Rezension zur Doctor Who-Serie 11: It Takes You Away

Es gibt einen Fjord Focus im engmaschigen, auf den Kopf gestellten Doctor Who dieser Woche. Spoiler bleiben im Schatten des Eichhörnchens …

Dieser Abschnitt der Rezension ist frei von Spoilern. Wenn Sie sich unter Daphne, das Spoiler-Eichhörnchen, wagen, seien Sie vorsichtig …

11.9 Es reißt dich mit

Wenn es in dieser elften Staffel von „Doctor Who“ eins zu trommeln gibt, dann ist es, dass die Komplexität der reinen Science-Fiction im Mittelpunkt jeder Episode im Vergleich zu den letzten Jahren zugunsten einer Erneuerung auf das Wesentliche reduziert wurde Konzentrieren Sie sich auf die Interaktion und das Staunen der Charaktere. Ob Sie es für gut oder schlecht halten, hängt natürlich ganz von Ihren persönlichen Vorlieben ab, aber – hier in der spoilerfreien Zone – können wir dennoch sagen, dass „It Takes You Away“, der vorletzte Teil des Jahres 2018, ziemlich gut ist vollgepackt mit einer Fülle von Konzepten und Ideen, die auf eine Art und Weise von einem zum anderen wechseln, dass es sich wirklich vom Rest der Serie abhebt.

Das soll nicht heißen, dass eine geschäftige Geschichte automatisch eine großartige Geschichte ist, aber es bedeutet, dass Sie wahrscheinlich noch eine Weile rätseln und fasziniert sein werden – zumindest bis der Doktor alles in einem langen, darstellerischen Brain Dump zusammenfügt. Leider ergibt sich aus diesem sprudelnden Eintopf an Ideen keine besonders herzhafte Mahlzeit, auch wenn es beim Kochen auf jeden Fall gut duftete.

Man muss dieser Episode jedoch zugute halten, dass nicht nur jeder der Begleiter seinen Moment in der norwegischen Sonne genießt (ja, sogar Yaz), sondern dass die Ärztin auch eine einfühlsame Verbindung zum Team TARDIS wiederherstellt, die ihr in der Zeit etwas gefehlt hat durch die Gegend rennen und angeben. Es gibt Zeiten, in denen der emotionale Bogen der Geschichte erzwungen wirken kann, und andere Zeiten, in denen er geradezu manipulativ sein kann, aber oft ist er dennoch effektiv. Zeit also, ins Detail zu gehen …

Von nun an gibt es hier Spoiler.

Der Aufstieg des „Scandinavian Horror“ und der Tropen, die er als Genre repräsentiert, könnte wie ein fruchtbarer Boden für Doctor Who erscheinen, eine Serie, die seit etwa einem halben Jahrhundert unheimliche Kreaturen mit außerirdischen Invasionen vermischt und zusammenbringt. (Wann bekommen wir übrigens unsere J-Horror-Hommage?) Es wäre schließlich kaum das erste Mal, dass sich die Serie mit bestimmten Kamerastilen und Tonarten beschäftigt. Wir hatten alles von Found Footage bis hin zu Spielshows. Wir hatten sogar Time And The Rani. Daher war die Aussicht auf eine Episode, die diesen Stil des Filmemachens wirklich aufgriff und ihm einen einzigartigen Time-Lord-Touch verlieh, wirklich ziemlich verlockend, und die Werbematerialien gaben sich große Mühe, Werbung zu machen.

Letztendlich verliert das Motiv „Hütte im Wald“ ziemlich schnell seinen Glanz, ungefähr zu dem Zeitpunkt, als wir bei der dritten der vielen Ideen angelangt sind, die diese Episode unbedingt zu unserem ohnehin schon gehäuften Teller hinzufügen wollte. Obwohl wir zunächst über das Geheimnis einer großen, knurrenden Kreatur nachdenken, von der Hanne, die verängstigte Bewohnerin des Cottages, behauptet, dass sie „einen mitnimmt“, wird die langsam brennende Spannung der Barrikaden und brütenden Bestien zusammen mit dem Tempo und (leider) den wunderschönen Dreharbeiten bald aufgegeben .

Von hier aus entwickelt sich die Geschichte zu etwas, das Pans Labyrinth ähnelt, als wir erfahren, dass Hannes Zuhause mit einer bedrückenden, düsteren Höhle verbunden ist, in der sich ein Ork namens Ribbons befindet – und hier verdient Kevin Eldon ein Lob, denn obwohl ich ihn kannte In dieser Folge gelang es mir immer noch nicht, den Zusammenhang herzustellen, dass er es unter der Prothese war. Auch wenn die Anwesenheit von Ribbons in den Höhlen nie vollständig geklärt wird, ist er eindeutig ein launenhafter und intelligenter Außerirdischer, der sehr gut darin ist, unter schwierigen Umständen zu überleben, und für ein paar Minuten fühlt es sich an, als könnte er sich als wichtiger Teil dessen herausstellen, was auch immer hinterlistig ist behauptete Hannes Vater.

Wenn die Ärztin wie ein gallifreyischer Theseus ihre Lebensader niederlegt – und uns ausnahmsweise eine oberflächliche Anekdote über die Zeit erspart bleibt, als sie das Original traf und ihm das Spielen von Ker-Plunk beibrachte – fühlt es sich an wie der Abstieg in diese alptraumhafte Unterwelt und Seine schwärmenden Fleischmotten könnten das wahre Geheimnis sein, das dieses Drehbuch für unseren Sonntagstee bietet. Nicht so! Der dritte Akt hat noch eine weitere Wendung; Diese alptraumhaften Höhlen voller ungeklärter Handlungselemente – Bänder, seine Laternen, die Fleischmotten, die Portale – sind nur ein weiterer Knick auf der Spur, die uns zum wahren Bösewicht führt … Außer, wie es für Chris Chibnall selbstverständlich ist , es gibt keine wirklich böse Absicht, die im Schatten lauert.

Wenn die treibende Kraft hinter der heutigen Folge ein empfindungsfähiges Universum gewesen wäre, das uns gegenüber verärgert, rachsüchtig oder einfach nur hungrig war, dann wäre es die Art von hochkarätiger, unmöglich darzustellender Konfrontation, die der „Doctor WhoBig Finish“ bietet Audios erfreuen sich an – ein Problem mit unermesslich makroskopischem Ausmaß, das darauf hinausläuft, dass Sylvester McCoy sich mit jemandem unterhält, der an einen Vocoder angeschlossen ist. So wie es aussieht, ist die Idee eines Stücks Realität, das unfreiwillig und unwissentlich schädlich ist, unvereinbar mit allem, was die Existenz unseres Universums ermöglicht, und daher gezwungen ist, als einsamer Zuschauer am Rande zu sitzen … nun ja, Es funktioniert überraschend gut, wenn es darum geht, einem das Herz zu berühren. Ich hatte solchen Sportunterricht.

Selbst nachdem wir erfahren, dass Hannes Mutter Trine in dem seltsamen, umgedrehten Häuschen jenseits der Anti-Zone lebt und gesund ist, gibt es immer noch viel Raum für Intrigen. Umgekehrt geraten die Dinge ein wenig ins Wanken, als Grace auftaucht, und die Geheimnisse beginnen sich zu lösen. In der Geschichte erklärt der Doktor außerordentlich schnell, dass der Ort, an dem sie sich befinden, unmöglich ist, aber Danny Pink – dessen Geist einst im Moment seines Todes von Missy in einer Matrix gefangen war – hätte möglicherweise anderer Meinung sein. Für so etwas gibt es in der Serie viele Präzedenzfälle und die Tatsache, dass der Doktor von „Ich weiß nicht, was los ist“ zu „Aber es ist definitiv genau das Märchen, das meine Oma immer erzählt hat“ wechseln kann me“, ohne auch nur den Klang herumzuschwenken, ist für das Publikum ein echter Vertrauensvorschuss. Das bedeutet nicht nur, klug zu sein, sondern auch, dass man absolut allwissend ist.

Da wir das Publikum sind, hilft es auch nicht, dass wir schon viele, viele Male im Fernsehen gesehen haben, wie geliebte Menschen als physische, greifbare Versuchung zurückkamen – vor allem in der Art von schleichendem Horror, den die Folge heute Abend schon im ersten Drittel versprach . Wir wissen, dass es nicht wirklich Grace ist. Darüber hinaus wissen wir auch, dass es sich nicht um Trine handelt. Daher sind die Einsätze ziemlich niedrig. Die Episode scheint an diesem Punkt visuell und räumlich zu entladen; Zuerst werden die wunderschönen Sets abgebaut, dann werden die Charaktere mit einem schnellen visuellen Cheat und viel Kameraverwacklung zurück in die Anti-Zone verbannt.

Bis Sie ein paar Holzbalken übrig haben und Jodie Whittaker einen sprechenden Frosch herausfordert – noch dazu einen schlecht adressierten Frosch –, haben wir sicherlich einen langen Weg von der wunderschönen nordischen Landschaft zurückgelegt, die diese Episode eröffnete, aber es fühlt sich kaum wie ein triumphaler Aufstieg an. Wäre es ein Big-Finish-Abenteuer gewesen, hätte das Hin und Her mit dem Amphibien-Mastermind wahrscheinlich erfolgreich gemeistert werden können. So wie es aussieht, wird „Jodie Whittaker sprach mit einem Frosch“ wahrscheinlich zur Munition für jeden, der 2018 als das Jahr bezeichnen möchte, in dem Doctor Who ernsthafte Fehler gemacht hat. Es ist nicht unbedingt fair, aber wie Arthur Fonzarelli, der auf seinem Motorrad über einen Hai springt, lässt sich das sehr leicht in Erinnerung behalten.

Unterwegs gab es allerdings jede Menge Dinge zu genießen. Vor allem Hanne ist eine Freude; ein verletzlicher, wütender, willensstarker, wohlverstandener Teenager, der alle alten Klischees über blinde Charaktere aufreißt und sie zurückwirft, meist direkt in Ryans Gesicht. Tosin Cole und Ellie Wallwork legen eine bemerkenswerte Anti-Chemie an den Tag, wenn es so etwas überhaupt gibt – man kann leicht glauben, dass ihre Charaktere einander weder ausstehen noch verstehen können. An anderer Stelle porträtiert Christian Rubeck Erik mit der richtigen Balance aus Egoismus und Kummer, um ein toter Vater zu sein, der es verleugnet – wie Graham und Yaz möchte man ihn unbedingt schlagen und anbrüllen, um sein Bestes zu geben, aber das bedeutet nicht, dass man das will um ihn sterben zu sehen.

Yaz ist auch diese Woche wieder Action Girl und spielt die Muskeln, ohne dabei viel Charakterentwicklung zu betreiben. Diesmal ist es Graham, der von seinen eigenen Gefühlen heimgesucht wird. In den letzten Episoden wurde er zu einer Art Ersatzarzt, wenn auch in einer untertriebenen Darstellung – zu demjenigen, der zuhört, bemerkt und herausfordert. Derjenige, der still und still ist, während ein anderer Charakter die unangenehme Stille mit Hinweisen füllt. Wir könnten erwarten, dass Matt Smith ein Notfallsandwich aus seiner Jacke holt, aber das erwarten wir nicht von Bradley Walsh. Hat er die Küche auf diesem engen TARDIS-Set gefunden?

Und doch ist es Graham, der trotz all seiner Erfahrung und seines gesunden Menschenverstandes die größten Schwierigkeiten hat, sich von „Grace“ zu lösen, selbst nachdem sie ihren „LET RYAN DIE“-Hut und ihre Anstecknadel offen zur Schau gestellt hat. Es hätte inkonsistent rüberkommen können, aber stattdessen hilft es dabei, Graham als echten, fehlerhaften Menschen zu zeigen – trotz allem, was er lernt, ist sein Schmerz immer noch real und betrifft ihn. Die Tatsache, dass er endlich seinen „Opa“-Moment mit Ryan in einer zurückhaltenden und nachdenklichen Szene erlebte, anstatt beide in den Lauf eines außerirdischen Todesstrahls zu starren, war ein wahrer Genuss.

All das ergibt eine Episode, in der es nicht an Ideen mangelt, in der es jedoch darum geht, die nötige Selbstbeherrschung aufzubringen, um ein paar davon für einen anderen Tag aufzubewahren. Es gibt niemanden, der diese Geschichte durchgeht; Es gibt keine einzige Kernprämisse, die konkretisiert, erforscht und zu einem zufriedenstellenden Ergebnis verdreht wird, aber es gibt viele interessante Ideen, die Sie die meiste Zeit über im Ungewissen lassen. Ribbons und die Anti-Zone zum Beispiel hätten ein Abenteuer für sich sein können – eine Rasse hedonistischer Händler, die sich vom Treibgut mehrerer Universen ernährt und zwischen ihnen Handel treibt.

Trotz alledem gibt es hier definitiv ein Herz. Die einzelnen Momente sind ernst und manchmal bewegend, auch wenn man weiß, dass man den Stammspielern dabei zusieht, wie sie manipuliert werden. Es ist schade, dass die Prämisse, auf der die Episode letztendlich basiert, vielleicht die schwächste aller darin enthaltenen ist, weil darin so wenig Gefahr lauert. Wir wissen, dass niemand in einem zusammenbrechenden Bewusstseinsuniversum gefangen sein wird, nicht zuletzt, weil die BBC so darauf erpicht war, uns alle vollständigen Fotos vom Neujahrstag in den Rachen zu stopfen. Dennoch machen die ersten zwei Drittel von „It Takes You Away“ genau das, was es verspricht: Sie entführen Sie in eine Achterbahnfahrt voller seltsamer Orte und seltsamerer Dinge. Auch wenn sich das Ziel als etwas enttäuschend herausstellt, ist die Reise selbst zumindest einfallsreich genug, um einigermaßen unterhaltsam zu sein.

Lesen Sie hier Chris’ Rezension der vorherigen Episode, The Witchfinders.