„Hellboy-Rezension: David Harbour kann den katastrophalen Neustart nicht retten“

David Harbour ist im Hellboy-Neustart großartig, aber der Rest des Films sollte in die Hölle zurückkehren, die ihn hervorgebracht hat.

Stellen Sie sich vor, wenn die Höllenjunge Der Film von 2004 war nicht der sehr gute von Guillermo del Toro, der einige Jahre später eine noch bessere Fortsetzung hervorbrachte. Stellen Sie sich stattdessen vor, wenn Höllenjunge „2004“ ähnelte eher anderen Action-Horrorfilmen seiner Zeit, vielleicht unter der Regie von Len Wiseman oder Paul WS Anderson oder, noch passender, wenn Stephen Norrington die Regie übernommen hätte Höllenjunge als sein nächstes Projekt nach dem beschimpften Liga der außergewöhnlichen Gentlemen.

In solch einem alternativen Universum, dem Höllenjunge von 2004 wäre nicht von der zu unterscheiden Höllenjunge von 2019: ein seelenloser, lauter, chaotischer Film, der viel mehr mit weniger gemein hat Unterwelt oder Resident Evil Fortsetzungen als bei den Werken von Guillermo del Toro oder Mike Mignola. Vollgepackt mit mittelmäßigen Spezialeffekten, unspektakulären CGI-Charakteren und spektakulär schlechten Dialogen Höllenjunge „Reboot“ scheint aus der jüngeren (und miesen) Blockbuster-Vergangenheit hervorgekrochen zu sein, findet aber immer noch Raum, einigen der schlimmsten Instinkte moderner Franchise-Starter und Superheldenfilme nachzugeben.

Hellboy (ein perfekt besetzter David Harbour) ist in diesem Film bereits ein etablierter paranormaler Ermittler. Während einer Mission, die Elemente seiner Entstehungsgeschichte enthüllt, die ihm vorher nicht bekannt waren, gerät er in Konflikt mit Nimue (Milla Jovovich), der titelgebenden Blutkönigin, die alle dunklen und monströsen Dinge der Welt zurück in die Welt bringen will Licht. Zu Hellboys widerstrebenden Verbündeten gehören Alice Monaghan (Sasha Lane), ein aufstrebendes Geistermedium, und Ben Daimio (Daniel Dae Kim), ein Spezialagent, der wenig Zeit für Hellboys Eskapaden hat. Abgesehen von den ursprünglichen Änderungen und den stilistischen Unterschieden gibt es kaum einen Grund, warum dieser Film nicht lediglich als Fortsetzung der vorherigen Filme angesehen werden könnte, und es spricht einiges dafür, mehr über die beträchtliche Comic-Geschichte der Figur zu erfahren. Der Film enthält nicht weniger als drei Flashback-Sequenzen, und sie wirken kaum wie Teil desselben Films, von denen eine die Geschichte der titelgebenden Blood Queen mit einer schrecklichen Erzählung und einer seltsam stilisierten Schwarz-Weiß-Kinematographie erzählt. Es trägt kaum dazu bei, sie als besonders interessante oder sympathische Bösewichtin zu etablieren, und Jovovichs Nimue verbringt den Rest des Films damit, ausschließlich in harschen, von der Bühne geflüsterten Darlegungen zu sprechen.

Und obwohl der Film dafür gelobt werden sollte, dass er versucht, seinen eigenen Weg zu gehen, wäre es hilfreich, wenn er tatsächlich ein besserer Film wäre. Natürlich ist der Schatten von Guillermo del Toro lang. Der üppige, unnachahmliche Stil des Regisseurs macht ihn zu einem der großen Genre-Autoren. Del Toro tauschte einen Teil des Horrors in seinen Filmen gegen eine manchmal fast märchenhafte Laune ein, daher war es die erklärte Mission, etwas mehr reinen Horror zu machen und vielleicht ein wenig näher an der Dunkelheit und Härte von Mike Mignola Höllenjunge Comics, war fair und bewundernswert. Ich wählte einen Regisseur wie Neil Marshall, den Regisseur eines nahezu perfekten Werwolffilms Hunde Soldatenechter moderner Horrorklassiker, Der Abstiegund zwei der besten Action-Folgen von Game of Thrones („Blackwater“ und „The Watchers on the Wall“) schien eine inspirierte Entscheidung zur Umsetzung dieses Plans zu sein, ebenso wie die Besetzung von Fremde Dinge Star David Harbour in der Titelrolle.

Und doch lief irgendwo zwischen Konzept und Umsetzung alles furchtbar schief. Zunächst einmal sieht alles so schrecklich aus, mit halb durchdachten CGI-Monstern anstelle der Eldritch-Schrecken, die mühelos aus Mignolas Bleistift entspringen, und hektisch geschnittener, bösartiger Gewalt, die alles ersetzt, was auch nur annähernd kohärenter Action ähnelt. Eine Sequenz, in der Hellboy eine grausame Vision der Baba Yaga annimmt, stellt sich in ihrer Herangehensweise wahrscheinlich Raimi-artig vor, ist aber stattdessen nur ein weiteres düster beleuchtetes Schlagabtausch mit einem gummiartigen, Halloween-maskierten Feind, während wahrscheinlich ein langer Kampf mit drei Riesen gemeint war als eine Art Schaufenster, ist aber stattdessen nur ein weiteres chaotisches, kopfschmerzhaftes Wrack.

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Das Drehbuch von Andrew Cosby ist voller miserabler Dialoge wie „Google übersetzt das für mich“ und „Wenn mein Gesicht sprechen könnte, würde es nicht mit dir übereinstimmen.“ Trotz Harbours geschicktem komödiantischen Timing und lockerem Charisma landen kaum Witze. Wenn nicht einmal Ian McShane, der unbestrittene Verfechter der Entwicklung launischer, mit Obszönitäten beladener Dialoge auf Shakespeares Höhen helfen kann, weiß man, dass es Ärger gibt. Professor Bruttenholm von McShane ist eine viel „härtere Liebe“ als Vaterfigur als das, was wir von dieser Figur in früheren Filmen gesehen haben, aber die Teenagerangst und die Vaterprobleme zwischen ihm und Hellboy sind ermüdend und ziehen die Sache ins Stocken.

Glücklicherweise ist David Harbour als Hellboy nicht überraschend großartig, er übernimmt die Rolle ebenso mühelos und überzeugend wie Ron Perlman und tauscht Perlmans abgedroschene Coolness gegen etwas ein, das etwas brisanter und pikanter ist, aber dennoch deutlich als Charakter erkennbar ist. Auch wenn sie weniger als 30 Pfund wiegt, beeindruckendes Make-up und Prothesen, derselbe sympathische Charme, der Harbour wie Sheriff Hopper zum Star machte Fremde Dinge ist hier deutlich zu sehen, und wenn dieser Film besser wäre, wäre es eine wahre Freude, ihn als Headliner einer ganzen Reihe zu sehen. Was auch immer mit Hellboys Realfilmaussichten passiert, nachdem dieser Film in Vergessenheit geraten ist, Harbor hat eine weitere Chance auf die Rolle verdient.

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Die beste Szene des Films, von der ich mir wirklich wünschte, sie hätte den eigentlichen Ton für den Rest des Films vorgegeben, kommt sehr früh. Hellboy kommt auf einer Such- und Rettungsmission nach einem vermissten BPRD-Agenten in Tijuana an und findet sich in einem Ring mit einem vampirischen Luchador wieder. Das Spiel umfasst den gesamten Wahnsinn, den das Konzept verspricht. Aber da die folgenden Szenen diesem Versprechen nicht gerecht werden, werden Sie vielleicht (wie ich) davon träumen, wie ein „Hellboy and the BPRD“-Verfahren auf Netflix aussehen könnte. Die Produktionswerte wären wahrscheinlich besser.

Der Hellboy-Comic-Mythos ist umfangreich und umfasst mehr als 25 Jahre, Hunderte von Ausgaben und eine Vielzahl von BPRD-bezogenen Spin-offs. Kennern der Hellboy-Geschichte wird dieser Film vielleicht mehr gefallen, da er sein Bestes zu geben scheint, bemerkenswerte Charaktere und Namen wegzulassen, wo immer es geht (einschließlich Thomas Haden Church in einem völlig unnötigen Cameo-Auftritt als Superheld Lobster Johnson). Aber wahrscheinlicher ist, dass sie von der unattraktiven Grafik, dem freudlosen Drehbuch und den lächerlichen CGI-Blutspritzern genauso abgeschreckt sein werden.

„Psychische Migräne … es ist wie ein Autounfall in meinem Kopf“, ruft Alice von Sasha Lane an einer Stelle aus, ein weiteres glänzendes Beispiel für die Beherrschung der englischen Sprache durch dieses Drehbuch. „Hier ist etwas Schreckliches passiert.“

Ja. Das hat es auf jeden Fall getan.

Hellboy öffnet am 12. April.

Mike Cecchini ist der Chefredakteur von BestyGame. Mehr von seiner Arbeit können Sie hier lesen. Folgen Sie ihm auf Twitter @wayoutstuff.