Drei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, Missouri Rezension

Three Billboards verbindet schwarze Komödie und Tragödie so mühelos, dass sie in diesem Porträt der Wut Mittelamerikas austauschbar werden.

In der Mitte gibt es eine Szene Drei Werbetafeln vor Ebbing, Missouri wo es unmöglich ist, genau zu wissen, was passieren wird. Frances McDormands Mildred Hayes steht allein in einem Restaurant mit einer Weinflasche in der Hand. Sie wurde beleidigt und gedemütigt und hat sich als ziemlich schrecklicher Mensch erwiesen … aber sie ist immer noch besser als ihr missbräuchlicher Ex-Mann Charlie (John Hawkes), der sich zum x-ten Mal über ihre Wut lustig gemacht hat, bevor er sich wieder neben seine neue Freundin setzt (Samara-Weberei). Während Mildreds Erholung nichts weniger als Trauer über den gewaltsamen Verlust ihrer gemeinsamen Tochter war, ist Charlie sehr schnell zu diesem Penelope-Mädchen übergegangen, einer freundlichen 19-Jährigen, die so lebhaft ist, dass es weh tut.

Während sich McDormands Hand wie eine Schlange, die bereit ist, Gift zu tragen, um die Flasche legt, schlendert Mildred zum Tisch ihres Mannes. Wird diese Sequenz gewalttätig oder emotional, urkomisch oder düster verzweifelt sein? Kein Publikum kann es sicher wissen. Das ist die seltsame Alchemie von Martin McDonagh Drei Werbetafeln, ein vielschichtiges Werk, das gleichzeitig düster amüsant sein und dennoch einen unerbittlichen Hauch von Tragödie bewahren kann. Allein schon miterleben zu müssen, wie die Charaktere miteinander in Kontakt kommen, zusammenbrechen oder sich gegenseitig auf den Kopf stellen, wird zu einem überaus lohnenden Mysterium für sich.

Wie McDonaghs frühere Filme Drei Werbetafeln verwischt die Grenze zwischen Komödie und Unglück und suggeriert, dass es keinen wirklichen Unterschied gibt, insbesondere in einer Landschaft voller trauriger Säcke im Mittleren Westen, die kurz vor der Explosion stehen. Es ist der bisher anspruchsvollste und mitreißendste Film des Filmemachers, und er ist auch in der Lage, Tränen in die Augen zu treiben, sei es durch Lachen oder was auch immer das andere Gefühl ist, das entsteht, wenn man die Gewalt, die Schimpfwörter mit vier Buchstaben und sogar die bedrohlichen Weinflaschen wegräumt .

Präsentiert im Kontext eines verformten Americana, Drei Werbetafeln vor Ebbing, Missouri geht es um das, was der Titel trocken bewirbt. Während der Eröffnungssequenzen des Films trifft Mildred die voreilige Entscheidung, drei heruntergekommene Werbetafeln außerhalb ihrer kleinen Arbeiterstadt zu mieten. Die Mutter von zwei Kindern ist selbst Besitzerin eines beigefarbenen Geschenkeladens in Missouri. Seit der Vergewaltigung und Ermordung ihrer Tochter im Teenageralter vor fast einem Jahr hat es schwer zu kämpfen, und der Täter wurde immer noch nicht vor Gericht gestellt.

Also mietet Mildred die Werbetafeln und umgeht die Grenze der rechtlichen Verleumdung, indem sie fragt, warum die örtliche Sheriffbehörde und insbesondere Sheriff Bill Willoughby (Woody Harrelson) nicht in der Lage waren, Mildred die Schließung anzubieten? Die Tatsache, dass es in der Stadt ein offenes Geheimnis ist, dass der beliebte Willoughby Krebs hat und in ein paar Monaten selbst tot sein wird, ändert nichts an Mildreds Wut und er wird auch nicht das geringste Mitgefühl bei ihr hervorrufen. Doch während der Sheriff in seinem plötzlichen PR-Willenskampf mit der unflätigen und gekränkten Mutter vielleicht ein Diplomat ist, ist sein hitzköpfiger und dämlicher Stellvertreter Jason Dixon (Sam Rockwell), der wegen der Folterung eines afroamerikanischen Verdächtigen bereits auf dünnem Eis sitzt, weniger besorgt darum, Mildred im Zweifelsfall einen Vertrauensvorschuss zu geben.

Da die Werbetafeln zum Stadtgespräch werden, wird ihre Wirkung jeden treffen. Und noch beeindruckender ist, dass fast alle dieser Einheimischen letztendlich eine ergreifende oder aufrüttelnde Rolle in diesem Zeitlupen-Autounfall spielen werden, sei es Red (Caleb Landry Jones), der skizzenhafte junge Mann, der Werbeflächen verkauft, die junge Mutter und Ehefrau eines Der zum Scheitern verurteilte Sheriff (Abbie Cornish) oder sogar der kleinwüchsige Autohändler (Peter Dinklage), der ein Faible für Mildreds endlosen finsteren Blick hat. Niemand wird der kommenden Abrechnung entgehen.

Als neuester Film des Autors und Regisseurs von In Brügge Und Sieben PsychopathenIn diesem Bild herrscht ein vertrautes Gefühl von Menschenfeindlichkeit und verlorener Trauer, das oft mit einem ebenso großen Maß an Ungläubigkeit erlebt werden kann. Denn obwohl ich so betrübt bin, Drei Werbetafeln ist oft bissig lustig. Und ein großer Teil dieses Humors ist darauf zurückzuführen, dass McDormand eine gigantische Leistung abliefert.

Es ist denkbar, dass Mildred ohne eine so präzise Hand wie die von McDormand in das Reich der White-Trash-Klischees geraten wäre, da es sich hier um unangemessene Hinterwäldler und ländliche Unverblümtheit handelt. Der Protagonist des Films sprüht vor eiserner Entschlossenheit und personifizierter Wut und wirft schneller F-Bomben und zutiefst persönliche Angriffe ab, als preisgekrönte Tränen zu vergießen, aber McDormand lässt alles mit trotziger Heiterkeit wahr klingen. Sie ist eine Figur, die sich überhaupt nicht um lokale Berühmtheiten kümmert, selbst als sie einen Publicity-Blitzkrieg gegen die örtliche Polizei führt. Und schließlich wird dazu auch tatsächlich ein Brandbombenanschlag gehören.

Es ist eine enorme Wendung, die dadurch begünstigt wird, dass McDonagh weiterhin Obszönitäten und zornige Charakterisierungen verwendet, um seine Seiten und seinen Bildschirm zu füllen, so wie ein Pointillist eine Menge Punkte verwenden würde. Und mit viel Farbe reagieren die zahlreichen Nebencharaktere auf die durch Plakate ausgelöste Apokalypse, darunter ein stets umgänglicher Harrelson, der sich in seine sanftere Rolle als Filmstar hineinversetzen kann. Aber der wahre Star ist Rockwell als Dixon, ein Polizist, den das Publikum im Laufe des Films allen Grund zur Verachtung hat und am Ende sehr wohl auch verachten wird.

Doch trotz all seiner schlagfertigen Verkörperung von Weiß und Autoritätsanspruch ähnelt Dixon Mildred und all den anderen Antihelden, die McDonaghs Filme füllen: Er ist ein Patzer, der versucht, sich durchzuwursteln und einen edlen Grund für seine Teilnahme zu finden diese sinnlose Welt. Während seine und Mildreds Doppelgeschichten zu düsteren Ergebnissen führen, findet der Film eine Sentimentalität, die das Bild über bloße Wut oder Galgenhumor hinaus erhebt.

Als Momentaufnahme mittelamerikanischer Impotenz epischen Ausmaßes ist es eine bizarre und intime Vision, die hier heraufbeschworen wird und die Charlies Warnung an Mildred bereitwillig ignoriert: Wut erzeugt nur Wut. Es ist eine Autoaufkleber-Weisheit, der sich keine Partei anschließt, aber es ist auch eine Art Prophezeiung für den bevorstehenden Ruhm mit rotem Gesicht.