Die Darstellung von Alkohol und Sucht in der Science-Fiction

Aliya Whiteley von BestyGame startet für uns eine Gastserie über Süchte in der Science-Fiction. Teil eins? Es dreht sich alles um Alkohol…

Krimi und Science-Fiction passen so gut zusammen, und vielleicht liegt das daran, dass es möglich ist, beide Genres zu verwenden, ohne auf die besten Teile zu verzichten; nichts muss weggelassen werden. Bei Science-Fiction dreht sich alles um große Ideen und umfangreiche Erzählungen. Ein Verbrechen – und natürlich einen interessanten Detektiv, der es aufklärt – in diese Landschaft zu bringen, wirkt sich nur positiv aus und vermittelt einen persönlichen, menschlichen Blickwinkel, den wir verstehen können, egal wie seltsam der Ort oder die Technologie wird.

Es ist deprimierend zu glauben, dass Kriminalität von allen Genres am besten dazu geeignet wäre, mögliche Zukünfte zu humanisieren. Es erinnert an eine Szene aus einem Science-Fiction-Film, der viele Noir-Elemente enthält: The Matrix (1999). Agent Smith erzählt Neo, dass die erste Matrix als Utopie konzipiert wurde, die Leute dies jedoch nicht als überzeugende Version der Realität akzeptieren würden. Er sagt: „Ich glaube, dass der Mensch als Spezies seine Realität durch Leid und Elend definiert.“

Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Realität auf diese Weise bevorzugen soll, aber es lässt sich argumentieren, dass wir von unseren Geschichten erwarten, dass sie Leid und Elend enthalten, und dass wir, um Science-Fiction-Welten erkennbar zu machen, oft Probleme nutzen, die wir aus unserer eigenen sozialen Realität kennen.

Sucht spielt in diesen Geschichten in vielfältiger Form eine Rolle. Noir-Helden bewegen sich durch Welten voller Menschen, die auf legale oder andere Substanzen zurückgreifen, um die langen Tage und längeren Nächte zu überstehen. Das Noir-Genre ist durchdrungen vom Dunst des Alkohols, dem Rauch von Zigaretten und manchmal auch etwas Stärkerem. In dieser Artikelserie wird untersucht, wie SF Noir Sucht auf unterschiedliche Weise nutzt, um die Welten der Fantasie menschlicher erscheinen zu lassen, beginnend mit einem Glas Bier oder einem Schuss Whisky oder vielleicht etwas Überraschenderem …

Was wäre Noir ohne eine Bar oder einen Nachtclub, in dem sich ein Detektiv betrinken oder eine Femme Fatale singen kann? In der Science-Fiction ist das nicht anders – jedes Franchise hat seine eigene Trinkgelegenheit, von Star Wars bis Star Trek. Die Besten der Science-Fiction-Noir-Reihe bieten Stil, Schattigkeit, gelegentlich einen Hauch von Schäbigkeit und etwas, das man über die Welt, die sie darstellen, sagen kann. Obwohl ich zunächst darauf hinweisen sollte, dass es eher das Trinkgefäß als der Alkohol selbst sein kann, der das Publikum auf das vorbereitet, was gleich folgt.

Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich Blade Runner (1982) sah, und die Szene, die mir in Erinnerung geblieben ist, war Rick Deckard in seiner Wohnung, wie er ruhig trank, während er ein Bild auf einem Bildschirm vergrößerte, um nach Hinweisen auf den Aufenthaltsort der Replikanten zu suchen, die er sucht. In der Hand hält er ein klobiges, quadratisches Glas; Ich glaube nicht, dass ich so etwas zuvor gesehen habe (Waren in den frühen 80ern alle Trinkgläser wirklich langweilig, oder waren das nur die in meinem Haus?). Es bewies, dass wir uns in einer anderen Welt befanden, einer Zukunftsästhetik, so vollständig wie die riesigen Stadtlandschaftsaufnahmen.

Einen Stil für die Zukunft zu etablieren, ist ein so wichtiger Teil der Science-Fiction. Altered Carbon (sowohl der Roman von 2001 als auch die Fernsehserie von 2018) umfasst viele verschiedene Orte zum Trinken, und jeder hat seine eigene Persönlichkeit. Das ist im wahrsten Sinne des Wortes der Fall in der Midnight Lamp Bar, die zum Raven Hotel gehört und von einer künstlichen Intelligenz betrieben wird. Der Autor Richard Morgan beschreibt die Wände als „mit einer Vielzahl von Zifferblättern geschmückt …, die mit jeder Art von Lampe verwoben sind, die der Mensch kennt, von prähistorischen Tonlampen bis hin zu Leuchtkanistern aus Enzymzerfall.“ Die Charaktere trinken ihren Wodka und Whiskey umgeben von so vielen verschiedenen Gesichtern und in so vielen verschiedenen Lichtern. Es ist das perfekte Bild für eine Geschichte, in der Sie manchmal Ihr eigenes Gesicht ändern können.

Ein weiteres Beispiel für eine Bardekoration, die mehr als tausend Worte sagt, findet sich in Dark City (1998). Jennifer Connelly arbeitet als Clubsängerin; Die Kamera zeigt uns abwechselnd ihren schläfrigen, fast hypnotisierten Gesichtsausdruck beim Singen und eine Totalaufnahme des Nachtclubs, in dem sie ein Ständchen singt. Hinter der Bar stehen reihenweise leere Gläser, symmetrisch aufgereiht. Es ist ein Hinweis darauf, dass dieser Stadt etwas fehlt – es ist eine zutiefst leere Erfahrung, aus Gründen, die wir später verstehen werden.

Auch das Trinken außerhalb des Planeten ist eine Option, und Space Bars sind zum Beispiel zum Treffpunkt nach langen Schichten im Bergbau geworden. Normalerweise gibt es viel Neon und Laser, ein wenig Synthie-Pop und ungewöhnliche Hintergrundcharaktere sind überall verstreut, die den Protagonisten unfreundlich anstarren und möglicherweise mit ihm in Streit geraten. Das Interessante an diesen Szenen ist, dass sie den Eindruck erwecken, sie seien völlig aus einem anderen Genre herausgelöst: dem Western. Sie sind Variationen der gesetzlosen Stadt im Wilden Westen, und die Bar ist die Heimat des rauen, harten Cowboy-Elements der Raumstation/des Planeten. In „Outland“ (1981) ist Sean Connerys Charakter offensichtlich das Äquivalent des Sherriffs in dieser Umgebung; Tatsächlich lautet sein offizieller Titel Bundesmarschall. Es gibt eine großartige Szene, in der er die Bar betritt, um etwas zu trinken, und alle schweigen und beobachten ihn, bis er langsam seinen Platz einnimmt und anfängt, sein Bier zu trinken. Es hätte direkt aus einem John-Wayne-Film stammen können.

Eine neuere Version finden Sie unter The Expanse (2015), basierend auf den Büchern von James A. Corey. Es enthält einen Noir-Strang, in dem es um einen huttragenden, klugen Detektiv namens Joe Miller mit einer düsteren Lebenseinstellung geht (diesmal gibt es sogar eine Hintergrundgeschichte für den Hut). Man findet Miller häufig beim Aufstellen von Bars in Raumstationen, und The Expanse schafft es, die Getränke und Gläser interessant, aber nicht bizarr aussehen zu lassen. Es ist eine Serie, die bis ins kleinste Detail ihren eigenen visuellen Reiz hat, ohne jemals den Eindruck zu erwecken, von der Realität abgekoppelt zu sein. Vielleicht ist es genau das, was die Einbeziehung einer Barszene in ein Abenteuer im Weltraum bewirkt – es gelingt, einen Aspekt zu finden, der sich für uns alle wie ein vertrautes und glaubwürdiges Terrain anfühlt.

Aber im Hier und Jetzt hatten auch Marvels Superhelden ihre Suchtprobleme.

Jessica Jones ist eine Privatdetektivin und leidet an einer posttraumatischen Belastungsstörung, die auf Alkohol angewiesen ist, um den Tag zu überstehen. Es ist derselbe alte trinkfeste Detektiv, den wir in Noir-Geschichten finden, aber aus einem anderen Blickwinkel, der für einige sehr berührende Szenen sorgt. In Folge acht der ersten Staffel setzt sie sich zum Abendessen mit Kilgrave zusammen, dem Mann, der monatelang systematisch seine eigenen Gedankenkontrollkräfte bei ihr einsetzte. Sie weigert sich zu essen, trinkt aber ein Glas Rotwein nach dem anderen und fordert ihn immer wieder heraus, ihr zu befehlen, damit aufzuhören. Es ist der einzige Akt der Rebellion, der ihr zur Verfügung steht, und der Ausdruck auf seinem Gesicht, als sie seine Vorstellung von einem angenehmen gemeinsamen Abendessen ablehnt und sich stattdessen dazu entschließt, sich völlig zu betrinken, sorgt für eine wirklich kraftvolle Szene, die zeigt, dass es noch neue Perspektiven zu erkunden gibt im Schwarz.

Im zweiten Teil von SF Noir Addictions geht es um Zigaretten in Science-Fiction-Krimifilmen, Fernsehserien und Romanen.