Sicario 2: Antihelden in einer brutalen Welt

Der Regisseur von Sicario: Day of the Soldado über die Produktion eines Films ohne moralischen Standpunkt.

Regisseur Stefano Sollima gibt sein amerikanisches Filmdebüt mit Sicario: Tag des Soldadodie Fortsetzung des düsteren Drogenhandelsdramas aus dem Jahr 2015 Sicario.

Dieses Mal sind zwei der drei Stars des ersten Films – Josh Brolin als Bundesagent Matt Graver und Benicio del Toro als mysteriöser Attentäter Alejandro Gillick – zurück (Emily Blunts FBI-Agent nicht) und versuchen, durch Entführung einen Krieg zwischen zwei Kartellen anzuzetteln die Tochter des Anführers eines Kartells und erweckt den Anschein, als hätte die andere Organisation die Tat begangen. Aber wie Sie sich vorstellen können, laufen die Dinge nicht ganz nach Plan.

Während der Schriftsteller Taylor Sheridan es sich vorgestellt hat Sicario Da es sich letztlich um eine Trilogie handelte, konnte der Regisseur des ersten Films, Denis Villeneuve, aufgrund früherer Verpflichtungen nicht zur Fortsetzung zurückkehren. Hier kommt Sollima ins Spiel, mit einer natürlichen Affinität zum Material: ein ehemaliger Nachrichtenkameramann, seine Film- und Fernseharbeit in seiner Heimat Italien (einschließlich der Gomorra Und Romanzo Criminale TV-Serien sowie die Filme Suburra Und EIN TAXI) befassen sich alle mit der Schnittstelle zwischen Recht und krimineller Unterwelt.

BestyGame sprach mit Sollima darüber, wie er seinen ersten englischsprachigen Film drehte, mit Brolin und Del Toro zusammenarbeitete, in die düstere Welt der Grenze eintauchte und wie sein früherer Beruf die beeindruckende Arbeit, die er heute als Filmemacher leistet, beeinflusste.

BestyGame: Wie bist du zu dem Film gekommen?

Stefano Sollima: Ich arbeitete an einem anderen Projekt mit demselben Produzenten, Black Label Media. Dann geben sie mir einfach den ersten Entwurf von Soldado. Ich habe es gelesen und es hat mich umgehauen, also sagte ich: „Es ist wunderbar.“ Es ist großartig.” Sie erklärten mir, dass ihre Idee darin bestand, eine Art frische, neue Art von Trilogie zu schaffen, indem sie drei verschiedene Filme drehten, die auf einigen der gleichen Charaktere basieren und mit Sicherheit in derselben Welt spielen. Das Drehbuch kam auch allem, was ich bis dahin in meiner Karriere gemacht habe, sehr nahe.

Sie haben im italienischen Film und Fernsehen viel über Recht und Kriminalität und die kriminelle Unterwelt geschrieben. Inwiefern ähnelt das der Welt, die Sie hier betrachten?

Ich denke eher an den erzählerischen Ansatz der Geschichte als an den Ort. Was mir am Drehbuch sehr gut gefallen hat, war die Idee, einen Ensemblefilm zu haben, der keine moralischen Gesichtspunkte hat, um das Publikum zu leiten. Das ist genau das, was ich in meinem ganzen Leben getan habe. Es gibt Antihelden, die sich in einer brutalen Welt bewegen, und das habe ich in meiner Karriere bereits getan. Es kam also meinem Stil ziemlich nahe und das ist der Grund, warum ich daran interessiert war, dabei zu sein.

Hatten Sie zu Beginn Ihrer Zusammenarbeit mit Taylor das Gefühl, dass Ihr Regiestil gut zu seinen Texten passt?

Absolut. Ja. Ich mag seinen Stil sehr, sehr. Mir gefällt die Art und Weise, wie er Spannung erzeugt und aufbaut. Und dann mag ich seine direkten Dialoge. Daher bewundere ich seine Arbeit und habe gerne mit ihm zusammengearbeitet.

Dies ist Ihr erster englischsprachiger Film und der erste für ein amerikanisches Studio. Was war daran anders als bei Ihrer Arbeit zu Hause?

Das Einzige, was mich am Anfang beunruhigte, war, dass ich bei der Umstellung etwas von meiner Spezifität verloren habe. Denn ich meine, Sie haben natürlich ein größeres Budget und viele Studioleiter sind in den kreativen Prozess eingebunden. Nehmen wir an, ich hatte Angst, dabei den Kontakt zu verlieren. Aber das habe ich nicht. Ich glaube, ich hatte das Glück, mit diesen Produzenten zusammenzuarbeiten. Aber ich habe nichts von meinem Touch verloren und ich denke, dass ich mit dieser Erfahrung das beste Ergebnis erzielt habe, das ich erreichen kann.

Sie haben an vielen abgelegenen Orten gedreht, hauptsächlich in New Mexico. Was war an diesen Orten herausfordernd?

Ich liebe es, an praktischen Orten zu fotografieren. Ich versuche zu vermeiden, Umgebungen auf einer Bühne nachzubilden. Es ist eine Herausforderung, nachts oder mittags in der Wüste zu fotografieren, wenn es sehr warm ist und man zwei Stunden fahren muss, um zu seinem Drehort zu gelangen, aber ich glaube grundsätzlich, dass die ganze Erfahrung, die man am Set hat, in gewisser Weise erhalten bleibt der Rahmen. Der Film hat die unglaubliche Fähigkeit, alle Emotionen, die die Kamera umgibt, aufzunehmen. Auch beim Fotografieren.

Daher war es natürlich etwas herausfordernd, da einige Orte wirklich unwirtlich waren. Aber andererseits waren sie so erstaunlich und schön, dass sie jetzt Teil des Films sind. Außerdem habe ich beispielsweise für die Wüste aufgrund der Weite des Raums um mich herum meine Art zu fotografieren leicht geändert. Ich denke also, dass es ein Teil der Erfahrung ist, die sich am Ende auf den Film auswirken wird.

Was haben Benicio und Josh zum Film beigetragen? Wie unterscheiden sie sich voneinander oder ähneln sich in ihrer Herangehensweise?

Sie sind in ihrer Herangehensweise völlig unterschiedlich. Sie sind zwei großartige Schauspieler. Sie haben völlig unterschiedliche Fähigkeiten und sind als Menschen zwei wunderbare Menschen. Es war wirklich eine Ehre, mit ihnen zusammenzuarbeiten. Aber sie sind völlig unterschiedlich. Benicio zum Beispiel ist völlig in seine Arbeit vertieft und hat viel gelernt. Zu sehen, wie er in eine Figur eintaucht, ist wirklich ein Erlebnis.

Und Josh verfügt über die unglaubliche Fähigkeit, immer zu wissen, wo sich sein Charakter und alle anderen Charaktere in dem spezifischen Moment befinden, in dem er dreht. Er verfügt über die einzigartige Fähigkeit, den gesamten Film wirklich zu verstehen, nicht nur seine Rolle. Ich war ein Fan der beiden, bevor ich anfing, mit ihnen zu arbeiten. Es war also wirklich eine erstaunliche Erfahrung.

Sie haben als Kameramann angefangen und aus Kriegsgebieten und ähnlichen Orten berichtet. Wie beeinflusst oder beeinflusst das Ihr heutiges Filmemachen?

Ich denke viel. Ich habe durch meinen Job als Journalist gelernt, dass die Wahrheit wirklich schwer zu finden ist. Manchmal muss man sich sehr abmühen, um die wahre Wahrheit zu verstehen und zu finden, und manchmal muss man sich zwingen, seinen Standpunkt zu ändern. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum ich gerne Geschichten erzähle, ohne meinen moralischen Standpunkt dazu darzulegen.

Außerdem glaube ich, dass ich von meinem vorherigen Job die Idee übernommen habe, dass man sich viel damit beschäftigen muss, um etwas richtig darzustellen. Deshalb recherchiere und dokumentiere ich viel, bevor ich ein Projekt beginne.

Was möchten Sie, dass das Publikum diesen Film mitnimmt?

Ich glaube nicht, dass ein Film das richtige Medium ist, um eine Botschaft zu senden. Ich denke, es geht um mehr: Ein intelligenter Film soll Sie unterhalten und Sie dazu bringen, ein wenig über die Welt um Sie herum nachzudenken. Aber für mich geht es nicht darum, eine Antwort zu geben, sondern darum, ein paar Fragen in den Kopf zu stellen.

Mit einer von Ihnen erstellten Serie namens ZeroZeroZero kehren Sie in eine Art kriminelle Welt zurück.

Es handelt sich um eine Miniserie mit acht Folgen für Studio Canal, Sky und Amazon. Es handelt sich im Wesentlichen um eine Geschichte über den Drogenhandel, es handelt sich jedoch eher um eine Art Interpretation der Globalisierung. Es geht also eher darum zu verstehen, wie sich der Schmuggel und Transport von Kokain rund um die Welt auf die Realwirtschaft auswirkt. Es folgt also eine Frachtsendung um die ganze Welt und man sieht, wie sich der einfache Schmuggel oder die Geldwäsche auf die Wirtschaft auf der ganzen Welt auswirkt. Ich denke also, dass es eine interessante neue Sicht auf den Drogenhandel ist.

Sicario: Tag des Soldado ist jetzt im Kino.