Rezension zu „Die Legende von Barney Thomson“.

Diese schwarze Komödie von Robert Carlyle ist ein solider erster Versuch auf dem Regiestuhl …

Robert Carlyles Regiedebüt vereint eine großartige Besetzung mit solider, aber unspektakulärer Wirkung, schafft es aber auch, die weniger modischen Teile Glasgows auf der großen Leinwand umwerfend aussehen zu lassen. Es ist eine düster-tragikomische Geschichte über einen sanftmütigen und ängstlichen Friseur im Stadtteil Bridgeton, und obwohl sie nicht die beste ihrer Art ist, sorgt „The Legend Of Barney Thomson“ dennoch für genug Lacher und Wendungen, um Ihre Zeit wert zu sein.

Barney ist ein zutiefst trauriger Charakter, jemand, dessen Leben vergangen ist, ohne dass ihm jemals große Zuneigung entgegengebracht wurde, und Carlyle porträtiert ihn mitfühlend, aber realistisch. Er ist kein unbekannter Heiliger, sondern ein fehlerhafter und rückgratloser Mann, der dennoch unglücklich wirkt. Als Friseur wollte er immer nur Menschen am Fenster die Haare schneiden, doch aufgrund seiner völligen Abwesenheit von Geschwätz ist das nicht möglich. Seine Mutter (Emma Thompson, die sichtlich Spaß daran hat, eine herrschsüchtige Matriarchin aus Glasgow zu spielen) hasst ihn, und der einzige Freund, den er hat, ist Charlie (Brian Pettifer), obwohl dies eher aus gegenseitigem Mitleid als aus tatsächlicher Zuneigung zu geschehen scheint. Barneys Chef Wullie (Stephen McCole, an den Sie sich vielleicht aus Rushmore erinnern) versucht, ihn loszuwerden, und alle anderen betrachten ihn mit einer Mischung aus Mitleid und Verachtung.

Es ist Carlyle und Co-Autor Colin McLaren zu verdanken, dass der Film bodenständig wirkt, und zwar ganz besonders in Glasgow. Das Drehbuch basiert auf einem Entwurf von Richard Cowan (erster AD für Filme wie „Die Hütte im Wald“) und scheut sich nicht davor, Menschen unsympathisch zu machen und den Dialog auf Kosten eines möglichen Gags realistisch zu gestalten. Für eine schwarze Komödie ist es auch schwierig, Barneys Notlage als beklagenswert und seine Handlungen angesichts seiner Persönlichkeit, seiner Ressourcen und seines Haarschnitts als plausibel nutzlos darzustellen.

Während wir sehen, wie Barney neue Tiefpunkte erreicht, werden wir auch allmählich auf die anhaltende Jagd nach einem Serienmörder aufmerksam, der der Polizei immer wieder Leichenteile schickt. Dies ist zunächst irritierend mit der Einleitungsmontage verbunden und wird erst später erklärt. Die für den Fall zuständigen Beamten sind Ray Winstone und Kevin Guthrie (Sunshine On Leith) als Holdall und MacPherson, die eine Rivalität mit den DIs Robertson und Jobson (Ashley Jensen und Sam Robertson) sowie einem unsympathischen Chief Superintendent (Tom Courtenay) haben.

Zunächst einmal: Glückwunsch an denjenigen, der die Prothesen für die verschiedenen abgetrennten Gliedmaßen und Gliedmaßen angefertigt hat. Ich kann es kaum erwarten, die Requisiten auf den Websites für Film-Memorabilien zu sehen.

Zweitens: Das ist die beste Leistung, die ich seit einiger Zeit von Ray Winstone gesehen habe, sogar inklusive all der Werbespots, in denen er ein riesiger schwebender Kopf ist. Es hilft, dass er einen prahlerischen und streitlustigen Mann spielt, der mit seinem Schicksal genauso unzufrieden ist wie Barney – was ihm eine anständige Beschäftigungsmöglichkeit bietet –, aber obwohl er relativ kompetent ist, ist Holdall, wie alle anderen in diesem Film, nie ein völlig sympathischer Charakter. Ashley Jensens angeborene Sympathie und gelegentliche Andeutungen von Gebrechlichkeit sind bei einer schwierig zu spielenden Figur nützlich, da DI Robertson den größten Teil des Films damit verbringt, Streichhölzer zu schreien, beleidigt zu werden und den Fall schlechter zu lösen als Holdall.

Durch eine Kombination aus Sanftmut, Pech und Inkompetenz wird Barney letztendlich in den Mordfall verwickelt und verhält sich daher äußerst misstrauisch, wenn die Polizei anruft. Die Hauptstärken des Films sind die immer verzweifelteren Anstrengungen, die Barney unternimmt, um nicht als Serienmörder verhaftet zu werden, da diese unweigerlich völliger Schwachsinn sind, und der Film hat aus seiner Inszenierung genug anständige Lacher herausgeholt, um als Komödie erfolgreich zu sein. Es ist nicht immer urkomisch, aber es ist solide genug und schafft es, mit etwas so Harmlosem wie der Beschreibung der Größe von Küchengeräten einige große Lacher hervorzurufen.

Es sieht auch großartig aus, da es frei von westlichen Bildern und Anspielungen auf den „Dritten Mann“ angelehnt ist, und ein großes Lob an denjenigen, der die Aufnahme der Barrowlands von vorne gemacht hat. Fabian Wagner (Game Of Thrones, Sherlock) lässt die Auswahl der Aufnahmen großartig aussehen, auch wenn die Hommagen dem Bild einen etwas inkonsistenten visuellen Stil verleihen. Das Problem des Films besteht darin, dass er nicht den zusätzlichen Sprung macht und auf eigenen Beinen steht. Es ist ein erster Schritt als Regisseur, daher ist es keine große Überraschung, dass es sich wie ein erster Schritt anfühlt, wenn man seine Einflüsse im Ärmel trägt.

Es gibt Filme, die prägnanter und offensiver in ihrer Komik sind und es schaffen, mehr mit schrecklichen Menschen zu tun, die schreckliche Dinge sagen, während The Legend Of Barney Thomson nicht wirklich danach strebt, so weit zu gehen. Es scheint sich in seiner Haut recht wohl zu fühlen, und wenn es seine eigene Identität noch nicht ganz zum Ausdruck gebracht hat, klaut es zumindest Sachen von noblen Etablissements.

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