„Bob Odenkirk über den Freundinnentag seines skurrilen neuen Netflix-Films“

Wir sprechen mit Odenkirk und Michael Paul Stephenson über ihren neuen, skurrilen Netflix-Film, seinen Noir-Einfluss und Grußkarten.

Bob Odenkirk ist einer dieser vielseitigen Schauspieler, die ständig daran arbeiten, sich neu zu erfinden.

Odenkirk hat einen beneidenswerten Comedy-Hintergrund, zu dem auch Größen wie … gehören Saturday Night Live, tolle Show von Tim und Eric! Gut gemacht! Und Die Geburtstagskinder, sowie die Erstellung des Sketch-Comedy-Meisterwerks, Mr. Show mit Bob und David. Darüber hinaus hat Odenkirk auch als dramatischer Darsteller mit der Rolle des Saul Goodman in dem außergewöhnlichen Drama hervorragende Arbeit geleistet Wandlung zum Bösen ausgründen, Ruf lieber Saul an.

Odenkirks neuestes Werk ist der Netflix-Originalfilm Tag der Freundinwas eine Genre-Mischungsanomalie darstellt, die sich wie eine Synthese vieler seiner Werke anfühlt.

Regie: Michael Paul Stephenson (Der amerikanische Schrei) mit einer unglaublich menschlichen Note erkundet der Film die stille Schönheit der Menschen, die die Worte hinter Grußkarten schreiben. Odenkirk spielt Ray Wentworth, einen Schriftsteller, der dringend eine Verjüngung braucht und auf einen finsteren Weg geführt wird, als plötzlich die ganze Welt verrückt nach Grußkarten wird.

Mit Tag der Freundin Als das Album am 14. Februar, pünktlich zum Valentinstag, herauskam, hatten wir die Gelegenheit, mit Bob Odenkirk und Michael Paul Stephenson über die Welt zu sprechen, die sie hier geschaffen haben, die seltsame Geschichte dieses Projekts und darüber, wie Musik letztendlich so viel aushalten kann Macht in einem Stück wie diesem.

BestyGame: Lassen Sie mich zunächst sagen, dass ich diesen Film wirklich geliebt habe. Es ist diese seltsame Art von Film, der es wirklich verweigert, einfach in ein Etikett eingeteilt zu werden.

BOB ODENKIRK: Es ist eine sehr ungewöhnliche Art von Film. Ich mache mir darüber keine großen Sorgen. Es ist was es ist. Ich schätze, ich bin neugierig: Hat es eine Weile gedauert, bis Sie sich an die Dinge gewöhnt haben? Oder waren Sie von Anfang an dabei? Und wie haben Sie sich gefühlt, als Sie sich damit verbunden haben? Mit anderen Worten: Hat es Ihnen sofort gefallen, oder hat es etwa zehn Minuten gedauert, bis Sie herausgefunden haben, wo sich alles befindet?

Es gefiel mir von Anfang an, aber noch mehr gefiel mir, dass es sich im Laufe der Zeit verändert. Am Ende wird der Film ein ganz anderer. Ich habe es genossen, dass da ein schleichendes Gefühl von Furcht und Furcht herrscht und dass auch diese Noir-Untertöne an die Oberfläche kommen.

Es hat mir also von Anfang an gefallen, aber es dauert zwar etwas, bis ich mich daran gewöhnt habe, aber ist das nicht ein Teil des Spaßes? Das ist es, was Ray gerade durchmacht, also sollten Sie an der gleichen Stelle sein wie er und versuchen, das alles zu spüren, während es passiert.

MICHAEL PAUL STEPHENSON: genau

BOB ODENKIRK: Wenn Sie das jetzt ansprechen, muss ich über die Musik im Film nachdenken. Plötzlich wurde uns klar, dass die Musik einen auf alles aufmerksam machen würde. Michael experimentierte bei diesem Ding mit allen möglichen Musikrichtungen, aber als Bobby Tahouri, der Komponist des Films, mit an Bord kam, passte alles. Was wir herausgefunden haben, ist das, was Sie gerade gesagt haben: dass die Aussage, dass Gefahr droht und dass in dieser Geschichte etwas Dunkles steckt, Ihnen alles verständlich gemacht hat. Die Auftritte und alles profitieren davon.

Auch nur das Thema selbst. Wenn Sie den gleichen Film mit einer sehr albernen Musik hätten, würde er wie ein völlig anderer Film ablaufen, weil er immer noch diese komödiantischen Zutaten enthält.

BOB ODENKIRK: Ja, es war wirklich eine Offenbarung für uns in diesem Raum, dass Musik hereinkam, die wirklich Noir und Dunkelheit hervorrief. Wir hatten das Gefühl: „Okay, wir stehen auf festem Boden. Dieser Film wird irgendwohin gehen und härter werden.“

MICHAEL PAUL STEPHENSON: Für mich ging es nur darum, ein Gefühl dafür zu entwickeln, dass in dieser sehr absurden Welt wirklich etwas auf dem Spiel steht, und herauszufinden, wie ich aufrichtig damit umgehen kann. In dieser albernen Welt lauern echte Gefahren. Bob und ich sind nie darauf eingegangen, weil wir die Leute zum Lachen bringen wollten. Es ging vielmehr darum, den Menschen das Gefühl zu geben, dass es auf dieser Welt etwas gibt, um das sie sich kümmern müssen. Das ist eine meiner Lieblingskomödien. Diese Filme, die nicht das Gefühl haben, einen Witz spielen zu wollen.

War dieser sehr düstere, melancholische Ton schon immer Teil des Drehbuchs oder ist er zufällig darauf gestoßen, als man es im Laufe der Jahre änderte?

BOB ODENKIRK: Das mussten wir herausfinden. Ohne das würde dieses Ding einfach wegschweben. Oberflächlich betrachtet klingt es, wenn man versucht, jemandem diesen Film zu erklären – es gibt Grußkarten und es gibt Mord –, wie die leichteste Fantasie aller Zeiten. Das Ganze würde einfach davonschweben. Bei Dingen wie dem Mord muss der Mord Ray antreiben. Ray muss sich um den Mord kümmern und wird innerlich völlig durcheinander geraten, weil dieser Kerl in seinen Armen stirbt.

Damit wir uns mit Ray und seinem Kampf identifizieren konnten, musste alles in dieser Welt eine gewisse Ernsthaftigkeit haben. Außerdem beschwört diese Musik auf so klassische Weise den Noir-Film herauf, was Ihrem Gehirn einfach hilft zu verstehen, dass es sich um eine breiige Noir-Geschichte handelt und dass es einen Bösewicht, eine Waffe oder was auch immer geben wird. Es ist seltsam, denn wenn Sie sich die Seite ansehen, können Sie sich eine umfassendere, albernere Leistungsversion davon vorstellen, aber das würde Sie nicht interessieren. Wir hoffen also, dass die Art und Weise, wie wir an die Sache herangegangen sind, und insbesondere die Art und Weise, wie Michael bei den Dreharbeiten vorgeht, Ihnen dabei helfen kann, zu verstehen, wie albern es ist.

Sie erwähnen all diese unterschiedlichen Elemente des Films, und ich denke, das führt auch zu dieser Qualität der Coen-Brüder. Es ist dieser extrem trockene Sinn für Humor, der wirklich schwer zu definieren ist.

MICHAEL PAUL STEPHENSON: Die Coen-Brüder waren ein großer Prüfstein. Wir sind offensichtlich Fans. Bob und ich haben viel über sie gesprochen. Ich würde behaupten, dass der einzige Unterschied darin besteht, dass die Coen-Brüder manchmal ihre Charaktere nicht mögen, aber wir möchten, dass Sie jeden dieser seltsamen Charaktere aus dieser Welt wertschätzen. Sie alle haben etwas Echtes. Es gibt also viele Coen-Brüder, aber es ist auch einfach klassisch, die Charaktere aufzuwerten und überlebensgroß zu machen.

BOB ODENKIRK: Und da ist dieser dunkle Sog, der es einem ermöglicht, ziemlich verrückte Sachen zu machen. Und wegen der Dunkelheit, die überall herrscht, steht die Welt immer noch auf dem Spiel. Und ja, die Coen-Brüder waren während des gesamten Films ein Bezugspunkt, genau wie der Film Da sein.

MICHAEL PAUL STEPHENSON: Chinatown war wieder ein großes Thema.

BOB ODENKIRK: Chinatown, aber auf eine andere Art und Weise. Klanglich ist es einfach ein seltsamer Ton. So etwas könnte ein breites Publikum verwirren und es unfähig machen, über Dinge zu lachen. Ich denke, das ist der Grund, warum Filme wie dieser nicht so oft angesprochen werden. Aber Sie haben es richtig verstanden – Coen Brothers, und Michael sieht es Da sein drin. Ich habe zugesehen Da sein in jüngerer Zeit und es ist wirklich albern. Diese Person ist wirklich dumm und am Ende beleidigt er den Präsidenten Die Tonight Show ein Teil von allem zu sein. Es ist allerdings lächerlich. es könnte ein sein Mr. Show skizzieren. Dennoch haben sie es mit Ernsthaftigkeit aufgeladen. Ernsthafte Schauspieler spielen es absolut trocken. Das war definitiv auch für uns ein Prüfstein.

Wenn wir über all die Albernheiten im Film sprechen, ist die Idee dieser magischen Grußkarte, die so behandelt wird, als könne sie die Welt retten, ein wirklich absurdes Konzept. Halten Sie diese Geschichte für eine liebenswerte, optimistische Idee oder für eine eher satirische Idee und einen Kommentar dazu, wo die Welt steht?

BOB ODENKIRK: Nun, das könnte das Publikum selbst herausfinden. Ich denke, hier kommt auch Michaels Touch zum Tragen. Letztendlich möchten wir, dass Sie mit uns lachen und nicht über unsere Charaktere. Es werden auf jeden Fall viele alberne Dinge getan und es gibt einige wirklich alberne Dialoge und Momente. Die eigentliche Herausforderung besteht jedoch darin, die Sache so umzusetzen, dass man bei ihnen ist und sie nicht auslacht.

MICHAEL PAUL STEPHENSON: Für mich kommt es vor allem auf das Schreiben an. Der Typ, der hereinkommt und uns daran erinnert, dass niemand besser ist als niemand, ist faszinierend. Es war nicht schwer, Wege zu finden, diese Charaktere zu respektieren, weil sie alle etwas haben, mit dem ich mich auf einer sehr grundlegenden menschlichen Ebene identifizieren kann.

Was hoffen Sie beide zum Schluss, dass die Leute von diesem Film absehen? Was möchten Sie hier vermitteln oder sind besonders stolz auf dieses Projekt?

BOB ODENKIRK: Ich möchte, dass sich Jungs und Mädchen hinsetzen und den Film ansehen, und dass er beiden gleichermaßen gefällt. Es enthält ein wenig Boshaftigkeit und Dunkelheit, gepaart mit einer Süße. Ich möchte auch, dass es der Lieblingsfilm der Leute wird Wirbelsäulenhahn.

MICHAEL PAUL STEPHENSON: Wir alle brauchen mehr Freude. Wir müssen lächeln. Wir müssen lachen. Ich möchte, dass die Leute das haben, aber vor allem möchte ich, dass die Leute überrascht sind und sagen: „Das habe ich nicht erwartet.“ Im Hinblick auf den Versuch, mit diesem Film etwas rüberzubringen? Nein. Es geht darum, zu lächeln, zu lachen und diese Sache zu genießen.

Tag der Freundin Premiere auf Netflix am 14. Februar, dem Valentinstag