Tron: Legacy-Rezension

Endlich ist Tron: Legacy da – aber wird der Film den fantastischen Bildern gerecht, die wir bisher gesehen haben? Hier ist James‘ Rezension…

Vor fast drei Jahrzehnten veranlasste der ursprüngliche Tron-Film eine Generation angehender Computerfreaks dazu, ihren Commodore 64 hervorzuholen und sich zu fragen, was sich wohl darin befand. Kann die Fortsetzung das, was das Original so inspirierend gemacht hat, auf den neuesten Stand bringen?

Es scheint auf jeden Fall so. Während die Welt von Tron: Legacy voller Anspielungen auf den Originalfilm ist, präsentiert es sich selbst als eine größtenteils frische Version des Franchise. Die bekannten Elemente sind vorhanden, aber wenn Sie das Original noch nie gesehen haben, werden Sie nicht ausgeschlossen. Es stimmt zwar, dass Sie vielleicht nicht das Kribbeln der Vertrautheit verspüren, wenn sich die Erkenner nähern – aber ihre monolithische Bedrohung ist heute noch größer als beim ersten Mal. Alle Referenzen in Tron funktionieren auf diesen beiden Ebenen.

Unabhängig von Ihrer Vertrautheit mit dem Original ist die Geschichte von Tron: Legacy tatsächlich leicht zu verstehen: Kevin Flynn, der Schöpfer des Grid und CEO von Encom, macht eine große und geheime Entdeckung und verschwindet dann. 20 Jahre später wird Sam Flynn, der verrückte Erbe von Encom, unerwartet in das Labor seines Vaters gerufen.

Ein paar fehlerhafte Tastendrücke später findet er sich im Grid wieder und nimmt an den Spielen teil. Sie kennen die. Scheibenwerfen, Light Cycles, all das klassische Tron-Zeug mit einer modernen Überarbeitung des Musikvideos. Von Quorra gerettet und mit seinem Vater wieder vereint, hat das Trio acht Stunden Zeit, um das Portal zu erreichen und in die reale Welt zurückzukehren, während Clu – Flynns grimmiger autoritärer Avatar mit seinen eigenen Plänen für die reale Welt – sie jagt.

Sam Flynn, gespielt von Garrett Hedlund, ist sofort als der langweilige Jedermann-Action-Hauptdarsteller Shia LaBeouf zu erkennen. Die Eröffnungssequenz, in der Sam in Encom eindringt, um einen Cyberstreich gegen die karikaturistisch bösen Vorstandsvorsitzenden zu spielen, besteht aus einer Aneinanderreihung von Motorradjagd-, Computerhacking- und Basejumping-Klischees, die vermutlich darauf abzielen, seine Kenntnisse in diesen Bereichen für später zu verdeutlichen erreicht das Gitter.

Von all den Hinweisen, die der Film aus „Matrix“ übernimmt, wäre die Vorstellung, dass Sam als Benutzer über einige zusätzliche Fähigkeiten innerhalb des Systems verfügen könnte, weitaus plausibler gewesen als die Vorstellung, dass er sich 20 Jahre lang selbst zum Batman ausgebildet hat, nur um das zu tun einmal im Jahr die ehemaligen Mitarbeiter seines alten Herrn irritieren.

Dennoch sind die Charaktere rund um Sam so stark, dass man sich kaum über das völlige Fehlen einer ausgeprägten Persönlichkeit beschweren kann (bezeichnenderweise bekommt er, obwohl er die Hauptrolle spielt, keinen der besten Einzeiler hin). Stattdessen verlässt sich der Film weitgehend auf Bridges, der sowohl seinen typischen Hippie-Geist zu Flynn als auch eine kalte Böswilligkeit gegenüber Clu einbringt, indem er den zweiten und dritten Akt direkt auf seinen eigenen Schultern trägt und kein einziges Mal stolpert.

Dennoch ist es Olivia Wildes „Quorra“ – eine naiv-süße, arschträchtige, stunttreibende Sendung, die Flynn in seinem Exil Gesellschaft geleistet hat –, die jede Szene stiehlt, in der sie auftritt. Wahrscheinlich, weil Kosinski jedes Mal, wenn in ihrer Gegenwart ein Gespräch stattfindet, das spürt Wir müssen auf ihre stillen Reaktionen verzichten, nur damit wir ihre großen, mandelförmigen Augen und ihren asymmetrischen Haarschnitt bewundern können, wie eine zum Leben erweckte Manga-Figur.

Trotz Wildes Haltung, Schönheit und natürlicher komischer Darbietung kann die Kamera den Blick nicht ganz von ihr lassen. Dem Publikum wird es vermutlich genauso gehen. Die Handlung verlangt von uns zu glauben, dass Quorra etwas Besonderes ist, und da es keine konkrete Erklärung dafür gibt, bleibt es Wildes warmer, einnehmender Darbietung überlassen, die ihr zugeschriebene Bedeutung zu erkennen. Es ist wunderbar weit entfernt von ihrer Rolle als beeindruckende, hedonistische Dreizehn im Haus, die Rolle, für die sie zuvor am berühmtesten war. Wenn das ein Hinweis ist, wird sie riesig sein, und das zu Recht.

Eine so dünne Handlung wie die von Tron: Legacy kann nie wirklich unter ihren Lücken leiden, von denen es ein paar kleinere gibt: Michael Sheen, während er brillant extravagant ist wie Castor (denken Sie an Russell Brand, der in Bleichmittel getunkt wurde und gebeten wurde, den Merowinger aus Matrix Reloaded zu spielen). ), fügt sich nicht wirklich logisch in die Ereignisse ein, während Quorra die Angewohnheit hat, aus dem Nichts zur Rettung zu springen, was in einer Stadt von der Größe des Grids jeder vernünftigen Wahrscheinlichkeit widerspricht. Bridges’ Momente messianischer Macht scheinen im Widerspruch zu seinem Plan zu stehen, so oft wie möglich absolut nichts zu tun. Meistens sind sie eine Ausrede für ein paar coole Bilder. Aber das gilt auch für den Großteil des Films.

Was verhindert, dass die Handlung zu einer Flut von Spezialeffekt-Actionsequenzen im Transformers-Stil wird, ist die Tatsache, dass sie daran denkt, eine Geschichte über die Charaktere zu erzählen. Im Mittelpunkt des Films steht die Beziehung zwischen Flynn und seinen verschiedenen Kindern: Sam, seinem leiblichen Sohn, Clu, dem Alter Ego, das seine eigene jugendliche Torheit repräsentiert, und Quorra, seiner adoptierten digitalen „Tochter“. Der Film vergisst nie, auf diese Elemente zurückzugreifen und schafft so ein nachvollziehbares Charakterdrama in einem Film, der genauso seelenlos hätte sein können wie die digitale Welt, in der er spielt.

Und was ist mit den Auswirkungen? Sicherlich ist die Technologie, die es Jeff Bridges ermöglicht, eine CGI-Version von sich selbst in seinen 30ern zu spielen, ziemlich beeindruckend. In ein oder zwei Jahren könnte es sogar gut genug sein, um es in einem Film zu verwenden. Leider wird es jetzt in einem verwendet. Das Tron: Legacy-Team ist sich dieses Fehlers durchaus bewusst und findet oft einen Weg, Bridges’ junges Gesicht einer zu starken Prüfung durch das Publikum auszusetzen. Wir finden ihn häufig in verwirrend tiefen Schatten gebadet. Oder von einer reflektierten Oberfläche aus betrachtet. Oder unter einem starken Videoeffekt.

Solche Kunstgriffe lenken ab, wenn auch nicht ganz so sehr, als wenn der Film im letzten Akt auf die Tricks verzichtet. Clu kommt aus den Schatten und schlüpft direkt in das unheimliche Tal. Vielleicht ist es eine absichtliche Anspielung auf seine digitale Natur. Wahrscheinlicher ist, dass es sich nur um einen etwas unzureichenden Effekt handelt. Die Mängel in Tron: Legacy sind selten, aber dieses sticht über alle anderen hervor.

Was das 3D des Films betrifft, so fühlt es sich ausnahmsweise wie ein angemessener Einsatz der Technologie an. Obwohl es (zumindest auf der IMAX-Kopie) gleich zu Beginn einige 3D-Momente gab, sticht alles erst dann richtig hervor, wenn der Film das Raster erreicht. Die Effekte verleihen ihm ein entsprechend digitales, jenseitiges Gefühl und machen das Beste aus den weiten, digitalen Ausblicken, die sich Ihnen bieten. Wenn sich ein Film wie geschaffen anfühlt, in 3D zu sein, dann handelt es sich um einen, der in einer computergenerierten Welt spielt, und Tron: Legacy macht das Beste daraus und schwelgt in seinem eigenen Look.

In vielerlei Hinsicht ist Tron: Legacy der ultimative Ausdruck des 80er-Jahre-Fetischismus, der in letzter Zeit die Popkultur dominiert hat. Mit einem anhaltenden Neonlicht und einem umwerfenden Synthesizer-Soundtrack von Daft Punk, der sich als integraler Bestandteil des Filmgefühls erweist, sieht und klingt er mühelos cool, wirkt aber gleichzeitig trotz aller Anspielungen auf die Vergangenheit nie retro . Es geht um die Zukunft. Und wenn die Vorschläge wahr sind, dass es noch mehr Tron geben wird, dann ist das eine Zukunft, auf die wir uns alle freuen können.

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