Die Stadt und die Stadt: Ein Noir-Thriller aus einer anderen Welt

Heute Abend startet die vierteilige Weird-Fiction-Adaption „The City & The City“ von BBC Two, eine einzigartige Krimiserie, die in einer unheimlichen Welt spielt …

Dieser Artikel stammt von BestyGame UK.

„Es ist kein großer Sprung“, sagt Schauspieler David Morrissey bei der Vorstellung des neuen Dramas Die Stadt und die Stadt, sich vorzustellen, an einem Ort zu leben, an dem man keine Menschen sieht, die auf den Straßen leben, durch die wir gehen. „Wir alle leben in solchen Städten“, sagt er. „Wir trainieren uns darin, ständig unsichtbare Menschen zu unseren Füßen zu haben.“

Morrissey spricht von vorsätzlicher Blindheit gegenüber dem Leben um uns herum – Nachbarn, mit denen wir Seite an Seite leben, die wir aber nicht anerkennen, Menschen, die draußen schlafen. Es ist erlerntes Verhalten, eine Kombination aus Egoismus, Selbsterhaltung und Gewohnheit. Niemand zwingt uns, wegzuschauen, wir tun es einfach.

In China Miévilles Roman von 2009 Die Stadt und die Stadt, jetzt von Mammoth Screen für BBC Two adaptiert, sind die Bewohner von Besžel gezwungen, wegzuschauen. Ihre Stadt kann sich mit der ausländischen Stadt Ul Qoma überlappen, aber den Einwohnern von Besz ist es verboten, den anderen Ort zu sehen, und umgekehrt. Wenn eine Besz-Zugfahrt durch das Gebiet von Ul Qoma führt, neigen die Passagiere den Kopf und konzentrieren sich darauf, nichts zu sehen. Wenn ein Kinderspielzeug von Ul Qoma nach Besžel gelangt, dürfen Fußgänger es nicht sehen und schon gar nicht aufheben und zurückgeben.

Den Bewohnern beider Städte wurde die Fähigkeit des Nichtsehens beigebracht, unterstützt durch Regierungspropaganda und kontinuierliche Verstärkung. „Wenn Sie in Besžel sind, sehen Sie Besžel“ wird eine wiederholte Aufnahme abgespielt. „Wenn Sie in Ul Qoma sind, sehen Sie sich nur Ul Qoma an.“ Abschottung und Unbeholfenheit sind hier nicht schuld; Das ist staatlich verordnete Blindheit. Die Bürger beider Städte sind gezwungen, die jeweils andere zu ignorieren, wenn es um „Verstoß“ geht, denn allein das Wort löst bei der Bevölkerung Angst aus.

Es ist eine seltsame Prämisse, die aber auf realen Erfahrungen basiert, sagt Morrissey. In London „wimmelt es von dieser Art von Sensibilität“, sagt er. „Das Buch vertritt die Idee, dass es uns nicht gestattet ist, mit bestimmten Menschen zu interagieren, die genau hier und jetzt leben. Das ist eine Betonung dessen.“

Diese vierteilige Serie ist der erste Roman von China Miéville, der für die Leinwand adaptiert wurde. Miéville ist seit zwei Jahrzehnten ein produktiver Autor, dessen fantasievolle, politische Romane oft nicht als Fantasy oder Science-Fiction, sondern als „seltsame Fiktion“ beschrieben werden. Die schlüpfrige Unzulänglichkeit dieses Etiketts könnte erklären, warum es zwanzig Jahre dauerte, bis sein Werk auf die Leinwand kam. Wenn die Leute nicht ganz sicher sind, wie sie es nennen sollen, wissen sie auch nicht, wie sie es anpassen sollen.

Der Standpunkt ist Tony Grisonis Antwort auf diese Frage. Für die Rotreiten Und Angst und Schrecken in Las Vegas Als Drehbuchautor beruhte der Prozess darauf, den Zuschauer in einer einzigen Perspektive zu verankern – der von Tyador Borlú, einem Polizeiinspektor der Extreme Crime Unit, gespielt von David Morrissey. Grisonis Drehbuch „würde nicht beschreiben, was nicht zu sehen war. Man hörte nur davon, man hörte Diskussionen darüber“, erklärt er.

„Gelegentlich, wenn er sich in einem sehr gesteigerten Zustand befindet, könnte er einen Blick auf die andere Stadt erhaschen oder sich für eine Übertretung entscheiden – aber größtenteils sehen wir, was er sieht. Hin und wieder lehnt man sich zurück und betrachtet die beiden Städte objektiver, aber im Großen und Ganzen lag der Schlüssel für mich in der Sichtweise.“

Borlùs Identität als Detektiv biete dem Publikum mehr Bodenhaftung, meinte Produzent Preethi Mavahalli. Es bestand ein großer Wunsch, Miévilles Arbeit bei Mammoth Screen zu adaptieren, und „das könnte man bestreiten“, sagt sie Die Stadt und die Stadt ist die ideale Lösung für die Anpassung. Als Noir-Thriller gab es einen Einstieg“, sagt sie.

Grisonis erster Eindruck war, dass jede Adaption des Buches eine große Herausforderung wäre. „Ich hätte wirklich nicht gedacht, dass du das schaffst. Die Vorstellung einer Koexistenz dieser beiden Städte ist sehr knifflig. Es wäre leicht gewesen, wenn es sich um zwei Universen gehandelt hätte, aber das waren sie nicht. Der springende Punkt war, dass es eine erlernte Sache war, man hat gelernt, die andere Stadt, die einfach da ist, nicht zu sehen, nicht zu hören, nicht wahrzunehmen. Das ist eine Sache in der Prosa, aber wenn man über einen Film oder eine Fernsehsendung spricht, beginnt man sich zu fragen, was man sieht und wie man das tun kann?“

China Miéville weist darauf hin, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, dies zu erreichen. „Ich war aufgeschlossen, bis auf das, was ich nicht wollte. Was ich gesagt habe, ist meiner Meinung nach ganz explizit: „So wäre ich wirklich unglücklich, wenn es gemacht würde“, und so wurde es überhaupt nicht gemacht.“ Insbesondere die Darstellung von Besžel in der Adaption kam Miévilles imaginärer Version besonders nahe. „Das und das Farbschema haben mich wirklich beeindruckt.“

Miéville las im Laufe des Prozesses ausgewählte der vielen, vielen Drehbuchentwürfe, hielt aber ansonsten „respektvollen Abstand“ zur Produktion. „Zum Teil“, erklärt er, „weil ich mir vorstellen kann, dass es ein Albtraum für alle Beteiligten ist, einen Autor zu haben, der sehr besitzergreifend ist und es so behandelt, als wäre es ihr Buch, zum Teil, weil es ein anderes Projekt ist, es eine andere Grammatik hat.“ Es ist eine Fernsehsendung. Ich habe mich immer eingemischt und gesagt: „Das finde ich großartig, da bin ich mir nicht sicher“, aber letztendlich war mir immer klar, dass es ihre Entscheidung war.“

Die Entscheidungen von Grisoni, Mammoth und Regisseur Tom Shankland waren im Großen und Ganzen gute. „Ich war sehr besorgt über den Prozess der Verschiebung“, sagt Miéville über die visuellen Unterschiede zwischen Besžel und Ul Qoma. Shankland und sein Designteam entwickelten etwas, das Miéville als „leicht aus dem Gleichgewicht geratene Reflexion oder Wasser auf Glas, unscharfes Ding“ beschreibt. Das war nicht das, was er im Sinn hatte, aber er fand es „extrem effektiv“. ”

Gab es Kritikpunkte seitens des Autors? Er scherzt: „Es gibt einige Ausspracheunterschiede, aber ich bin da ziemlich entspannt – wir reden später!“

Der von Miéville beschriebene unscharfe Look wurde auf verschiedene Weise erreicht – durch spezielle Linsenfilter und Postproduktionseffekte. Einiges davon wurde sogar vor der Kamera durch die geschickte Suche nach Drehorten erreicht. „Wir haben einiges davon in Liverpool und einiges in Manchester gedreht“, sagt Morrissey und weigert sich lachend zu sagen, welche Stadt für das zerfallende, veraltete Besžel und welche für das moderne, glänzende Ul Qoma stand. „Der Grund, warum wir in diesen beiden Städten gedreht haben, ist diese Architektur, denn in den Städten liegen moderne Architektur und alte viktorianische Architektur direkt nebeneinander. Auf der einen Seite ist alles verglast, auf der anderen viktorianische Gebäude.“

Der Kontrast zwischen Besžel und Ul Qoma wird durch zwei kontrastierende Farbschemata sowie durch die Technologie der 1970er Jahre und das zerfallende Ostblock-Erscheinungsbild des ersteren im Vergleich zur Schlichtheit des letzteren kodiert. Sie seien nicht als Gegenstück zu einem realen Ort gedacht, sagt Grisoni und lehnt einen Vergleich mit dem geteilten Berlin ab. „Ich glaube nicht, dass man es zu sehr festnageln will, sonst verliert es seine Möglichkeit. Es heißt nicht: „Hier ist der Osten und hier ist der Westen“, das ist es nicht, sondern es geht darum, mit diesen Ideen zu spielen.“

„Es wurde viel Arbeit darauf verwendet, sicherzustellen, dass die Geschichte für das Publikum nicht verwirrend war“, sagt Mavahalli. „Sie müssen wissen, dass Sie wissen, welche Stadt welche Stadt ist, wenn Sie von einer Stadt in eine andere reisen – selbst wenn Sie einen flüchtigen Blick darauf erhaschen.“

Um dem Publikum die Orientierung zu erleichtern, wurde von Grisoni eine neue Figur erfunden: Borlús Frau Katrynia, gespielt von Lara Pulver. Die Erfindung von Katrynia war „ein großer Fortschritt im Hinblick darauf, wie es auf der Leinwand funktionieren würde“, sagt Mavahalli.

„Es gab viel Aufklärung“, sagt Grisoni in dem Buch, „es ist eine knifflige Angelegenheit, sich da durchzukämpfen und es zu destillieren.“ Sein Ansatz war einfach: Vertrauen Sie der Intelligenz der Zuschauer. „Was man nicht tut, ist, dass man sich nicht vorstellt, dass das Publikum eine Sache ist“, sagt Grisoni. „Man macht keinen großen Fehler und stellt sich vor, das Publikum sei dümmer als man.“

Die Stadt und die Stadt ist kein Drama, das einem die Geschichte und die Handlung mit dem Löffel auffüttert, stimmt Morrissey zu. Es fordert etwas von seinem Publikum und fordert es auf, sich „auf vielen Ebenen damit auseinanderzusetzen“. Die Schauspielerin Mandeep Dhillon, die Borlùs Kollegen Constable Corwi spielt, sagt, sie finde das Drehbuch „verwirrend, aber erstaunlich“. Es sei eine besonders schwierige Frage gewesen, sagt Grisoni, „weil es so High-End-Konzepte gibt.“ „Das Schreiben dauerte lange, weil es ständig destilliert wurde.“ Ende 2013 wurde er von Mammoth gebeten, den Roman zu adaptieren, und „viele, viele Versionen des Drehbuchs“ später sind wir hier.

Wo genau ist hier? Würde Grisoni anrufen? Die Stadt und die Stadt Science-Fiction, im Gegensatz zum sozialen Realismus, für den er besser bekannt ist? „Ich hasse diesen Ausdruck wirklich!“ er sagt. Was würde er bevorzugen? “Nichts. Streng genommen handelt es sich nicht um Science-Fiction. Es gab einen Namen, eine seltsame Fiktion, das neue Seltsame … Geben wir ihm keine Etiketten. Es sind nur Geschichten!“

„The City & The City“ startet am Freitag, den 6. April, um 21 Uhr auf BBC Two.