Der legendäre Buck Henry war ein subversives Comic-Genie

Buck Henry, der klassische Komödien für große und kleine Kinos schuf, ist im Alter von 89 Jahren gestorben.

Demnach starb der geniale Comedy-Autor und Schauspieler Buck Henry im Alter von 89 Jahren im Cedars-Sinai Health Center in Los Angeles an einem Herzinfarkt Vielfalt. Henry war ein häufiger Gastgeber Samstagabend Liveschrieb die Drehbücher für Comedy-Klassiker wie Der Absolvent Und Was ist los Doc? und mitgestaltet Werde klug mit Mel Brooks.

Buck Henry, der am 9. Dezember 1930 als Henry Zuckerman geboren wurde, war der Sohn der Stummfilmschauspielerin Ruth Taylor, die auch der Star des Originals war Herren bevorzugen Blondinen. Sein Vater, ein Börsenmakler, war ein pensionierter Brigadegeneral der Luftwaffe namens Paul Steinberg Zuckerman. Angesichts von Henrys Vorliebe für komische Korruption könnte dies die pädagogische List beeinflusst haben, die er zusammen mit seinem Kollegen Calder Willingham nutzte, um Charles Webbs Roman zu adaptieren Der Absolvent für Mike Nichols‘ klassische Generationenkomödie von 1967. „Ich möchte dir nur ein Wort sagen, nur ein Wort“, wird Benjamin von Dustin Hoffman gesagt, nachdem er von einem älteren Geschäftsmann in die Enge getrieben wurde. „Kunststoffe. Kunststoffe haben eine große Zukunft. Denk darüber nach. Wirst du darüber nachdenken?“ Wir sind sicher, dass Benjamin nicht weiter darüber nachdenkt. Buck besuchte die Choate School und das Dartmouth College und erhielt möglicherweise genau diesen Rat, bevor er seine komplette Tauchausrüstung anzog, um in einen Pool im Hinterhof zu springen.

Henrys Talent, kulturelle Sitten aufzuspießen, geht auf die Anfänge seiner Karriere zurück, als er den stets zuverlässigen Nachrichtensprecher Walter Cronkite aus den Fugen brachte. In einer mit dem Komiker Alan Abel ausgeheckten Comic-Verschwörung spielte Henry von 1959 bis 1962 eine Figur namens G. Clifford Prout. Prout trat in Talkshows als moralisch empörter Präsident der Society for Indecency to Naked Animals auf. Er drängte darauf, dass Tiere, denen es schamlos gestattet wird, nackt in der Öffentlichkeit herumzulaufen, bekleidet werden sollten. Die Leute, die glaubten, dass diese moralische Satire wahr sei, schickten Geld, das Henry und Abel zurückgaben, damit ihr Schwindel nicht kriminell wurde. Cronkite wusste, wie viele Sender, die die Figur in ihren Sendungen hatten, nicht, dass es ein Witz war, und vergab Henry nie.

Buck begann seine Fernsehkarriere als Schauspieler in der Besetzung von Die neue Steve Allen Show (1961) und Das war die Woche, die war (1964–65). Doch seine wahre Blüte erlebte er als Schriftsteller. Werde klug, das Henry mit Mel Brooks kreierte, ist eine der witzigsten TV-Serien, die je produziert wurden. Vieles davon altert nicht aufgrund der Wendungen, die das Comic-Duo aus der Geheimdienstabteilung dieser Generation gemacht hat. England hatte Agent 007 James Bond, höflich, kultiviert, meisterhaft. In Amerika gab es den Kontrollagenten 86 Maxwell Smart, gespielt von Don Adams, der gelegentlich selbst Episoden schrieb und Regie führte, ein tollpatschiger Possenreißer, der es schaffen konnte Pinker PantherInspektor Clouseau sieht gelegentlich elegant aus. Führungskräfte des ABC-Senders nannten die Serie „unamerikanisch“.

Henry und Brooks hassten im Grunde alles, was sie im Fernsehen sahen, und schufen das perfekte Gegenmittel. Sie ignorierten Netzwerkforderungen wie die Bereitstellung eines Hundes oder einer Mutter für Smart. Sie versuchten damit durchzukommen, Barbara Feldons Spionagenamen als „Agent 69“ zu bezeichnen, bevor die Sender es verstanden und sie dazu zwangen, ihn in den vernünftiger klingenden Agent 99 zu ändern. Alles an der Serie, die letztendlich auf NBC lief, bevor sie zu CBS wechselte, war dagegen zur Zeit, zum militärisch-industriellen Komplex und zur politischen Präsentation. KAOS-Agenten, die Bösewichte, hatten bessere Leistungen als diejenigen, die für unsere Regierung arbeiteten. Und beim Softball durften sie schummeln. ___y Agent Provocateurs entpuppten sich als Undercover-Spionageprofis, ein Roboter war der emotionalste Charakter in der Serie und der Cone of Silence unterdrückte nur die Spione, die hören sollten, was vor sich ging.

Werde klug lief von 1965 bis 1970 und erhielt für seine Satire auf den Kalten Krieg allerlei Auszeichnungen, darunter 1967 einen Emmy Award für herausragende schriftstellerische Leistungen in der Komödie für Buck Henry und Leonard Stern. Nachdem er staatliche Geräteabteilungen überfallen hatte, um die Welt der internationalen Spionage aufzuspießen, durchstöberte Henry die Batcave, um es mit übertriebenen Comic-Weltverbesserern aufzunehmen. Er trat dagegen an Batman mit einer kurzlebigen Komödie Kapitän Nizza (1967) mit William Daniels als chemisch verstärktem Muttersöhnchen-Superhelden.

Robert Altmans Film von 1992 Der Spielerbeginnt mit einer Szene, in der Henry sich selbst beim Pitchen spielt Der Absolvent, Teil Zwei als Gothic-Film an einen Filmmanager. Im wirklichen Leben tat er sein Bestes, um ein geplantes Remake zum Scheitern zu bringen. Das könnte man als a bezeichnen Catch-22, der 1970 von Henry adaptierte Film aus Joseph Hellers Roman über den Zweiten Weltkrieg. Der von Mike Nichols inszenierte Film verkörpert die kontraintuitive Natur der häufigen Zusammenarbeit des Paares. Alan Arkin ist ein genialer Komiker, und alles um ihn herum ist so dumm und methodisch, dass er am Ende Baumwolle von einem Baum isst, weil das gut für das Land ist.

Henry schrieb zusammen mit David Newman und Robert Benton das Drehbuch für Peter Bogdanovichs Screwball-Komödie von 1972 Was ist los Doc?. In dem Film war Barbra Streisand als Judy Maxwell zu sehen, eine von Bugs Bunny inspirierte Figur namens Dr. Howard Bannister, die einer Karotte nachjagt und von Ryan O’Neal gespielt wird. O’Neal war ein echtes Kassensymbol, das in dem erstklassigen, zielstrebigen Tränenfluss gerade Herzen auf der ganzen Welt erobert hatte Liebesgeschichte. Die zum Scheitern verurteilten Liebenden in diesem romantischen Klassiker halten zusammen, indem sie sich gegenseitig daran erinnern: „Liebe bedeutet, sich nie entschuldigen zu müssen.“ Der Was ist los Doc? Die Autoren dachten: „Das war das Dümmste, was ich je gehört habe“ und bedauerten Ryan, dass er es jemals gesagt hatte.

Lange bevor Alec Baldwin, Steve Martin und John Goodman es zu einer „Sache“ machten, den Rekord als Gastgeber zu halten SNL, Henry hielt diesen Titel stillschweigend inne. Zwischen 1976 und 1980 moderierte er die Sketch-Serie zehnmal. Während seines Auftritts als Mr. Dantley im Sketch „Samurai Delicatessen“ am 30. Oktober 1976 suchte er nach einer Kopfwunde für subversive Comedy-Gold, als John Belushi Henry mit seinem Kopf auf die Stirn schlug Katana in einem falsch berechneten Schwung. Der immer noch blutende, aber immer noch bereitwillige Henry wurde verbunden und trat weiter auf. Am Ende der Show trugen alle anderen Darsteller aus komödiantischer Solidarität Verbände. Sie taten dies jedoch, nachdem dem Publikum der Vorfall anhand des aufgezeichneten Filmmaterials gezeigt worden war, von dem Jane Curtin dem Publikum sagte, es sei das Ergebnis von Belushis „drogenverrücktem“ Auftritt. Das ist ungefähr so ​​wörtlich, wie man Live-Comedy subversiv auf den Kopf stellt.

Henry untergrub die Perversion sogar mit einer Figur namens „Onkel Roy“, einem offenkundig pädophilen Babysitter, der lasziv die unschuldigen Spiele genoss, die Laraine Newman und Gilda Radner als die Kinder spielten, die er beobachtete. Als der Sketch zu Ende geht, kommt man nicht umhin, über die Grenzen des schlechten Geschmacks nachzudenken. Dann fügt Henry reumütig hinzu: „Ich glaube, in jeder Familie gibt es einen Onkel Roy“, und der Abschnitt wird zu einer öffentlichen Bekanntmachung.

Henry wurde für einen Oscar als Co-Regie nominiert Der Himmel kann warten (1978) mit Warren Beatty. Im Film ist Beatty ein All-Star-Quarterback, der von den Leuten oben für tot gehalten wird, die auf dem Weg zurück zum großen Spiel ein paar Ersatzkörper für ihn besorgen müssen. Der Film spielt sich wie eine geradlinige Komödie ab, nicht ganz romantisch, obwohl es Elemente gibt. Es geht um den Tod, aber es ist keine düstere Komödie. Die Aufnahme ist hell, viele Szenen sind im Sonnenlicht eingefangen. Es ist hoffnungsvoll und frustrierend und letztendlich eines der schönsten filmischen Statements in der Filmgeschichte.

Mit der kurzlebigen Science-Fiction-Komödie von 1978 versuchte Henry, das Fernsehen wieder aufzuräumen Quark, in dem Richard Benjamin einen Müllcontainer im Weltraum befehligte. Im Laufe seiner Karriere trat Henry als Schauspieler im Fernsehen auf Murphy Brown, Wille und Gnade, 30 Rock Und Heiß in Cleveland. Aber er brachte seine brillanteste Art subversiver Komödie der Spätzeit mit Die tägliche Show als „Senior Senior Correspondent“ der Sendung im Jahr 2007.

Bucks Premierenteil hieß „The Henry Stops Here“ und zeigte sofort sein persönliches Gespür dafür, Erwartungen zu untergraben. Jon Stewart stellte Henry als „Reporter-Reporter“ vor, eine seit Jahrzehnten angesehene Stimme in der Nachrichtenbranche. Rupert Murdoch hatte gerade sein Kaufangebot abgegeben Das Wall Street Journal, wodurch ein Medienkonglomerat entstand, das an ein Monopol grenzt. Henry erklärt, dass es in der Stadt, als er anfing, 17 Tageszeitungen gab, die alle verschiedenen Leuten gehörten. Henry verteidigt Murdoch als einen netten Kerl und nennt ihn „machthungrig, herrschsüchtig, gierig, soziopathisch, stinksäugig“ und „sogar einen Kannibalen“. Aber er erklärt, dass er das nie über den verehrten Joseph Pulitzer gesagt hätte, der den Preis, der seinen Namen trug, „persönlich“ dem Empfänger mit einem kräftigen „Tritt in die Eier“ ​​überreichte. Als Stewart vorschlägt, dass Murdoch Amerika in den Krieg gedrängt hat, meint Henry, dass er ihm zu viel Glauben schenkt. Medienbaron William Randolph Hearst „war ein Quarterback des Krieges“, erklärt er mit historischen Anekdoten, während Murdoch lediglich eine „Cheerleaderin ist, die gelegentlich Höschenblitze anbietet“.

Henry bewies, dass er ein Ziel mit schwachem Lob genauso leicht verdammen konnte, wie er die Widersprüche des menschlichen Daseins zusammenfassen konnte. Als Oliver Farnsworth in Nicholas Roegs Science-Fiction-Umweltparabel aus dem Jahr 1976 Der Mann, der auf die Erde fiel, erzählt Henry seinem Freund Trevor: „Mein Vater sagte immer: ‚Oliver, wenn du ein geschenktes Pferd bekommst, geh auf das Pferd zu, streichle es, beruhige es, öffne dann mit beiden Händen das Maul und schaue verdammt gut hinein.‘ Sein Mund.’“ Das klingt nach einem guten Rat, bis er hinzufügt: „Aber mein Vater hat sich immer geirrt“, mit einem Blick, der von dem Rätsel so gequält ist, dass er das Rätsel seines filmischen Chefs, des Außerirdischen Thomas Jerome Newton, gespielt von David Bowie, auf den Punkt bringt. Henry konnte alles aus der Welt schaffen. Sein subversiver Humor berührte sowohl die Menschheit als auch die fremde Natur.

Henrys Einfluss auf die Komödie ist unkalkulierbar. Dieser Autor wird in seiner Erinnerung eine Minute im Kegel der Stille verbringen, in der Hoffnung, dass das Geld nie aufhört.

Der Kulturredakteur Tony Sokol sammelte erste Erfahrungen bei den Nachrichtendiensten und schrieb und produzierte auch New York City Vampir-Theater und die Rockoper AssassiNation: Wir haben JFK getötet. Lesen Sie hier mehr über seine Arbeit oder finden Sie ihn auf Twitter @tsokol.

Lesen und laden Sie die herunter BestyGame Lost in Space Special Edition Magazine genau hier!