Die 10 besten Science-Fiction-Filme aus der Stummfilmzeit

Im Weltraum kann dich niemand schreien hören, besonders nicht in Stummfilmen. Als das Filmemachen noch in den Kinderschuhen steckte, hatte es mehr als viel mit Science-Fiction gemeinsam, es war Science-Fiction. Es war eine neue Wissenschaft, die fiktive Geschichten erzählte. Science-Fiction-Filme wurden letztes Jahr 110 Jahre alt. Hier sind die besten der ersten.

Letztes Jahr wurden Science-Fiction-Filme 110 Jahre alt. Filmemacher haben sich seit den Anfängen des Kinos der Science-Fiction zugewandt und in der Regel Science-Fiction-Romane neu interpretiert. Sie können sehen, wie sich die Elemente von Science-Fiction-Filmen aus den frühesten Filmen entwickelt haben. Die Europäer dominierten die frühen Science-Fiction-Filme und ihnen werden einige der bahnbrechendsten Filme dieses Genres zugeschrieben. Alle Filme auf dieser Liste sind gemeinfrei und auf YouTube zu finden. Genießen!

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1. Le Voyage dans la Lune (Eine Reise zum Mond) (1902)

Natürlich mussten wir auch das bahnbrechende Meisterwerk von Georges Méliès mit einbeziehen. Méliès hat den Science-Fiction-Film erfunden. Le Voyage dans la Lune war der erste Science-Fiction-Film, der jemals gedreht wurde, und ist bis heute relevant. Wir lassen Sie das für einen Moment auf sich wirken. Der allererste Science-Fiction-Film. Verdammt.

Le Voyage dans la Lune folgt der Reise einiger sehr ehrgeiziger Astronomen auf ihrem Flug zum Mond. Es gelingt ihnen, die Mondmenschen abzuwehren, bevor sie als triumphierende Helden zur Erde zurückkehren. Es ist wichtig, diesen Film im Kontext zu betrachten. Science-Fiction-Romane gab es schon lange, doch der Film steckte noch in den Kinderschuhen. Als Georges Méliès beschloss, einige dieser Science-Fiction-Konzepte auf die Leinwand zu bringen, schuf er einen Film, der bis heute großen Einfluss hat. Die HBO-Miniserie Von der Erde zum Mond (1998) enthält eine ganze Episode, die diesem Thema gewidmet ist Le Voyage dans la Lune. Das moderne Meisterwerk von Martin Scorsese Hugo sah, wie es aus der Asche verlorener Filme wiederauferstanden ist. Das Smashing Pumpkins-Video zu „Tonight, Tonight“ ist eine Hommage an diesen frühen Science-Fiction-Klassiker.

Das Bemerkenswerteste ist die Vision des Filmemachers. Im Jahr 2013 mag der Anblick des Mondes albern erscheinen, aber Méliès hat den Anblick vor über 110 Jahren geschaffen, fast 30 Jahre bevor wir wussten, dass Pluto existiert, und 67 Jahre bevor tatsächlich jemand auf dem Mond landete. Dieser Film ist also wirklich wunderbar und zukunftsweisend.

2. Eine Reise zum Mars (1910)

Nicht zu übertreffen war der frühe französische Filmemacher und berühmte Glühbirnen-Schöpfer Thomas Edison, der beim ersten amerikanischen Science-Fiction-Film Regie führte. Amerika will sich nicht nur mit einer Reise zum Mond zufrieden geben! Mist nein. Wir fliegen bis zum Mars. Obwohl es fast 10 Jahre später gemacht wurde Le Voyage dans la Lune, die Qualität dieses Films ist minderwertig. Es ist eine sehr einfach erzählte Geschichte über einen Mann, der die „umgekehrte Schwerkraft“ erschafft. Mit seiner Erfindung kann er zum Mars reisen, wo er auf einige Probleme stößt. Er kehrt schließlich relativ unverletzt nach Hause zurück. Die Effekte sind einfach. Obwohl es sich um einen Kurzfilm (ungefähr 5 Minuten lang) handelt, ebnete er den Weg für die amerikanische Erforschung des Science-Fiction-Genres.

3. Frankenstein (1910)

Die Thomas Edison Company war noch nicht damit fertig, mit dem Science-Fiction-Genre zu experimentieren. Es sollte keine Überraschung sein, dass der erste verrückte Wissenschaftler in der Filmgeschichte Dr. Frankenstein selbst sein würde. Diese Vision von Frankenstein unterscheidet sich erheblich sowohl vom Roman als auch von der berühmten Version von 1931 mit Boris Karloff als Kreatur. Frankenstein folgt Dr. Frankenstein, wie er sein Monster erschafft und sich dann mit den Konsequenzen auseinandersetzt, die sich aus der Beeinträchtigung von Leben und Tod ergeben.

Frankenstein sieht den Beginn der Vermischung von Science-Fiction und Horror. Das Monster in diesem Film ist einfach unglaublich, was die Kostüme und die frühen Spezialeffekte angeht. Es ist interessant zu beobachten, wie die Filmemacher einen Spiegel nutzen, um frühe Filmmagie zu erzeugen. Zweifellos war dies eines der ersten Mal, dass dieser Effekt genutzt wurde.

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4. Dr. Jekyll und Mr. Hyde (1912)

Wir setzen unsere filmische Erkundung des verrückten Wissenschaftlers fort mit Dr. Jekyll und Mr. Hyde. Das Bemerkenswerteste an diesem Film ist, dass wir eine Entwicklung im Schnitt beobachten können. In vielen frühen Science-Fiction-Filmen basierten Illusionen auf Theatertricks, dem buchstäblichen Einsatz von Rauch und Spiegeln. Aber mit Dr. Jekyll und Mr. Hyde Wir beginnen, Filmemacher zu sehen, die das Medium Film selbst nutzen, um Spezialeffekte zu erzeugen. Eine sehr coole Entwicklung, die sich am deutlichsten in der Verwandlung von Dr. Jekyll in Mr. Hyde zeigt. Auch hier wird das Zusammenspiel zwischen Science-Fiction und Horror wunderbar dargestellt.

Ein weiterer interessanter Aspekt dieser Filmära ist das Timing. Diese frühen Filme basieren auf einer sehr prägnanten Erzählweise und schaffen es, ganze Geschichten in die Spanne eines Kurzfilms zu packen.

5. 20.000 Meilen unter dem Meer (1916)

20.000 Meilen unter dem Meer experimentierte weiter mit Spezialeffekten und Bearbeitung. Der Film ist vor allem für seine Unterwasseraufnahmen bekannt, die mit Röhren und Spiegeln erstellt wurden. Es ist auch unglaublich, den Einsatz solch großer Sets zu sehen, insbesondere das U-Boot von Kapitän Nemo. U-Boote begannen damals gerade erst in großem Umfang eingesetzt zu werden. Dieser Film ist der wahrgewordene Steampunk-Traum mit Seeungeheuern, U-Booten und Erklärungen zu innovativer und radikaler Technologie.

20.000 Meilen unter dem Meer ist der erste abendfüllende Film dieser Reihe und spiegelt das wachsende Interesse an der Erstellung von Science-Fiction-Filmen wider.

6. Der mechanische Mann (1921)

Mit Beginn der 1920er Jahre beginnen wir, die frühen Versionen vieler unserer Lieblings-Science-Fiction-Tropen zu sehen. Dieser frühe italienische Science-Fiction-Film machte uns mit bösen Killerrobotern bekannt. Leider ist, wie bei vielen Filmen dieser Ära, viel verloren gegangen. Vom Originalmaterial ist nur noch etwa eine halbe Stunde übrig.

In Der mechanische Mann, Ein Wissenschaftler erschafft einen Roboter, doch dieser wird ihm gestohlen. Der Roboter landet in den Händen einer Frau namens Mado, die als Stellvertreterin des Roboters Verbrechen begeht. Schließlich kommt es zu einem Roboterkampf, bei dem ein Duplikat erstellt wird. Was verdammt cool ist. Es verfügt außerdem über eine großartige Verwendung von Farbschemata, um Dunkelheit, Licht und sogar Feuer anzuzeigen. Und natürlich sind die Roboter großartig!

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7. Aelita: Königin des Mars (1924)

Aelita: Königin des Mars ist nicht der erste, der sich mit der Raumfahrt beschäftigt, aber es ist einer der ersten Filme, der einige der menschlicheren Aspekte der Raumfahrt erforscht, wie Liebe und Nationalismus. Der Film wurde in der UdSSR nach der Revolution gedreht und enthält Elemente des Sozialismus und des Nationalstolzes. Bevor Captain Kirk in jedem Raumhafen eine grüne Frau hatte, Aelita: Königin des Mars hatte seine eigene seltsame intergalaktische Liebesgeschichte zwischen unserem Kosmonauten und der Königin des Mars. Sie hat sich in ihn verliebt, als sie ihn durch ein Teleskop betrachtete. Das Konzept, dass wir in den Weltraum blicken und dieser auf uns zurückblickt, ist ein sehr cooles Konzept. Sie schließen sich schließlich zusammen, um die Mars-Ältesten zu stürzen.

Dieser Film wurde für seine Kostüme und Bühnenbilder gelobt. Beides ist futuristisch und einfallsreich. Es beeinflusste viele der darauffolgenden Science-Fiction-Filme. Vor allem Science-Fiction aus dem Atomzeitalter.

8. Die verlorene Welt (1925)

Als die Science-Fiction einen Sprung in die imaginäre Zukunft machte, blickte sie auch auf eine Fantasy-Vergangenheit zurück und führte das Publikum von der Raumfahrt bis zu den Dinosauriern. Adaptiert nach einem Roman von Arthur Conan Doyle, Die verlorene Welt folgt einer Expedition, die von einem Tagebuch geleitet wird und Forscher zum lebenden Beweis führt, dass Dinosaurier immer noch auf der Erde umherwandern. Als die Entdecker versuchen, die Dinosaurier nach England zurückzubringen, stoßen sie auf mehr als ein paar Probleme.

Vielleicht eines der bemerkenswertesten Dinge überhaupt Die verlorene Welt ist die Verwendung von Stop-Animationen. Die Spezialeffekte dieses Films waren für 1925-Verhältnisse unglaublich und trugen dazu bei, den Einsatz von Claymation zu perfektionieren. Es ist auch der erste Spielfilm, der sich auf Dinosaurier konzentriert, und er würde Filme von eindeutig beeinflussen Godzilla Zu Jurassic Park. Und natürlich hat es dazu beigetragen, die Karriere des Spezialeffekt-Genies Willis H. O’Brien zu festigen, der seine Arbeit an Filmen wie … weiter perfektionierte King Kong (1933) und Mächtiger Joe Young (1949).

Dies ist ein weiterer leicht zugänglicher Public-Domain-Klassiker, den Sie sich ansehen sollten. Wenn nicht nur, um zu sehen, wie gruselige Claymation-Dinosaurier in den prähistorischen Tagen des Jahres 1925 aussahen.

https://www.youtube.com/watch?v=M1XdMMJDSjA

9. Paris Qui Dort (Der verrückte Strahl) (1925)

Die Abenteuer verrückter Wissenschaftler werden in diesem französischen Science-Fiction-Film fortgesetzt. Ein verrückter Wissenschaftler setzt einen Gefrierstrahl auf Menschen in Paris ein. Aber nicht jeder ist betroffen. Diejenigen, die davon nicht betroffen sind, rennen durch Paris, plündern, randalieren und haben Spaß. Seine Prämisse ist sehr originell und kreativ. Paris Qui Dort ergänzt die reichhaltigen europäischen Science-Fiction-Filme dieser Zeit. Mit einer Spieldauer von etwa einer Stunde ist er auch einer der längeren Science-Fiction-Filme auf dieser Liste. Die Handlung hat offensichtlich eine Reihe von Science-Fiction-Filmen über das Atomzeitalter beeinflusst. Weil, weißt du. Strahlenkanonen sind cool.

https://www.youtube.com/watch?v=j92E9J8uafc

10. Metropole (1927)

Georges Méliès gebührt zwar die Ehre, den ersten Science-Fiction-Film geschaffen zu haben, aber Fritz Lang gebührt die Ehre, ihn perfektioniert zu haben. Metropole gilt bis heute als einer der besten Science-Fiction-Filme. Es ist auch ein hervorragendes Beispiel des deutschen Expressionismus.

Metropole folgt einer klassistischen Dystopie, in der die Reichen die totale Kontrolle über die Gesellschaft haben. Sie leben in Wohlstand über der Erde, während Menschen in Armut unter der Erde leben und die Maschinerie der Gesellschaft am Laufen halten. All das läuft gut, bis sich der Sohn des Meisters von Metropolis in eine unterirdische, radikale Lehrerin namens Maria verliebt. Und gemeinsam müssen sie diese Dystopie von innen zerstören. Doch Marias Platz als Aushängeschild einer friedlichen Zukunft wird zerstört, als der Meister von Metropolis einen Roboter-Double erschafft, der darauf programmiert ist, Gewalt und Aufruhr zu fördern.

Metropole ist bis heute genauso interessant und relevant wie damals, als es neu war. Der Film war auch prophetisch. Der Science-Fiction-Romanautor HG Wells kritisierte die Warnung vor der Plackerei der Technologie und fragte sich, wie Technologie zu Elend führen könne. Offensichtlich hat sich unsere Sicht auf den Film in den fast 100 Jahren seines Bestehens verändert.

Wie bei allen diesen Filmen sind die Spezialeffekte für die damalige Zeit sehr beeindruckend. Marias Roboterdoppel beeinflusste George Lucas, als er C3PO gründete. Abgesehen von diesem offensichtlichen Zusammenhang Metropole hat fast jeden Science-Fiction-Film des Genres berührt.