bros & Sister Rose mitsingen, ist der elegische Tenor des Films am stärksten. Als Ganzes bleiben diese Erzählstränge jedoch letztendlich auf der Strecke, wenn neben der treibenden Dynamik des Humors und der Angst davor, dass Ron und Flip tiefer in den Ku-Klux-Klan eintauchen könnten, auch noch der treibende Schwung des Humors hinzukommt. Der Film befasst sich auch zu ausführlich mit der Wunscherfüllung während einer Auflösung, die eher wie filmisches Wohlfühlessen wirkt, im Gegensatz zu einer Anerkennung einer düsteren Realität, die ihre Geschichtenerzähler wütend gemacht hat. Zumindest bis zur allerletzten Montage … die im Grunde eine Dokumentation darüber ist, wie diese Bigotterie von Colorado Springs bis Charlottesville überlebt und gediehen hat.

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Die Reise zu diesem Moment und sein letzter ernüchternder Ausruf kann nicht geleugnet werden, einschließlich Flips eigener Umwandlung vom apathischen Partner und nicht praktizierenden Juden zum Glauben an seine Identität, als er gezwungen ist, den Holocaust mit seinen neu gewonnenen Freunden zu feiern. Seine Offenbarung soll unsere aktuelle widerspiegeln, da sich eine Neubewertung des Erbes und der Geschichte als entscheidend erweist, wenn man mit einer hässlichen Verzerrung davon konfrontiert wird – der KKK-Version, die am besten durch einen Film wie diese verkörpert wird Geburt einer Nation, ein Film, den Präsident Woodrow Wilson angeblich als „vom Blitz geschriebene Geschichte“ bezeichnet hat.

BlackKkKlansman beschwört im Gegenzug seinen eigenen Blitz und erzeugt einen stürmischen Strudel aus Ambitionen und berechtigten Wutausbrüchen. Topher Graces lächelnder Gebrauchtwagenverkäufer-Geschwätz mag auf den ersten Blick amüsant sein, ebenso wie Washingtons vollkommene Fähigkeit, einen ausgeglichenen Ton an Höflichkeit über der Wut eines Sturms zu bewahren, aber auch die Bedrohung dessen, was Duke verkauft, und wie weit es im Jahr 2018 gekommen ist , bedeutet, dass all diese Erzählstränge durch das größere Bedürfnis des Filmemachers, sich zu wehren, beiseite gefegt werden können und werden.

Wenn der Wind hinter ihm ist BlackKkKlansmanIn den besten Szenen können die Ergebnisse elektrisierend sein.