X-Men: Die Psychologie der Fans, die Dark Phoenix spielen

Die Psychologin Dr. Andrea Letamendi untersucht, wie Fans parasoziale Beziehungen zu fiktiven Charakteren wie Dark Phoenix von X-Men entwickeln.

Dieser Artikel enthält einige milde Dunkler Phönix Spoiler.

X-Men war schon immer ein Werk voller allegorischer Potenziale. Die sich ständig weiterentwickelnden Mutanten wurden teilweise von Stan Lee und Jack Kirby geschaffen, um die Bürgerrechtsbewegung ihrer Zeit locker zu kommentieren, und werden seit langem von Künstlern verwendet, um fast alle gesellschaftlichen Veränderungen der letzten 50 Jahre zu reflektieren – und dazu gehört auch die X-Men auch Filme. Frühe Filme spiegelten den Kampf wider, sich als LGBTQ zu outen, zu einer Zeit, als die -Ehe noch illegal war und „Don’t Ask Don’t Tell“ durchgesetzt wurde, und Logan In jüngerer Zeit wurden große Amerikaner mit Waffen gezeigt, die hispanische Kinder über eine Grenze jagten.

Aber diese Themen sind nicht nur Teil des allgemeinen Interesses der Franchise für Dr. Andrea Letamendi, einen klinischen Psychologen, der ein Jahrzehnt damit verbracht hat, die parasoziale Beziehung zwischen der Fangemeinde und den fiktiven Charakteren, die sie verehren, zu untersuchen; Es ist Teil eines größeren Diskurses zwischen Fans und ihrer Fiktion, der es dem Publikum ermöglicht, Aspekte seines eigenen Lebens durch die Verwandtschaft mit Charakteren besser zu verstehen, deren Heldenreisen heute die Populärkultur dominieren. All das könnte den neuesten X-Film ergeben, Dunkler Phönixdas bislang kraftvollste, da es eine Superheldin zeigt, die entdeckt, dass ihr größter Kampf in ihr liegt … und das könnte auch für ihre Fans der Fall sein.

„Historisch gesehen hat uns X-Men so viele wichtige Botschaften gegeben, die sich mit gesellschaftspolitischen Bewegungen und psychologischer Bedeutung befassen“, sagt Letamendi. „Aber insbesondere mit Dunkler PhönixWenn wir natürlich über die Kräfte nachdenken, die sie haben kann – ob es nun telepathische Kräfte sind oder nun diese verstärkten erhöhten Ebenen der Macht mit dem Phönix-Wesen in ihr –, gibt uns das natürlich die Möglichkeit, unser Gefühl dafür zu erweitern, wie wir uns gut fühlen und böse. Es erweitert unseren Sinn für moralisches Denken und erweitert unser Verständnis unserer eigenen Grenzen.“

Die Möglichkeit, dass Fans emotional in die Handlung einer Figur investieren, bis hin zu dem Punkt, an dem sie erleben, wie ein Freund seinen Dämonen erliegt, als es Jean Gray nicht gelingt, das Auftauchen der Phoenix Force auf gewalttätige Weise zu verhindern, scheint ein wachsender Trend in der gesamten Geek-Kultur zu sein. Schließlich ist die Enttäuschung der Fans über die Charakterentwicklungen der letzten Jahre, an denen auch Daenerys Targaryen beteiligt war, groß Game of Thrones oder Luke Skywalker in Star Wars: Die letzten Jedi hat zu Online-Petitionen geführt, in denen Umformulierungen gefordert wurden. Es ist ein psychologisches Phänomen – bei dem Fans, die Charaktere verstehen, fiktiv sind, ihre Widrigkeiten und Fehler aber dennoch persönlich verarbeiten –, von dem Letamendi schon lange fasziniert war, bevor er stellvertretender Direktor für psychische Gesundheit bei Res Life an der UCLA wurde.

„Ich bin als großer Comic-Fan aufgewachsen; ich beobachtete Batman: Die Zeichentrickserie Und X-Men: Die Zeichentrickserie„, und ich war zutiefst fasziniert von Marvel und DC“, sagt Letamendi über ihre prägenden Jahre vor ihrem Graduiertenstudium. Nachdem sie jedoch eine postgraduale akademische Laufbahn begonnen hatte, verspürte sie zunächst das Bedürfnis, sich an das zu halten, was als ernsthafter intellektueller Wert angesehen wurde.

„Ich habe nicht wirklich andere Models für Profis gesehen, die dafür gesorgt haben, dass die beiden funktionierten, und als ich Profi wurde, lehnte ich die Identität des Fangirls ab“, erinnert sich Letamendi. „Ich hatte definitiv mit Identitätsverwirrungen zu kämpfen und fragte mich, wie ich jemals einige dieser Gefühle gegenüber fiktionalen Erzählungen und meiner Liebe zu Superhelden integrieren würde, bis mir klar wurde, wie eng psychologische Wissenschaft und fiktionale Erzählungen miteinander verbunden sein können.“

In ihrem Berufsleben hat Letamendi einen Weg gefunden, Licht auf die Schnittstelle zwischen Populärkultur und psychologischer Wissenschaft zu werfen, nicht zuletzt, da die Popkultur zunehmend von Charakteren in Opernszenarios geprägt wird, die von ihren Fans geradezu verehrt werden. Was Letamendi und seine Fans zurück zum allegorischen Gewicht von bringt Dunkler Phönix. Ursprünglich ein Comic-Epos aus den 1980er-Jahren von Chris Claremont und John Byrne, wagte „The Dark Phoenix Saga“ den damals revolutionären Schritt, eine Heldin in eine zweideutige Antagonistin zu verwandeln, die ebenso von ihren eigenen psychologischen Verletzlichkeiten geplagt wird wie von der Bedrohung durch Außerirdische und kosmische Mächte. Es ist eine Qualität, die Autor und Regisseur Simon Kinberg auf die Leinwand zu übertragen versucht Dunkler Phönixein Film, der deutlich intimer ist und in dem Sophie Turners Superheldin gegen die Auswirkungen eines außerirdischen Wesens in ihr kämpft, das ihre natürlichen Mutantenfähigkeiten auf ein gottähnliches Niveau gesteigert hat.

Es geht weniger um magische Steine ​​als vielmehr um eine Frau, die versucht, den Schmerz ihres eigenen Traumas zu kontrollieren. Dunkler Phönix ermöglicht es den Fans möglicherweise, stellvertretend mit ihren eigenen verinnerlichten Gefühlen umzugehen, während sie dabei zusehen, wie eine Figur, mit der sie möglicherweise eine starke Verbindung haben, ihren eigenen Schmerz verarbeitet.

Lesen Sie mehr: Erklären der Zeitpläne des X-Men-Films

Letamendi ist seit Jahren mit „The Dark Phoenix Saga“ und der misslichen Lage von Jean Grey vertraut und hat sie kürzlich noch einmal besucht, bevor sie mit Chris Claremont auf der Comic-Con-Bühne stand, und sie glaubt, dass Jeans Reise in die Dunkelheit etwas einzigartig Faszinierendes hat.

„Ich denke, dass ich das, was mit ihr passiert, am besten einfangen kann, indem ich dem ähnele, was im Film passiert“, erklärt Letamendi, „dass dieses unglaubliche katastrophale Ereignis außerhalb ihres Körpers tatsächlich enorme Auswirkungen auf ihre Psyche hat.“ Daraus resultiert der Versuch, diese unterschiedlichen Gefühle, diese äußeren Gefühle in innere Gefühle zu integrieren und diese neuen Erfahrungen mit ihrer Persönlichkeit in Einklang zu bringen.“ Darüber hinaus zwingt es Zuschauer und Fans, die sich auf diese Reise einlassen, dazu, ihre Vorstellung von Jeans Persönlichkeit neu zu kontextualisieren und vielleicht auch ihre Fähigkeit, ihre Fehler ebenso zu würdigen wie ihre Triumphe in früheren Filmen.

„Dies ist eine wirklich faszinierende Gelegenheit für uns, unsere eigenen Grenzen zu verstehen, wenn es um Vergebung geht, wenn es um unser Verständnis von Versagen, Verletzlichkeit und, wie ich sagen würde, sehr realen negativen Auswirkungen geht … Wenn die Leute ihrem Handlungsbogen und X folgen -Männer, sie haben möglicherweise eine Beziehung zu Jean Gray und den Charakteren um sie herum aufgebaut. Ich denke also, dass wir im Laufe der Zeit, sowohl mit der Intensität als auch mit der Dauer der Beziehung, ein Gefühl der falschen Nähe zu einer fiktiven Figur entwickeln, und sie versetzt uns in eine sehr interessante Situation, wenn es darum geht, ob wir mit ihr einer Meinung sind. ob wir sie ablehnen, ob wir ihr bis zum Schluss zur Seite stehen werden.“

Lesen Sie mehr: Die besten X-Men-Filme in der Reihenfolge ansehen

Letamendi nennt dies ein perfektes Beispiel für eine parasoziale Dynamik zwischen Fan und Charakter und stellt fest, dass es sich hierbei um gesunde, nicht wahnhafte Überzeugungen handelt. Die meisten Fans verstehen, dass Jean Gray keine reale Person ist und dass sie logischerweise keine echte, irdische Beziehung zu jemandem haben können, der nicht existiert. Gleichzeitig könnten sie jedoch eine Affinität zu ihr verspüren und insbesondere von ihren Entscheidungen beeinflusst werden wenn die Fans das Gefühl haben, dass ihre Entscheidungen möglicherweise nicht mit ihrem Ego und der Charakterisierung übereinstimmen, die sie ihrer Meinung nach hat.

Dieses Element der Fähigkeit, die Handlungen der Charaktere zu akzeptieren und damit auch die Art und Weise, wie Schöpfer und Autoren sie gestalten, ist auch ein zunehmend sichtbarer Aspekt der parasozialen Beziehungen verschiedener Fandoms zur Fiktion. Ich vergleiche Jean wiederholt mit dem jüngsten Aufschrei der Fans Game of ThronesWährend „Mother of Dragons“ im Serienfinale King’s Landing niederbrennt, führt Letamendi einen weiteren klinischen Begriff ein, um die aktuelle Diskussion rund um die Fankultur zu verstehen: „egosyntonic“. Letamendi ist ein Ausdruck, der sich darauf bezieht, wie die eigene Identität Verhaltensweisen, Werte und Gefühle wahrnimmt, die im Einklang mit den Bedürfnissen oder Zielen des eigenen Egos stehen. Letamendi erweitert ihn auf die Art und Weise, wie Fans die Interaktionen fiktiver Charaktere wahrnehmen und ob sie grundsätzlich mit diesen übereinstimmen Person, von der wir glauben, dass sie sein sollte.

„Ich kann nicht anders, als darüber nachzudenken Game of Thrones und wie das Publikum oder die Fans das Gefühl hatten, dass die Charaktere nicht ihren Erwartungen entsprachen und die Persönlichkeit oder Identität ihrer Charaktere verletzten“, sagt Letamendi. „Als Zuschauer und Fans dieser Geschichten erwarten wir, dass diese Charaktere im Laufe der Zeit konsistent sind, insbesondere im Verlauf mehrerer Ereignisse … Natürlich messen wir die Konsistenz dieser Charaktere während dieser Veränderungen, aber auch anhand unserer eigenen. ” Infolgedessen entwickeln Fans Erwartungen daran, wie sich die Charaktere verhalten und wie sie sein müssen.

Lesen Sie mehr: Warum die Zeit reif war, Dark Phoenix zu wiederholen

Allerdings scheint Letamendi bereit zu sein, zu bedenken, dass das moderne Zeitalter der sozialen Medien und der On-Demand-Kultur das verändert, was ihrer Meinung nach ein falsches Gefühl der Eigenverantwortung der Fans für fiktive Charaktere darstellt.

„Durch die sozialen Medien haben wir ein Gefühl eifriger Kontrolle, und es gab Zeiten, in denen Entscheidungen von kreativen Autoren getroffen wurden und die Richtung, in die Filme gehen, weil der widerhallende Zeitgeist so mächtig ist, und ich denke, dass das nicht von der Hand zu weisen ist.“ dass wir über ein zusätzliches Element der Entscheidungsfindung verfügen, das wir vorher nicht hatten. Ich denke, das kann eine interessante Möglichkeit sein, dass wir jetzt hier unser eigenes Abenteuer wählen, wo wir keine passiven Beobachter mehr sind. Wir haben jetzt das Gefühl, in den Erzählungen proaktiver zu sein … Wir haben das Gefühl, dass wir jetzt steuern und entscheiden können, wie sich diese Charaktere verändern und weiterentwickeln, weil wir jetzt das Gefühl haben, ein Teil von ihnen zu sein und in die Geschichte eingebunden zu sein. ”

Dazu kann auch gehören, wie Fans Jean Greys Entscheidungen bewerten, ob sie die göttliche Macht des Phönix annehmen wollen, und darüber nachdenken, ob Simon Kinberg der kastanienbraunen Mutantin im Zuge der Weiterentwicklung ihrer eigenen Selbstdefinition zu Recht Gerechtigkeit widerfahren lässt.

„Das Interessante an Jean Grey ist, dass sie zum Dunklen Phönix wird. Wir haben die Gelegenheit, darüber nachzudenken, was wirklich Persönlichkeit ausmacht, was wirklich Persönlichkeit ausmacht und an welchem ​​Punkt sie tatsächlich eine andere Identität entwickelt?“

Es ist eine Frage, über die die Fans sicherlich diskutieren werden, zusammen mit allem anderen, wann Dunkler Phönix öffnet am Freitag.

David Crow ist der Filmredakteur bei BestyGame. Er ist außerdem Mitglied der Online Film Critics Society. Lesen Sie hier mehr über seine Arbeit. Sie können ihm auf Twitter @DCrowsNest folgen.