Die Beatles: Blue Jay Way ist ein verstecktes Meisterwerk

George Harrisons „Blue Jay Way“ aus dem Film und Album „Magical Mystery Tour“ der Beatles zeigte von den Hügeln der Westküste nach Osten.

George Harrison ist heute vor allem als der spirituelle Beatle in Erinnerung, aber als er „Blue Jay Way“ schrieb, war er noch dabei, das Rockstar-Protokoll zu erfinden. Die Beatles prägten bereits die Rockmusik aus der Höhle, in der sie verankert waren, und Harrison lebte diesen Lebensstil in vollen Zügen. Er war am längsten Single, heiratete ein Model – die ewige Musikmuse Pattie Boyd, mietete Häuser reicher Leute in den Hollywood Hills und lebte in Haight-Ashbury. Er war der jüngste Beatle und wurde am 25. Februar 1943 geboren. Anlässlich von Harrisons 75. Geburtstag veröffentlichte die offizielle Vevo-YouTube-Seite der Band das Musikvideo zu „Blue Jay Way“. Der Clip ist ein Auszug aus dem Fernsehfilm der Beatles aus dem Jahr 1967 Magische Mystery-Tour.

Das Lied begann im Nebel der schlechten Wegbeschreibung, als der Publizist Derek Taylor in den Tagen vor GPS nach einem Flug von London nach Los Angeles die Hügel umrundete, während Harrison darum kämpfte, wach zu bleiben. Es landete im BBC-Fernsehen, das es ausstrahlte Magische Mystery-Tour am Boxing Day, Dienstag, 26. Dezember 1967. Der Film war das erste Projekt der Band nach dem Tod ihres Managers Brian Epstein.

Die Hintergrundgeschichte

George Harrison schrieb „Blue Jay Way“ auf einer Hammond-Orgel, nachdem er am 1. August 1967 in Los Angeles angekommen war. Harrison war in der Stadt, um seinen ehemaligen Sitar-Lehrer Ravi Shankar zu besuchen, der Hilfe beim Anschließen seiner Kinnara School of Music brauchte und Hollywood spielte Bowl am 4. August. Epstein bat den Anwalt der Band, Robert Fitzpatrick, das Haus vom Unterhaltungsanwalt Ludwig Gerber zu pachten, der die Sängerin Peggy Lee betreute. Harrison wartete mit Pattie, Neil Aspinall und „Magic“ Alex Mardas auf den Besuch des ehemaligen Beatle-Publizisten Taylor, der nun für Westküstenbands wie die Byrds und die Beach Boys wirbt.

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„Derek Taylor wurde aufgehalten“, erzählte Harrison Hunter Davies im Buch von 1968 Die Beatles. „Er hat angerufen und gesagt, dass er zu spät kommen würde. Ich sagte ihm am Telefon, dass das Haus im Blue Jay Way liege. Blue Jay Way sei eine der „Vogelstraßen“ mit Blick auf den Sunset Strip. 1567 Blue Jay Way ist ein 4.116 Quadratmeter großes Haus mit Glaswänden, einem Vorführraum, einem Theaterraum, einem Spa und einem Außenpool, wie aus einer Immobilienanzeige hervorgeht, in der auch eine Hammond S-6 erwähnt wurde Organ. Berichten zufolge schrieb Paul Simon im selben Haus „Bridge Over Troubled Water“.

Taylor sagte Harrison, er könne das gemietete Haus „in Ordnung“ finden. „Er konnte immer einen Polizisten fragen“, erinnerte sich Harrison an Davies. „Also habe ich gewartet und gewartet. Der Flug hat mich wirklich erschöpft, aber ich wollte nicht schlafen gehen, bis er kam. Es herrschte Nebel und es wurde immer später. Um mich wach zu halten, habe ich als Scherz und Zeitvertreib in „Blue Jay Way“ ein Lied über das Warten auf ihn geschrieben. In der Ecke dieses Hauses gab es eine kleine Hammond-Orgel, die mir bis dahin nicht aufgefallen war … also habe ich daran herumgespielt und das Lied kam.“

„Als ich sie erreichte, war das Lied praktisch intakt“, erklärte Taylor später in Davies’ Biografie. „Natürlich fühlte ich mich damals sehr schlecht, denn hier waren diese beiden Menschen mit einem schrecklichen Jetlag und ich kam etwa zwei Stunden zu spät, um sie zu treffen. Aber hier war tatsächlich ein Lied, das auftauchen würde Magische Mystery-Tour.“

Die Beatles verkörperten den Summer of Love mit ihrem Sergeant. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Album. Während der Reise besuchten Harrison und seine Begleitung die Hippie-Gemeinde in Haight-Ashbury, San Francisco. Er erwartete, eine aufgeklärte Gemeinschaft vorzufinden, die in Liebe und Kunst versunken ist, sagte aber, dass es so sei Die Beatles-Anthologie er fand Junkies, „Heuchler“ und „Penner“. Harrison verlor zu diesem Zeitpunkt bereits „das Interesse daran, ‚fab‘ zu sein“, und er verlor auch das Interesse an der Idee, durch Chemikalien Erleuchtung zu finden. „Blue Jay Way“ und „It’s All Too Much“, die im Mai 1967 aufgenommen wurden, wurden als Harrisons Abschied vom „gefürchteten Lysergsäurediethylamid“, wie er es nannte, bezeichnet Die Beatles-Anthologiezugunsten der Transzendentalen Meditation unter Maharishi Mahesh Yogi.

Das Lied

Das Video beginnt damit, dass Harrison im Schneidersitz über einer mit Kreide beschrifteten Tastatur sitzt. Der Songwriting-Leadgitarrist war noch dabei, seine sich entwickelnde Übernahme der hinduistischen Philosophie im Alltag anzuwenden. Er war bereits maßgeblich an der Einführung indischer Musik in der westlichen Welt beteiligt. Ende 1965 spielte er die Sitar-Hauptrolle bei „Norwegian Wood“. Die Lieder „Love You To“, „Within You Without You“ und „The Inner Light“ sowie sein eigenes Solo-Film-Soundtrack-Album Wonderwall-Musik vorgestellte indische Instrumentierung.

„Blue Jay Way“ verwendet Aspekte der klassischen indischen Ragas Kosalam, Multani und Marwa. Es beginnt ad libitum, also in der Freizeit, mit einem Bordunton in C, der das ganze Lied über anhält. Das Lied, das zwischen C-Dur und C-Dur variiert, wird vermindert, mit Hinzufügung von D# und F#. Die Verse reichen nicht einmal acht Takte, um die Ungeduld zum Ausdruck zu bringen. „Blue Jay Way“ fängt die östliche Atmosphäre ein, indem Hammond-Orgel, Cello und Schlagzeug Tambura, Sitar und Tabla ersetzen. Die Band erforscht die Strukturen der indischen Musik, ohne dass ein einziges indisches Instrument gespielt wird.

Das Lied enthält auch keine Gitarre. Das Hauptinstrument ist ein Cello, gespielt von Peter Willison, der 27 Pfund erhielt. Der klassische Musiker kam direkt von einer Show in der Albert Hall zur Session und trug immer noch seinen Smoking. Später erinnerte er sich daran, dass Ringo ihm gesagt hatte, er müsse sich für die Beatles nicht schick machen. Willison trat später auf Paul McCartneys Soloalbum auf Tauziehen. Unabhängig von der Instrumentierung war das Lied transzendent. Der Track ist einer der Studiolastigsten und verwendet Flanging, Phasing, Aufnahme mit variabler Geschwindigkeit, Bandecho, den Leslie-Lautsprecher-Rotationseffekt, umgekehrte Bandklänge und ADT – die künstliche Doppelspurtechnik, die 1966 vom Abbey Road-Ingenieur Ken Townsend erfunden wurde. und jede Menge Komprimierung.

Der Bass von Paul McCartney verbindet sich mit den Toms und der Kickdrum von Ringo Starr, um für einen gleichmäßig pochenden Bass zu sorgen. Ringo bringt einige der besten Fills seiner Karriere in diesen Song ein. Sie sind kontrolliert und zunehmend hektischer und drohen Chaos auf dem ohnehin schon empfindlichen Gleichgewicht des subtil variierten Rhythmus. Der erste Refrain ist acht statt neun Takte lang, der sechste Takt ist im 2/4-Takt. Refrain zwei und drei sind nur sieben Takte, der fünfte Takt ist 6/4. Der vierte Refrain ist fünf Takte lang und endet im 6/4-Takt. Ringo spielt alle Refrains im Swing-Beat, mit Ausnahme des letzten, bei dem er einen geraden 4/4-Rhythmus beibehält, der bis zum Ende des Liedes andauert. Ringo bezeichnet die Arbeit, die er an der Single „Rain“ geleistet hat, immer als seine komplizierteste, aber auf dieser Platte ist er verrückt und niemand würdigt ihn.

Der Rhythmus-Track zum Song „Blue Jay Way“ wurde einen Monat nach seiner Entstehung, am 6. September 1967, im EMI Studio Two aufgenommen. Die Band hatte gerade die Arbeit des zweiten Tages an Lennons „I Am The Walrus“ beendet. Nachdem sie das Lied geprobt hatten, fingen George, Paul und Ringo den Rhythmus-Track in einem Take ein. Einige Beatles-Biographen sagen, Harrison sei der einzige Orgelspieler in dem Lied gewesen, andere sagen, Lennon habe den zweiten Keyboardpart gespielt.

„Vielleicht bestand das Hauptproblem darin, dass George es geschrieben und auf der Orgel gespielt hatte und er wirklich nur ein paar Akkorde kannte. Er war noch weniger ein Keyboarder als John“, schrieb Geoff Emerick in seinem Buch Hier, da und überall. „Meiner Meinung nach war es eine Art Klagelied, und ehrlich gesagt war ich ein wenig erleichtert, als frühere Verpflichtungen mich davon abhielten, das Lied am nächsten Abend fertigzustellen.“ Peter Vince ersetzte Emerick als Ingenieur für die Overdubs. Die Overdubs veränderten den Song. „Blue Jay Way“ war technisch genauso experimentell wie Lennons „Tomorrow Never Knows“, „Strawberry Fields Forever“ oder „I Am The Walrus“. Das Lied endet mit einem albtraumhaften, dissonanten, wirbelnden Akkord voller Effekte.

George Martin und die Ingenieure Ken Scott und Jeff Jarratt produzierten einen Mono-Mix, der in dem verwendet werden sollte Magische Mystery-Tour Film am 16. September 1967. John Lennon produzierte am 12. Oktober 1967 mit den Ingenieuren Ken Scott und Richard Lush den ersten offiziellen Mono-Mix. Der Stereomix wurde am 7. November 1967 erstellt. Die Rhythmusspur wurde links gemischt, Leadgesang, Cello und Tamburin wurden rechts gemischt. Das Zentrum bot Hintergrundgesang und Aufnahmen.

Die Filmsequenz

Paul McCartney hatte die Idee, den Film zu machen Magischer Mystery Boy auf dem Heimflug von Los Angeles und San Francisco, wo er mit den Beach Boys und Jefferson Airplane rumgehangen hatte, zwischendurch traf er sich mit seiner Freundin, der Schauspielerin Jane Asher, zu ihrem Geburtstag in Colorado. Er wollte, dass die Band „einen verrückten, pummeligen Sechziger-Jahre-Film“ dreht, der den Geist von Ken Keseys „Merry Pranksters“ einfängt, der 1964 in einem bunten Bus durch das Land reiste und das immer noch legale LSD verteilte. Tom Wolfe hat darüber in seinem Buch „The Electric Kool-Aid Acid Test“ geschrieben.

Der „Blue Jay Way“-Abschnitt des Films Magische Mystery-Tour ist für die damalige Zeit genauso fortgeschritten wie die Aufnahme. Die Szene beginnt damit, dass sich alle im Bus in ein kleines Zelt drängen, das einen Raum öffnet, der groß genug ist, um ein Theater darin unterzubringen. Ein Film im Film wird auf die Brust des ultimativen Beatle-Insiders und als „Magical Mystery Boy“ bezeichneten Mal Evans projiziert, während die anderen Beatles zuschauen, wie Lennon auf dem Schaukelpferd von Ringos zweijährigem Sohn Zak reitet. Die Sequenz vermischt zahlreiche experimentelle Filmtechniken. Das Gesicht einer Katze wird auf Harrisons Gesicht projiziert. Die Filmemacher nutzen prismatische Fotografie und gebrochene Bilder.

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Die Aufnahmen von Georges Lippensynchronisation von „Blue Jay Way“ wurden zwischen dem 19. und 24. September 1967 in einem Flugzeughangar der West Malling Air Station in Kent gedreht. Zusätzliche Aufnahmen der Beatles beim Cellospielen wurden im Hintergarten von Ringos Land gemacht Haus in Weybridge, Surrey am 3. November 1967. Die Sequenz, die gedreht wurde, während über ihnen das Feuerwerk einer Guy-Fawkes-Night-Feier knallte, wurde in Georges Haus in West Malling gedreht.

Der Bus der Mystery Tour sollte am Ende auf George stoßen, aber das Lied friert ein, während der Bus immer noch hinter George auffährt. Das ist jedoch nicht der gruseligste Teil des Liedes. Laut „Paul is Dead“-Verschwörungsbegeisterten ist das Lied voller Sargnägel.

Wenn Sie den Backing-Vocals aufmerksam zuhören, die von John, Paul und George in Harmonie rückwärts phonetisch aufgenommen wurden, können Sie hören, wie sie nach der Zeile „There’s a fog upon LA“ das Wort „Paul“ singen. Nach „und meine Freunde haben sich verlaufen“ scheinen sie das Wort „gestorben“ zu singen. Nach „We’ll be over Soon they said“ hört es sich angeblich so an, als würden sie „Paul is Bloody“ singen.

Der Satz „Don’t be long“ wird im Lied 29 Mal wiederholt. Einige interpretieren dies so, dass der Ersatz für den „toten“ melodischen Bassisten nicht zur Gruppe „gehörte“. Andere hielten dies für eine Botschaft an die Gegenkultur, die sie davor warnte, in die Gesellschaft zu „gehören“. Einigen Berichten zufolge war das Lied eines der ersten, die Charles Manson bemerkte, als er seinen konterrevolutionären Helter-Skelter-Plan ausarbeitete.

Der handgeschriebene Text, den George an dem Abend schrieb, als er auf Taylor wartete, ist eine Strophe mehr als das letzte Lied: „Wenn ich dich an der Tür sehe/ ich weiß, dass es sich lohnt, darauf zu warten/ auf den Moment, in dem du sprichst/ ich weiß, ich würde warten die ganze Woche hier.“

Magische Mystery-Tour wurde am 27. November 1967 in Amerika veröffentlicht. „Blue Jay Way“ ist das vierte Lied auf Seite eins, direkt nach „Flying“, das ebenfalls in der Tonart C war. „Blue Jay Way“ war das letzte Lied auf der britischen Seite Album, das am 8. Dezember 1967 als Doppel-EP erschien, ungefähr zeitgleich mit dem Album der Rolling Stones. Ihre satanische Majestäten bitten und Cream’s Disraeli Gears.