Hellboy-Rezension: ein fummeliger Neustart, der nicht funktioniert

„Hellboy“ aus dem Jahr 2019 versucht, das Franchise erneut anzukurbeln, aber am Ende ist es ein Sammelsurium

„Ich würde eine Prophezeiung mit kleineren und nachvollziehbareren Einsätzen vorziehen“, sagt David Harbours „Hellboy“ während einer der vielen Ausstellungsszenen in Neil Marshalls Neuauflage von Guillermo del Toros Comic-Adaption „Dark Horse“. Es ist ein Satz, wie Jean Greys „Der Dritte ist immer der Schlimmste“-Kommentar in „X-Men: Apocalypse“, der geradezu danach schreit, von Filmfans herausgesucht und dem Film wieder ins Gesicht geschmissen zu werden.

Angesichts der Tatsache, dass Lionsgate die Zügel dieses feurigen Franchise einem „Game of Thrones“-Absolventen wie Marshall übergab (der in den Jahren mit der größten Geldknappheit zwei wichtige Episoden des HBO-Fantasy-Hits inszenierte), könnte man erwarten, dass sich dieser Streifen in eine charakterstärkere Richtung entwickeln wird. getriebene Art und Weise, tief in die emotionalen Rätsel seines Höllenbrut-Protagonisten einzutauchen, anstatt sich mit einem epischen Spektakel zu beschäftigen. Kleinere und nachvollziehbarere Einsätze klingen nach einem logischen und liebenswerten Weg für „Hellboy“ aus dem Jahr 2019, aber leider ist das überhaupt nicht das Ziel dieses Films.

Stattdessen streben Marshall und sein Drehbuchautor Andrew Cosby nach dem Spektakulären und verfehlen dieses Ziel um Längen. Sie erzählen eine kontinentumspannende Geschichte über die Abwendung einer Apokalypse, die keine besonders persönlichen Knöpfe auf auch nur annähernd bemerkenswerte Weise drückt. Es ist ein Sammelsurium eines Films, der die meiste Zeit seiner Laufzeit langsam zwischen bleiernen Dialogszenen schwankt. Das Budget ist eindeutig knapp bemessen und die Handlung ist nicht klug genug, um es zu verbergen.

Im Gegensatz zu „Deadpool“, das bewiesen hat, dass man mit knappen Mitteln schneiden und eine große Actionszene ausdehnen kann, um den größten Teil eines Films abzudecken, hinterlässt „Hellboy“ große Lücken zwischen seinen Kampfsequenzen und bietet in den Lücken dazwischen wenig Interessantes. Darstellung ist an der Tagesordnung, da die Charaktere im Kreis herumreden und dieselben grundlegenden Fakten auf zahlreiche uninteressante Weise erklären. Und da es sich um einen Film mit R-Rating handelt, den Kinder gesetzlich nicht sehen dürfen, besteht wirklich kein Grund, das Publikum derart herunterzumachen. Es fühlt sich einfach wie Polsterung an.

Natürlich kann es großartig sein, wenn sich Charaktere in Filmen unterhalten, aber Cosbys Drehbuch bietet den Darstellern nicht viel spannendes Material, mit dem sie hier arbeiten können. Stattdessen müssen sie es umgehen: David Harbour versucht mutig, in der Titelrolle Eindruck zu machen, und schreit so viele seiner Zeilen, wie er kann; Ian McShane versucht, als Hellboys Adoptivvater etwas Sympathisches zu bieten und schmiert seinen Charme in seine unvergesslichen Aufmunterungsgespräche. Milla Jovovich versucht als Blutkönigin eine zarte Schurkerei, fühlt sich aber nie wirklich bedrohlich; Als Hellboys Teamkameraden im Kampf gegen das Böse versuchen sowohl Sasha Lane als auch Daniel Dae Kim, ernsthafte Interpretationen unsinniger Zeilen zu liefern.

Hier sind einige authentische Zeilen aus dem Film, die ohne Kontext präsentiert werden, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie sehr diese talentierten Darsteller durch die Worte in ihrem Mund gelähmt sind: „Sie werden aus einem verdammt guten Grund das dunkle Zeitalter genannt“; „Ist das mein Uber?“; „Ein Trio von Riesen terrorisiert den New Forrest“; „Es zerschmettert die Dinge wirklich gut“; „Zum Glück ist der legendäre -Jäger The Lobster aufgetaucht“; „Seitdem mich diese Feen entführt haben, kann ich seltsame Sachen machen“; „Google übersetzt das für mich, ja?“; „Also bin ich eine Teufelsbrut und ein ? Danke Vater.”

Inmitten dieses herausfordernden Drehbuchs sticht Stephen Graham als einziger Schauspieler hervor, der sich wirklich auf seine Rolle als sprechender Schweinemann einlässt, während er sich auf Jovovichs großes Übel einlässt und alle anderen mit unflätigen Beleidigungen beschimpft. Oh, und Laila Morse (Mo von EastEnders und Gary Oldmans Schwester) hat viel Spaß mit ihrem Cameo-Auftritt.

Der Film ist klanglich eine Banane und springt von Riesenjagden in Primärfarben (bei denen Briten zu Pferd mit Ghostbusters-ähnlichen Protonenpaketen schwingen) zu gruseligen extradimensionalen Welten (in denen man ein paar Einblicke in Marshalls Horrorerlebnis beim Versuch, durchzubrechen, zu sehen bekommt). Es ist durchweg klar, dass Marshall ein talentierter Regisseur ist. Schauriges Material inszeniert er effektvoll, wenn er die Gelegenheit dazu bekommt. Und wenn die großen Kämpfe scheitern, wehrt er sich gegen CGI-Kampfklischees, indem er die Perspektive der Kamera auf unerwartete Weise verändert. Sie erinnern sich an diesem Punkt, dass er den Kampf zwischen der Nachtwache und den Wildlingen in Game Of Thrones‘ Castle Black mit echtem Flair und Fachwissen inszenierte.

Auch Harbour bietet Einblicke in bessere Dinge. Er tut mehr, als nur gut auszusehen, er nutzt jede Gelegenheit für einen ironischen Gesichtsausdruck oder ein komisches Grunzen. Und er macht das Beste aus einigen seltenen Momenten, die es ihm ermöglichen, an dieser machismo-dekonstruierenden Arbeit zu experimentieren, die er in „Stranger Things“ geleistet hat. Leider gibt es davon nicht viel und er verbringt die meiste Zeit mit Schreien. Der Film versucht, seinem Helden gegen Ende ein paar emotionale Impulse zu geben, aber sie landen nicht, weil sie sich nicht verdient anfühlen. Es gibt auch eine Stelle, an der wir einen kurzen Blick auf eine andere mögliche Realität werfen, die viel lustiger aussieht als die, mit der Harbor und Marshall tatsächlich arbeiten mussten.

Das wird also nicht als großartiger Neustart in die Geschichte eingehen. Es ist ein seltsamer Film, bei dem man sich nicht sicher ist, ob er ein großmäuliger Deadpool-Aperator oder eine epische Fantasy-Geschichte sein soll, bei der die ganze Welt auf dem Spiel steht. Am Ende ist es ein erschütterndes Erlebnis, bei dem es viel mehr zu bellen als zu beissen gibt, und ein Film, der zu Beginn, in der Mitte und am Ende des Abspanns nicht genug Sympathie für sein Bombardement mit künftigen Neckereien aufbringt. Anstatt zu versuchen, ein Universum zu erschaffen und alles an die Wand zu werfen, hätten sie vielleicht auf ihren Helden hören und sich auf kleinere und nachvollziehbarere Dinge konzentrieren sollen.