Rezension zu „Doctor Who: Vincent und der Doktor“ ohne Spoiler

Hier ist unser spoilerfreier Eindruck von Vincent und der Doktor … Geddit? Eindruck?

Wie die Fans wissen, war das ursprüngliche Konzept von „Doctor Who“, das 1962 entstand und 1963 umgesetzt wurde, eine lehrreiche Show für Kinder. Doctor Who war gewissermaßen als Plattform gedacht, um junge Köpfe durch die Geschichte zu transportieren – allerdings verpackt in familienfreundlicher Science-Fiction-Aluminiumfolie.

Mehr als jede andere Episode der Abenteuer des wiedergeborenen Time Lord seit 2005 bleibt „Vincent And The Doctor“ dieser frühen Inspiration treu. Wie ich es dafür liebe, wegen seiner großen Verwunderung und seiner schamlos emotionalen, sentimentalen Auflösung.

Der historische, pädagogische Aspekt ist jedoch nicht das Einzige an der Episode, das Erinnerungen an einige frühere Rollen des Doktors wecken wird.

Aus der Feder von niemand geringerem als Richard Curtis (muss ich das wirklich erklären? Oh, okay: Not The Nine O’Clock News, Spitting Image, Blackadder I-IV, Bean, Notting Hill, Love Rather usw.) und Regie führte Johnny Campbell (Ashes To Ashes Staffel 1 und Who’s own The Vampires Of Venice) ist eine rundum erfreuliche, man könnte fast sagen lebensbejahende Nicht-Fortsetzung für The Doctor und Amy, während sich diese Serie mit dreizehn Episoden einem Finale nähert. Die Pandorica öffnet in zwei Wochen, meine Damen und Herren … Sind Sie bereit?

Trotz gemeldeter Probleme mit seinem ursprünglichen Drehbuch ist das, was Curtis hier geschaffen hat – und was die Kreativköpfe der BBC Wales deutlich erkannt haben – ein äußerst wichtiges Stück Flaum. „Vincent And The Doctor“ ist ein glänzendes Schmuckstück, ein Tableau, ein Schmuckstück, das uns mehr über die Hauptprotagonisten der Serie verrät, als es eigentlich könnte. Es gewährt mühelos Einblicke, schafft Tiefe und verleiht den Charakteren wohl oder übel Farbe. Stephen Fry erinnert die Menschen gern an Oscar Wildes Aussage, dass „alle Kunst völlig nutzlos ist“. „Vincent And The Doctor“ ist völlig nutzlos, absolute Kunst.

Ich habe tatsächlich geweint, aber ich bin ein sentimentaler alter Kerl.

Ich könnte die gesamte Handlung hier und jetzt auf diese Episode übertragen, und es würde nichts für den weiteren Handlungsbogen von Steven Moffats erster Staffel bedeuten, der für das Whoniverse verantwortlich ist (darf ich in der Öffentlichkeit „Whoniverse“ sagen? Werde ich gelyncht?). ?). Wie das Leben des Künstlers, in dessen Leben diese fünfzig Minuten voller Torheit eintauchen, ist es eine Geschichte, die in herrlicher Isolation steht, ein Whovian-B-Movie mit einer Handlung, die die unwissentlich beraubte Miss Pond und einen zunehmend erschöpften Time Lord direkt ins Bild bringt.

Curtis bringt in das Drehbuch seine witzigen Dialoge, peitschenknallenden Tonwechsel und ein angeborenes Gespür für Pathos ein. Dies ermöglicht es vor allem Matt Smith, zunächst mit einer etwas schlaksigen Körperlichkeit im Bean-Stil zu glänzen, bevor er mühelos den Gang zu etwas Bedeutsamerem wechseln kann.

Vorbei sind die unbeholfenen, feenhaften, geckenhaften Exzentrizitäten des Doktor-Diplomaten, die in Teilen von Cold Blood zu sehen sind. Es entsteht ein deutlich Troughton-artiger wahnsinniger Schimmer und schelmischer Ton, untermauert durch die leicht gequälten und trügerischen Seiten des zweiten Doktors. Ich kann immer noch nicht genau sagen, wohin dieser Doktor geht. Er ist wirklich ein lockerer Kanoniker. Aber ich fange an, das an ihm zu genießen, und ich fange an, das sagenhaft unbeholfene Auftreten zu genießen, das Smith jede Woche an den Tag legt.

Woran sich der Doktor erinnert, Amy jedoch nicht, ist, langsam und subtil an ihm zu fressen, und das Drehbuch hier spiegelt dies perfekt wider. Welchen Schaden, fragt man sich, wird durch etwas angerichtet, von dem der Doktor nichts weiß und nicht kommen sieht?

Tatsächlich ist das Thema des Sehens in dieser Folge durchweg vorherrschend, in den Gemälden, im Konzept der künstlerischen „Vision“ und nicht zuletzt im „großen Übel“ der Episode. Tatsächlich durchdringen hier Spiegel und Rahmen, Kompositionen und Interpretationen das Geschehen. Was die Charaktere wahrnehmen können und was nicht, das Sehen, das Auge und seine Beziehung zum Gehirn, wird noch einmal untersucht. Bemerken Sie hier einen Trend? Das bin ich auf jeden Fall.

Ja, bis zu einem gewissen Grad leidet „Vincent And The Doctor“ unter den gleichen Anstupsern und Augenzwinkern, die die Begegnungen des Doctors mit William Shakespeare und Agatha Christie beeinträchtigten, und die nervige Selbstgefälligkeit, die mit der Beteiligung an einem Witz einhergeht, ist manchmal immer noch vorhanden. Die Qualität der Drehbuchdialoge, die Darbietungen – nicht zuletzt von Bill Nighy mit Bravour und dem ernsthaften Tony Curran –, der hochwertige Slapstick und ein absolut großartiges Stück Animation heben dies jedoch weit über diese Ausflüge hinaus hinaus.

Zweifellos werden sich einige über mehr Dynamik und etwas Bombastischeres beschweren, aber für mich waren die hier gezeigten leichteren Pinselstriche nahezu perfekt.

Wir melden uns am Samstagabend mit der vollständigen, mit Spoilern gefüllten Rezension zurück …!