Erinnerung an Onkel Buck

Der verstorbene John Candy übernahm die Titelrolle in einer beliebten Komödie des verstorbenen John Hughes. Wir blicken fast 30 Jahre zurück, auf Onkel Buck.

Dieser Artikel stammt von BestyGame UK.

Es braucht nicht viel, um sich den Platz für den Lieblingsfilm eines Jugendlichen zu sichern; Normalerweise gibt es einen endlichen Pool, aus dem man schöpfen kann. Der Sweet Spot eines Venn-Diagramms würde eine empfindliche Balance zwischen dem Gewagten und dem Familienfreundlichen zeigen, dem Unreifen mit einer gewissen Raffinesse – Filme, die cool genug sind, um den Ruf eines Straßenmenschen zu wahren, aber dennoch ein beruhigendes Sonntagabend-Sofa-Watching bleiben.

Fast 30 Jahre später sitzt Onkel Buck immer noch stolz an diesem wunderbaren Ort. Vielleicht ist es die Vorliebe für den verstorbenen, großartigen John Candy, die ihren Platz in unserer Zuneigung behält. Vielleicht ist es der Charme des unschuldigen kleinen Macaulay Culkin. Vielleicht liegt es daran, dass Onkel Buck… einfach… so… komisch ist.

Die Prämisse an sich ist recht einfach: Der übergewichtige Junggeselle aus der Arbeiterklasse babysittet ein Triumvirat aus privilegierten, behüteten und (einen besonders widerspenstigen) kleinen ___. Es kommt zu Heiterkeit, Herzzerreißen und Brückenbau. Standard. Aber es ist die Präsentation dieser Ideen, die all diese Jahre später auffallend surreal wirkt. Nicht überzeugt?

Wie wäre es mit Onkel Bucks postmodernen Zeitreise-Tendenzen? Macaulay Culkin inspirierte später eine Generation mit genialen Möglichkeiten, GBH bequem von zu Hause aus zu verursachen, als „Kevin – Allein zu Hause“ aus den 1990er Jahren Culkin ironischerweise zu einem bekannten Namen machte. Doch als er als Miles Russell in „Onkel Buck“ an der Reihe war, zeigte er etwa acht Monate zuvor all seine typischen Bankfähigkeiten, seine komödiantische Darbietung und seinen „Aww“-Faktor.

Warum also, oh warum, als Culkins Figur die Babysitterin Chanice Kobolowski (Amy Madigan) durch den Briefkasten verhört, sieht er dann zum ersten Mal ein Trio, das den „Wet Bandits“ von „Kevin – Allein zu Hause“ nicht unähnlich ist, zurückblicken? Obwohl dies die Szene war, die den Autor und Regisseur John Hughes offenbar dazu inspirierte, den Home-Invasion-Hit zu schreiben, war dies für einen zwölfjährigen Zuschauer zutiefst verwirrend. War es ein Wegwerfwitz, ein netter kleiner Rückruf oder der Auslöser für ein Macaulay-Culkin-Universum? Die ursprüngliche MCU? Bitte sag ja.

Vergessen Sie das Marvel Cinematic Universe. In diesem MCU wurde Culkins Charakter nach der Nachlässigkeit der McCallisters sicherlich von der Familie Russell adoptiert, erlebt aber immer noch Rückblenden zu diesen traumatischen Ereignissen. Einschließlich eines Treffens mit Donald Trump. Das lässt darauf schließen, dass Buck (Candy) irgendwie auch Gus Polinski, der reisende Musiker von „Kevin – Allein zu Hause“ ist! Und dann ist da noch Anna Chlumsky, Co-Star aus Culkins „My Girl“, die neben seiner Schwester Maisie im Unterricht sitzt? Jemand warnt sie vor den Bienen! Nicht die Bienen!

Die Grade der Trennung ließen sich bis zum Überdruss fortsetzen (Chanice ist Maisies Mutter in Field Of Dreams? *Kopf explodiert*), aber es machte den Film damals umso faszinierender. Vor diesem Hintergrund ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Onkel Buck wie „Kevin – Allein zu Haus“ auf dem schmalen Grat zwischen der Realitätsfindung und dem Verfall in ausgewachsene Comic-Kapriolen wandelt. Zurück zum Sweet Spot; Es behauptet seinen Platz als absoluter Favorit.

Es ist nicht zu komisch und nicht zu erwachsen, also sind alle glücklich. Es ist eine Welt, in der Buck mehrmals nur knapp dem Tod entgeht: Schlechte Organisation und unzureichende Aufbewahrungsmöglichkeiten führen dazu, dass eine Bowlingkugel auf seinen ungeschützten Schädel fällt und er unverletzt bleibt. Puh! Am Ende des Films wird Buck von einer Schwingtür so hart getroffen, dass das Publikum Comic-Vögel hört, die in seinem Namen twittern, aber Minuten später kann es losgehen. Probieren Sie das einfach nicht zu Hause aus, Kinder.

Wenn es kein Slapstick ist, dann ist es einfach nur albern. Ein typisches Beispiel ist Bucks (klatschen, klatschen) Klöppel. Es ist nicht nur ein praktisches Gerät für Faule oder Gebrechliche, dieses besondere Modell schaltet auch das Licht in der gesamten Nachbarschaft an. Einschließlich Einbruch- und Autoalarmanlagen. Warum? Wie? Es spielt keine Rolle. Der Hund der Russells bleibt den ganzen Tag im Wäschetrockner eingesperrt? Denken Sie nicht zu viel darüber nach.

Denken Sie auch nicht zu sehr über die Entscheidungen des Kameramanns nach. Der Kamerawinkel wird häufig effektiv eingesetzt, um dem Betrachter eine bestimmte Perspektive zu bieten. Ein niedriger Kamerawinkel deutet auf einen Unterschied in der Statur hin; ein Schuss, der durch ein Fenster späht, deutet auf Spionage hin; Ein Hund, der in extremer Nahaufnahme eine Fischaugenlinse leckt, deutet an, dass das Publikum der Hintern der Figur ist. Warte was?

Das ist richtig. Als die Nachbarin Marcie Dahlgren-Frost (Laurie Metcalfe) keine Komplimente bekommt, verarscht sie Buck am Waschtag. Der beste Freund des Mannes hat allerdings andere Ideen und leckt sie ordentlich ab. Aus irgendeinem seltsamen Grund kann das Publikum es aus der Ich-Perspektive erleben. Warum? Nein. Keine Ahnung hier. Aber es macht Lust, häufiger Mundwasser zu verwenden.

Ein großer Teil des Reizes liegt für viele darin, dass Onkel Buck kein 90er-Jahre mehr ist. Okay, es wurde in Großbritannien erst vier Monate nach Beginn der 1990er Jahre veröffentlicht, aber es fasst dieses Jahrzehnt perfekt zusammen, ohne mit der MC Hammer-Hose zu übertrieben zu wirken. Es zeigt nicht nur Candys vorletzte große Comedy-Rolle (vor „Cool Runnings“), sondern auch Culkins Aufstieg zum Ruhm und John Hughes‘ letzte große Regiearbeit.

Uncle Buck verzichtet auf die traditionelle Heavy-Metal-Musik, die eigensinnige Film-Teenager untermalt, und übernimmt stattdessen den Hip-Hop als aktuelle Musik der rebellischen Jugend. Und das, obwohl die Jugendlichen in einem INXS-Video alle wie Statisten aussehen. Dieser Wandel wurde durch „Wild Thing“ von Tone Loc und „Bust A Move“ der irr… Hollywood Soundtrack Band veranschaulicht. Ohrwürmer, allesamt.

Wenig überraschend und leider ist es nicht nur bequeme 90er-Jahre-Nostalgie. Selbst in einem Film, der Wahrheit und Fiktion auf diese Weise verwischt, ist die Tatsache, dass Buck unangefochten eine US-Grundschule betreten kann, eine deutliche Erinnerung daran, wie viel sich in fast 30 Jahren verändert hat. Ich weiß, ich weiß, „es ist nur ein Film“, aber trotzdem. Hinzu kommt, dass das Auto nach hinten losgeht (das die Wirkung durch Schüsse verstärkte) und der Schul-Pick-up eher einen schlechten Geschmack als einen Lacher hinterlässt.

Zum Glück ist die Komödie nicht so stark gealtert wie der Kontext; Onkel Buck ist wirklich lustig und das ist Onkel Buck selbst zu verdanken. Obwohl es Zweifel gab, ob Candy in der Lage sein würde, der Rolle einen Vorsprung zu verleihen, werden diese Zweifel zerstreut, als klar wird, dass Buck Sie fertigmachen könnte, wenn er wollte. Mit oder ohne Beil.

Er ist wohl nur John Candy, der John Candy spielt, aber das kann doch nur gut sein, oder? Er springt von Sketch zu Sketch und sorgt dabei für unvergessliche Comedy-Momente. Nehmen Sie Buck, der versucht, in der Vorschule der Kinder eine Reihe kniehoher Urinale zu bewältigen, oder Miles’ aufeinanderfolgende, schnelle Fragen zu Bucks zweifelhaftem Beschäftigungsstatus. Wenn ich darüber nachdenke, sind das mehr als nur unvergessliche Momente; Dies sind Comedy-Klassiker, endlos zitierfähig und geradezu verschenkbar.

Es sind nicht nur die Witze, die diesen wohl größten Auftritt von John Candy ausmachen. Es sind die Gefühle. Im erlösenden Erzählbogen lehnt Buck schließlich den Junggesellenstand ab und widmet sich stattdessen seiner neu entdeckten Liebe, ein Familienvater zu sein. Das reicht aus, um in Ihnen den Wunsch zu wecken, nach Ihren Hausschuhen zu greifen, eine (Um-)Hypothek aufzunehmen und um zehn im Bett zu liegen. Das letzte Standbild geht auch in die Magengrube: Bucks wissendes Winken an seinen ehemaligen Erzfeind im Teenageralter könnte genauso gut von einer Grabinschrift begleitet werden.

Zum Glück geht jedoch kurz nach dem Ausblenden die leicht zuckersüße Sentimentalität verloren und stattdessen bleiben Erinnerungen an Buck, der im Büro der warzentragenden Schulleiterin über seine Worte stolperte. „Melanom Head kommt!“

Gib es zu. Du machst die Luftzitate, nicht wahr?