Der Bumblebee-Soundtrack und seine wichtigsten musikalischen Momente

Wir werfen einen Blick darauf, wie der Bumblebee-Soundtrack den Film und seine Charaktere beeinflusst.

Dieser Artikel enthält Hummel Spoiler.

Es ist eine Woche her, seit ich es gesehen habe Hummel, und ehrlich gesagt bin ich immer noch etwas geschockt. Während die vorherigen Einträge in der Transformer Während sich das Prequel von Regisseur Travis Knight übertrieben, wenn nicht sogar aggressiv dämlich anfühlte, korrigiert es die Geschichte dringend, indem es auf Anhieb sympathische Charaktere und eine Geschichte mit einigen wirklich berührenden Momenten bietet.

Da der Film klugerweise in den 1980er Jahren spielt – dem Jahrzehnt, in dem die verkleideten Roboter zum ersten Mal in den Vordergrund traten – ist der Film gespickt mit bekannten Liedern für jeden, der in dieser Zeit erwachsen wurde.

Aber lassen Sie uns eines ganz klar sagen, trotz der Radio-/Spotify-freundlichen Titel, die den offiziellen Soundtrack des Films dominieren (einschließlich „Back to Life“ von Star Hailee Steinfeld): HummelDie am häufigsten verwendeten Songs sind diejenigen, die die Musikabteilung aus der Reagan-Ära ausgewählt hat. Offensichtlich legen Tracks wie „Everybody Wants to Rule the World“ von Tears for Fears und „Take On Me“ von A-ha Zeit und Ort fest und helfen dem Publikum, sich in die Welt des Films hineinzuversetzen.

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Aber Nostalgie ist hier nicht die treibende Kraft. Da Bumblebee selbst nicht sprechen kann, kommuniziert er mit Liedern. Diese Tatsache, gepaart mit der Art und Weise, wie Popsongs im Film die Emotionen der Charaktere widerspiegeln, lässt Bumblebee manchmal eher wie einen Wes-Anderson-Film denn wie einen Weihnachtsblockbuster wirken.

Nein im Ernst.

Dieser Film ist cleverer, als er sein darf, und die darin enthaltenen Songs sind ein wichtiger Grund dafür. Immer noch nicht verkauft? Dann werfen wir einen Blick auf die fünf wichtigsten Musik-Cues in Hummelund wie sie den Charme des Films verstärken.

The Smiths, „Bigmouth Strikes Again“

Als wir Charlie Watson (Hailee Steinfeld) zum ersten Mal treffen, steckt sie in einem Job im örtlichen Hot Dog on a Stick fest und hat einen mürrischen jüngeren Bruder und eine Mutter, die ihrer Meinung nach zu schnell eine Beziehung eingegangen ist, die der ihres Vaters folgt Tod. Wie die meisten rebellischen Teenager wendet sie sich der Musik zu, um zu entkommen.

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Und wenn Sie sich in den 1980er-Jahren (oder eigentlich irgendwann einmal) wie ein Außenseiter fühlten, sprach die Musik von The Smiths zu Ihnen. Ein früher Hinweis im Film zeigt Charlie, wie sie sich fertig macht, während ihr Walkman „Bigmouth Strikes Again“ aus dem bahnbrechenden Song der Gruppe erklingt Die Königin ist tot Album. Durch dieses Lied und Charlies Reaktion darauf verdeutlicht der Film sofort, dass Charlie sich isoliert und allein fühlt – ein geschickter Einsatz der Kurzschrift des Geschichtenerzählens.

https://www.youtube.com/watch?v=6P7347uuFec

Steve Winwood, „Höhere Liebe“

Die Rockmusik-Montage wurde sicherlich in den 1980er Jahren perfektioniert, wobei der Höhepunkt des Genres wohl in Form der „You’re the Best Around“-Sequenz aus dem Jahr 1980 erreicht wurde Das Karate Kid. Hummel ist sich sicher nicht zu schade, eine eigene, augenzwinkernde Montage zu zeigen, die zeigt, wie Charlie fieberhaft an dem VW-Käfer arbeitet, den sie als Eintrittskarte aus ihrem langweiligen Dasein betrachtet. Und weisst du was? Sie hat absolut Recht damit, dass das Auto ihr Leben verändert, nur nicht in der Art und Weise, wie sie es sich ursprünglich vorgestellt hatte. Während sie ihren technischen Einfallsreichtum unter Beweis stellt, begleitet Steve Winwoods kitschige und doch irgendwie erstaunliche Single „Higher Love“ aus dem Jahr 1986 schnelle Aufnahmen davon, wie das Auto wieder fahrbereit gemacht wird.

Für diejenigen unter Ihnen, die bezweifeln, dass ein Smiths-Fan diesen Yacht-Rock-Abwurf auch ertragen würde, kann ich aus eigener Erfahrung sagen, dass ich beides mag. Charlie besitzt schließlich eine Menge. (Was einen Smiths-Fan betrifft, der auch regelmäßig ein Motörhead-Shirt trägt, ist das etwas fragwürdiger).

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Interessanterweise ist „Higher Love“ einer dieser Pop-Soul-Hybride der späten 1980er Jahre wie Rick Astleys berüchtigtes „Never Gonna Give You Up“ (das selbst eine besondere Würdigung erhält). Hummel), das jeder zu kennen scheint, aber niemand zugibt, dass es ihm gefällt. Da der Film jetzt in den Kinos läuft, hoffe ich, dass eine ganze Generation ihre Schande ablegen und zugeben wird, dass dieser Song tatsächlich die höhere Liebe ist, an die sie gedacht hat.

Sammy Hagar, „I Can’t Drive 55“

Nicht seit Zurück in die Zukunft: Teil II Wurde „I Can’t Drive 55“ des Musikers/Tequila-Enthusiasten Sammy Hagar so gut in einem Film verwendet? (Apropos Fortsetzung: Der Tunnel, durch den Bumblebee in dieser Sequenz fährt, ist mit ziemlicher Sicherheit derselbe, der in der Hoverboard-Bergungssequenz des Films zu sehen ist.) Manchmal ist es die beste Entscheidung, musikalische Entscheidungen treffen zu müssen, die auf den ersten Blick auf der Nase liegen, und die Szene, in der Bumblebee, Charlie und Memo (Jorge Lendeborg Jr.) den Polizisten davonlaufen, integriert diesen Film auf eine so adrenalingeladene Art und Weise, dass er selbst den zurückhaltendsten Menschen anstecken würde Mumford & Sons-Fan möchte Aufnahmen von Cabo Wabo zurückwerfen.

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Abgesehen davon ist die Songauswahl großartig Smokey und der BanditDieser beeinflusste Moment legt auch den Weg für Charlies und Memos langsam voranschreitende Beziehung fest, ein Beispiel für den „Weniger ist mehr“-Ansatz der Drehbuchautorin Christina Hodson Hummel Fühlen Sie sich wie eine Art revolutionärer Möchtegern-Blockbuster.

The Smiths, „Freundin im Koma“

Zugegebenermaßen bin ich hier etwas voreingenommen Strangeways, hier kommen wir, aus dem „Girlfriend in a Coma“ stammt, ist mein Lieblingsalbum überhaupt. Dennoch weiß ich zu schätzen, dass Charlie nicht nur darauf eingeht, dass der Song vom neuen Album der Smiths stammt – was angesichts der Zeit, in der Bumblebee spielt, sachlich richtig ist –, sondern auch darauf, wie der Song auf zwei sehr unterschiedliche Arten verwendet wird.

Zunächst versucht Charlie, Bumblebee dazu zu bringen, sich mit den düsteren Texten und schwungvollen Melodien der Mancunian-Gruppe vertraut zu machen. Die Biene hat es jedoch nicht drauf und spuckt das Band aus seiner Stereoanlage aus, was nebenbei einen der seltsamsten und erfreulichsten Witze des Films hervorbringt.

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Später, als Bumblebee erkennt, wie viel Charlie ihm bedeutet, spielt er seinem jungen Freund die Zeile „Ich würde es hassen, wenn ihr etwas passieren würde“ vor. Es ist ein unglaublich berührender Moment, der für jeden einen Mehrwert darstellt, der seine Teenagerjahre damit verbracht hat, in seinem Schlafzimmer zu den Klängen von Morrissey und Marr zu tanzen.

Mit anderen Worten: Es gab mir das Gefühl, gesehen zu werden. Kann man das etwa sagen? Transformers: Der letzte Ritter?

Verwandt: Können wir uns einen Moment Zeit nehmen und darüber diskutieren, dass dies ein gutes Jahr für Morrissey in Bezug auf Genre-Soundtracks war? Zwischen Hummel Und Ameisenmann und die Wespe, junges Publikum entdeckt seine klassische Musik. Bedauerlicherweise setzt Moz heute seinen traurigen Abstieg in die Selbstparodie fort, aber durch die Magie der Filme ist sein Stern nie verblasst.

Sam Cooke, „Unchained Melody“

Aufgrund des emotionalen Ballasts, den das Lied „Unchained Melody“ in Bezug auf die Version von The Righteous Brothers mit sich bringt, ist es ein wesentlicher Bestandteil davon Geistunter Verwendung des Standards in Hummel war bestenfalls eine heikle Angelegenheit. Junge, hallo, hat es doch geklappt? Jetzt sind fast 20 Jahre seit Jar Jar Binks vergangen, und die CGI-Charaktere liefern wirklich menschliche Darbietungen ab, wobei Bumblebee der gefühlvollste der letzten Jahre ist.

In dem Film wird Charlie vom frühen Tod ihres unterstützenden Vaters heimgesucht, einer persönlichen Tragödie, die dazu führt, dass sie sich von der Welt abkoppelt und versucht, sich einfach durch den Tag zu kämpfen, in der trüben und schwindenden Hoffnung, dass die Dinge irgendwie besser werden. Die Begegnung mit Bumblebee entfacht in ihr – um den Titel eines Iggy-Pop-Titels zu verwenden, den die Figur zweifellos liebt – eine neue Lebenslust. Im Gegenzug öffnet sie sich ihm, während Sam Cookes „Unchained Melody“ davon handelt, wie sehr sie vom tödlichen Herzinfarkt ihres Vaters heimgesucht wird und dass sie nie die Gelegenheit hatte, sich zu verabschieden.

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Der Zyniker in mir möchte das als typischen Hero’s Journey-Map abtun, aber als jemand, der dieses Jahr fast seinen eigenen Vater verloren hätte, hätte mich diese Szene verdammt noch mal erstickt. Die Handwerkskunst, die hier gezeigt wird, während Charlie sich ihrer jenseitigen Freundin emotional offenbart, erinnert an ähnliche Szenen in Sternenmann, wobei der Schwerpunkt hier eher auf einer Freundschaft als auf der Romantik liegt, die John Carpenters Bemühungen ausmachte. Währenddessen hört Bumblebees ausdrucksstarkes (und, seien wir ehrlich, nichtexistentes) Gesicht zu, reagiert und tröstet Charlie, während Sam Cooke die Geräusche von vor langer Zeit wegjammert. Es ist ein wirklich kraftvoller Moment, eine Kombination aus Musik, Schauspiel und Computermagie. Ich bin nicht allzu stolz zu verraten, dass dieser alberne Roboterfilm ein kathartisches Erlebnis in mir hervorgerufen hat, etwas, das in einem auf Spielzeugserien basierenden Film ein Novum sein muss.

Ich kann nicht genug betonen, wie anders als alle anderen Transformer Film ist, und glauben Sie mir, das ist eine tolle Sache. 2018 ist eine Höllenlandschaft, aber es endet mit der bisher besten und menschlichsten Sicht auf dieses Franchise. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was die Zukunft bereithält.

Chris Cummins ist ein in Philadelphia ansässiger Autor, Produzent und Comic-Historiker. Lesen Sie hier mehr über seine Arbeit. Sie finden ihn auf Twitter unter @bionicbigfoot und @scifiexplosion