Die besten und schlechtesten Filme über Alien-Entführungen

By William Anderson

In alien, Ξ TREND

March 24, 2024

11 min read

Während sich „Skyline“ darauf vorbereitet, die Kinos zu erobern, blicken wir auf mehr als 30 Jahre der besten und schlechtesten Alien-Entführungsfilme zurück …

Schweben wirklich Außerirdische in unserem Himmel und warten darauf, uns für ihre eigenen unvorstellbaren Zwecke zu entführen? Seitdem der Fall des US-Ehepaars Betty und Barney Hill Mitte der 60er Jahre weithin bekannt wurde, haben Hunderte von Menschen ähnliche Behauptungen über außerirdische Entführungen, fehlende Zeit, seltsame medizinische Untersuchungen und grauhäutige Außerirdische vorgebracht

Und während Psychologen und Ufologen sich über die Realität solcher Behauptungen nicht einig sind, wurde das Thema der Entführung durch Außerirdische seit den späten 70er Jahren von Filmemachern mehrmals aufgegriffen. Und wie diese Liste zeigt, können die Ergebnisse solcher Filme durchaus gemischt sein …

Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977)

Nach dem finanziellen Erfolg von „Der Weiße Hai“ wagte Regisseur Steven Spielberg den riskanten Schritt, „Firelight“ neu zu drehen, einen kleinen Low-Budget-Film, bei dem er bereits im Alter von 16 Jahren Regie geführt hatte. Der daraus resultierende Film „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ näherte sich dem Thema UFOs an und Entführungen durch Außerirdische mit einer Ernsthaftigkeit und Kunstfertigkeit, die es seitdem nicht mehr gegeben hat.

In Anlehnung an die Erfahrungen von Betty und Barney Hill entführen die Außerirdischen in „Close Encounters“ still und heimlich Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, darunter Kampfpiloten aus dem Zweiten Weltkrieg (deren Flugzeuge später verlassen in der Sonora-Wüste gefunden werden) und einen dreijährigen Jungen ( Cary Guffey).

Richard Dreyfuss spielt einen Elektroingenieur, der eine ungesunde Obsession mit Lichtern am Himmel entwickelt, und seine Skulptur eines seltsam geformten Berges aus Kartoffelpüree wurde seitdem immer wieder verspottet.

Close Encounters steigert sich langsam zu einem Höhepunkt fast religiösen Ausmaßes und bietet einige atemberaubende Spezialeffekte mit freundlicher Genehmigung von Douglas Trumbull (mit Carlo Rambaldi als Alien-Konstrukteur) und eine unvergessliche Filmmusik von John Williams.

Spielbergs Außerirdische erweisen sich trotz ihrer wiederholten, finsteren Entführungen später als gutartig und seltsam kindlich, und der Film endet damit, dass die Entführten zur Erde zurückgebracht werden und Dreyfuss ein kathedralenähnliches Mutterschiff betritt, das zweifellos für Abenteuer irgendwo in einer weit entfernten Galaxie bestimmt ist. weit weg.

Flug des Navigators (1986)

„Flight Of The Navigator“, eine Art unheimliche Begegnung für Jugendliche, war Disneys familienfreundliche Darstellung einer Geschichte über eine Entführung durch Außerirdische. Der 12-jährige David (Joey Cramer) wird bewusstlos und wacht auf, um festzustellen, dass acht Jahre vergangen sind. Ein schneller Gehirnscan zeigt, dass sein Gehirn voller Sternenkarten ist, die von seinen außerirdischen Entführern dort platziert wurden, und dass seine verlorenen acht Jahre das Ergebnis einer überlichtschnellen Reise zum fernen Planeten Phaelon waren.

Da es sich um einen Disney-Film handelt, gibt es in „Flight Of The Navigator“ viele niedliche Außerirdische und wenig verstörende Experimente, und die zweite Hälfte des Films ist im Wesentlichen ein Vorwand für seinen jungen Helden, eine Spritztour in einem glänzenden außerirdischen Raumschiff zu unternehmen (was übrigens auch der Fall ist). hat mehr als eine flüchtige Ähnlichkeit mit dem Schiff in Hammers Filmklassiker „Quatermass und die Grube“ aus dem Jahr 1969.

„Flight Of The Navigator“ ist wegen seiner einst bahnbrechenden CG-Darstellung eines glänzenden fliegenden Schiffs denkwürdig und ist ein unterhaltsamer Science-Fiction-Spaß (vor allem, wenn man in den 80ern ein neunjähriger Junge war), auch wenn die luftige zweite Hälfte das kann Es kann nicht mit dem faszinierenden Aufbau des ersten mithalten.

Kommunion (1989)

Christopher Walken liefert als Autor Whitley Strieber eine außergewöhnliche, bizarre Leistung ab, in dieser Adaption des scheinbar realen Berichts des Autors über außerirdische Besuche.

Als Strieber von einem Wochenendaufenthalt in seiner Waldhütte zurückkehrt, wird er von Erinnerungen an seltsame Lichter und graue Gesichter in den Fenstern heimgesucht. Auf der Suche nach Hilfe eines Psychiaters erinnert er sich unter Hypnose an seine Entführung durch die blassen Hände von Außerirdischen.

Communion ist ein seltsamer, oft surrealer Film, und die Natur von Striebers Begegnungen ist oft zweideutig. Unterstreichen die schrecklichen Marionetteneffekte den wahnhaften Charakter der scheinbaren Erinnerungen des Autors, oder spiegeln sie lediglich die geringen Produktionswerte des Films wider? Ungeachtet der gummiartigen Außerirdischen gibt es in „Communion“ gelegentlich Momente echten Unbehagens, und nicht zuletzt unterstreicht der Film, wie beängstigend solche Begegnungen für diejenigen sein müssen, die sie erleben.

Während die Kritiker „Communion“ Ende der 80er Jahre mit Verachtung betrachteten, ist Walkens exzentrisches, halbimprovisiertes Schauspiel dennoch sehenswert. Er verbringt einen Großteil des Films damit, seltsame Hüte zu tragen, vor sich hin zu murmeln und sich über Bilder zu beschweren, die „ohne Provokation angreifen“. Es ist tatsächlich überraschend, dass Außerirdische einen solch furchterregenden Mann zur Entführung auswählten.

Feuer im Himmel (1993)

Während Communion die Erfahrungen seiner Figur mehrdeutig behandelte und dem Publikum erlaubte, seine eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen, behandelt Regisseur Robert Liebermans „Fire In The Sky“ die Ereignisse als absolute Tatsachen.

Basierend auf den Erfahrungen des Holzfällers Travis Walton aus Arizona (hier gespielt von DB Sweeney) beginnt „Fire In The Sky“ im November 1975, als Walton und seine Kollegen (darunter Robert Patrick und Han___-Regisseur Peter Berg) von einem Arbeitstag nach Hause zurückkehren Der Wald.

Als Walton aus seinem Truck steigt, um sich ein UFO genauer anzusehen, wird er von einem blendenden Lichtstrahl getroffen. Seine eher egoistischen Kollegen fahren weg und verlassen ihn. Fünf Tage später wird Walton traumatisiert und nackt aufgefunden. Von einem verdächtigen örtlichen Leutnant (James Garner) befragt, erinnert sich Walton allmählich an beunruhigende Ereignisse, die sich offenbar an Bord des UFOs zugetragen haben.

Fire In The Sky ist ein ruhiger, langsamer Film, der sich mehr für die emotionalen Auswirkungen von Waltons Erlebnissen interessiert als für die Details seiner Entführung. In Interviews beschreiben Waltons Kollegen ihre Schuldgefühle, weil sie ihren Freund zurückgelassen haben, und Einzelheiten aus dem Privatleben der Charaktere werden in frustrierender Länge erzählt.

Aber als der Film sich endlich mit dem befasst, was mit Walton passiert ist, ist er überraschend wirkungsvoll. Tatsächlich ist seine Darstellung, wie ein außerirdisches Schiff aussehen könnte, basierend auf den Berichten von Entführten, eine der denkwürdigsten im Science-Fiction-Kino der 90er Jahre, und diese neunminütige Sequenz, in der Walton durch das Innere des Schiffs geschleift und seltsamen Dingen ausgesetzt wird Experimente ist äußerst beunruhigend.

Unabhängigkeitstag (1996)

Der Vollständigkeit halber hier aufgeführt, geht es bei „Independence Day“ natürlich mehr um die Sprengung berühmter Wahrzeichen als um die psychologischen Auswirkungen von Entführungen durch Außerirdische, aber Roland Emmerichs Blockbuster verwendet zahlreiche Elemente aus der UFO-Geschichte, um seine Geschichte zu erzählen, einschließlich Verweisen auf Area 51 und der Roswell-Vorfall von 1947.

Es gibt auch einen Handlungsstrang, in dem der Staubwedel Russell Casse (Randy Quaid) behauptet, von Außerirdischen entführt worden zu sein, und seine Erlebnisse sind in seinem örtlichen Pub häufig Anlass für Witze.

Im Gegensatz zu den meisten Entführten erhält Casse am Ende des Films die Gelegenheit, sich zu rächen, und zwar mit einem abschließenden, trotzigen „Up yours!“ bringt einen außerirdischen Zerstörer in einem Moment feuriger Selbstaufopferung zu Fall.

Nachkommen (1998)

Progeny ist ein typisch respektloser, dämlicher Film von Brian Yuzna, dem Produzenten von Re-Animator und Regisseur des genial ekligen Films Society. Er ist das genaue Gegenteil von Filmen wie Close Encounters Of The Third Kind oder Fire In The Sky.

Eine von Außerirdischen entführte Frau (Jillian McWhirter) entdeckt, dass sie auf mysteriöse Weise schwanger geworden ist und dass das Baby in ihr nicht ganz menschlich ist.

Eine großartige Besetzung, darunter Arnold Vosloo, Wilford Brimley von „The Thing“ und Brad Dourif, gehen alle mit bewundernswert ernsten Gesichtern auf die kitschige, ausbeuterische Prämisse ein, und Progeny ist voller Momente, die ungewollt oder ungewollt absolut urkomisch sind, darunter viele schwebende, nackte Szenen Körper, gummiartige Alien-Effekte (darunter viele gummiartige Tentakel) und Vosloo, der „Nooo!“ schreit eine Menge.

Verändert (2006)

Der Autor und Regisseur von The Blair Witch Project, Eduardo Sánchez, führte Regie bei diesem preisgünstigen, aber überraschend gut gemachten Science-Fiction-Horrorthriller. Wie Russell Casse von „Independence Day“ haben auch die Charaktere von „Altered“ alle eine unangenehme Entführung durch Außerirdische erlitten und alle hegen Rachegelüste.

Bis an die Zähne bewaffnet trifft sich das Trio der Entführten einige Jahre später wieder und macht sich in einer interessanten Umkehrung von Blair Witch auf den Weg in den Wald, um einen Xenomorph zu jagen. Wie vorherzusehen war, sind ihre Waffen den starken Kiefern und der schieren List des Außerirdischen nicht gewachsen, und Altered degeneriert zu einem düsteren, düsteren Horror.

Altered wurde 2006 von den Hollywood-Verleihern auf mysteriöse Weise übersehen und verdient es, auf DVD wiederentdeckt zu werden. Der Film konzentriert sich mehr auf die Katz-und-Maus-Jagd zwischen Menschen und Außerirdischen als auf Entführungen, ist aber gut geschrieben und gedreht und enthält einen außergewöhnlichen Moment des emotionalen Tauziehens direkt aus Day Of The Dead.

Nachthimmel (2007)

Eine weitere Low-Budget-Kuriosität: „Night Skies“ von Regisseur Roy Knyrim ist in seinem Versuch, UFO-basierte Science-Fiction und Horror zu vereinen, weniger erfolgreich als „Altered“ im Jahr zuvor.

Der Film ist teilweise von einer realen Massen-UFO-Sichtung zehn Jahre zuvor in Arizona inspiriert und stellt eine Gruppe reisender Freunde (angeführt von Jason Connery) vor, die auf seltsame Lichter am Himmel stoßen und dann eine völlig außerirdische Begegnung erleben .

Night Skies spielt sich wie ein weitaus eindrucksvolleres, sensationelleres „Fire In The Sky“ ab und braucht zu lange, um in Gang zu kommen, und tappt in die Falle des früheren Films, den Film mit langen Dialogszenen zu eröffnen.

Und als die Entführung endlich stattfindet, ist sie weder so kunstvoll inszeniert noch gruselig wie „Fire In The Sky“ (das Innere des Schiffes sieht aus, als wäre es aus Kutteln gemacht) und trotz einiger überraschender Momente weder so einprägsam noch so gut gemacht wie Sánchez’ Altered.

Die vierte Art (2009)

Milla Jovovich spielt die Hauptrolle in dieser jüngsten Geschichte über Entführungen durch Außerirdische, einem Film, dessen Titel wie Spielbergs Klassiker von der Klassifizierung außerirdischer Begegnungen des legendären Ufologen J. Alan Hynek abgeleitet ist.

Anscheinend basiert „The Fourth Kind“ auf tatsächlichen Begebenheiten und mischt dramatisierte Sequenzen mit „realem“ Filmmaterial (das tatsächlich als Teil des Films gedreht wurde) von Entführten, die sich einer Hypnose unterziehen.

Jovovich spielt Doktor Abbey Tyler, einen in Alaska ansässigen Psychologen, dessen Patienten unter Hypnose von ihren Erfahrungen mit einer Entführung erzählen.

Als gefälschter Dokumentarfilm (was er im Wesentlichen ist) ist „The Fourth Kind“ weitaus weniger effektiv als ähnliche Filme wie „Paranormal Activity“, und sein Versuch, bei Entführungen durch Außerirdische die gleichen Schrecken hervorzurufen, wie letzterer bei Poltergeistern, scheitert größtenteils.

Der Dokudrama-Status des Films bedeutet auch, dass Außerirdische durch ihre Abwesenheit auffallen. Im Gegensatz zu allen anderen hier erwähnten Filmen ist „The Fourth Kind“ der einzige Film, in dem Außerirdische kaum zu sehen sind. Stattdessen werden wir mit langen Sequenzen von Menschen verwöhnt, die auf Betten oder Sofas liegen und schreien oder vielleicht schreien: „Das ist keine Eule!“

Dennoch erzielte der Film mit seinem 10-Millionen-Dollar-Budget eine angemessene Rendite, obwohl fraglich ist, ob eine Cash-In-Fortsetzung viel Erfolg bringt. Es gibt schließlich nur begrenzte Gelegenheiten, in denen das Publikum dafür bezahlt, Menschen auf Sofas liegen zu sehen …

Abschluss:

Wenn man auf die neun Filme zurückblickt, die wir hier behandelt haben, ist es interessant festzustellen, wie sich der Ton des Films über die Entführung durch Außerirdische offenbar verändert hat. Dass „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ der Film mit dem größten Budget und der visuell aufwendigste seiner Art ist, zeigt nicht nur den Einfluss, den Spielberg in diesem Moment seiner Karriere genoss, sondern auch, wie interessiert der Film an dem Thema war, das an die Öffentlichkeit ging Außerirdische in den späten 70ern.

„Communion“ und „Fire In The Sky“ waren vielleicht die letzten Filme, die das Thema mit einiger Ernsthaftigkeit behandelten (obwohl sogar „Fire In The Sky“ die Fakten von Travis Waltons Fall ein wenig aufgriff), und die Entführung durch Außerirdische ist zum Stoff des Schlock-Horrors geworden Jahre später, der in den Kabeljau-Dokumentarfilmen von The Fourth Kind seinen Höhepunkt fand.

Apropos Schlock: Es gibt vielleicht nichts Schlockigeres als den außergewöhnlichen Entführungsfilm „Alien Seed“ aus dem Jahr 1989. Der Film mit Erik Estrada von CHiPs in der Hauptrolle verfügt über einen der besten Trailer, die ich seit Grindhouse gesehen habe. Aus diesem Grund bin ich verzweifelt auf der Suche nach einer Kopie. Nicht jugendfrei!

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