Sieben: Die Brillanz von David Finchers Verfolgungsjagd

Im Zentrum von Seven steht eine nervenaufreibende Verfolgungsjagd – eine, die David Finchers Brillanz als Filmemacher auf den Punkt bringt …

Dieser Artikel stammt von BestyGame UK.

Es gibt Gelegenheiten, bei denen wir die Existenz eines Films einfach nur dem Glück zu verdanken haben. Nehmen Sieben, David Finchers atmosphärischer Thriller aus dem Jahr 1995; Hätte das Studio hinter der Produktion, New Line, Fincher nicht den falschen Drehbuchentwurf geschickt, wäre der Film möglicherweise nie gedreht worden – zumindest nicht von Fincher, der zu diesem Zeitpunkt noch von der Erfahrung seines Debüts schmerzte. Außerirdischer 3.

Ursprünglich hatte der Drehbuchautor Andrew Kevin Walker geschrieben Sieben als Drehbuch – die Art von High-Concept-Thriller, die ihm Aufmerksamkeit verschaffen und ihn von seinem Hauptjob bei Tower Records in eine Karriere als Autor führen würde. Über zwei Polizisten auf der Spur eines Serienmörders, der von den sieben Todsünden besessen ist, war Walkers Geschichte ein Seitenwender in der Tradition von Thomas Harris‘ Geschichte. Schweigen der Lämmer, wenn auch gespickt mit einem Gefühl der Verzweiflung und Weltmüdigkeit, das aus der Geisteshaltung des Autors entstand, nachdem er in den 1980er Jahren in einen rauen Teil von New York gezogen war. Und um den düsteren Ton zu unterstreichen, SiebenDas letzte Drittel wurde von einer verdammt heftigen Wendung unterbrochen; eine Figur zitieren Apokalypse jetzt„Das Gute siegt nicht immer über das Böse…“

Sieben erregte die Aufmerksamkeit von Regisseur Jeremiah Chechik, der kürzlich die erfolgreiche Chevy-Chase-Comedy-Fortsetzung gedreht hatte. Weihnachtsferien. Offensichtlich wollte Chechik für sein nächstes Projekt etwas Ernsthafteres in Angriff nehmen und muss in Walkers Konzept etwas gesehen haben, das ihm gefiel; Leider war er nicht besonders begeistert von diesem düsteren Ende. Walker stand daher vor einem schmerzlich häufigen Dilemma, mit dem neue Autoren konfrontiert sind: Das Drehbuch auf der Grundlage von Chechiks Notizen überarbeiten oder sein Werk eifersüchtig hüten, in der Hoffnung, dass jemand anderes es aufgreift. Walker, der finanziell kaum in der Lage war, sich voll und ganz seiner Kunst zu widmen, entschied sich verständlicherweise für Ersteres.

Die Tschechik-Version von SiebenDas ist natürlich nie passiert, aber der Entwurf des Drehbuchs, der auf seiner abgemilderten Vision für den Thriller basierte, kursierte immer wieder in Hollywood. Beim Kauf von New Line Sieben In den frühen 90er-Jahren war es genau dieser Entwurf, den das Studio an David Fincher schicken wollte, der es kaum eilig hatte, wieder Regie zu führen, aber zumindest der Versuchung ausgesetzt war, wenn sich das Projekt als überzeugend genug erwies.

Hier geschah etwas Seltsames. New Line schickte das Drehbuch zum Lesen an Fincher, brachte die Entwürfe aber irgendwie durcheinander. Anstatt ihm das von Tschetschenien genehmigte Drehbuch zu schicken, schickten sie Walkers Original mit seinem pechschwarzen Ende. New Line hatte keine Ahnung von dem Fehler, bis Fincher ein paar Tage später anrief und seine Bewunderung für das Drehbuch zum Ausdruck brachte – insbesondere für das Ende, in dem die Detectives und der gefangene Mörder durch die Lieferung einer mysteriösen Kiste unterbrochen werden, die von einem Kurier verschickt wurde. New Line versuchte, die Situation zu retten, indem sie ihm einen späteren Entwurf schickte, aber es war zu spät; Fincher hatte das düstere Walker-Drehbuch gelesen und das war der Film, den er machen wollte.

Sieben war also ein Film, der ungewollt geschah. Selbst als New Line schließlich nachgab und Fincher die Version des Thrillers machen ließ, die er wollte, verließ sich das Studio immer wieder auf ihn, um den Film aufzulockern. Fincher, der bis zuletzt hartnäckig war, setzte sich durch. Als es ihm gelang, eine erstklassige Besetzung zu gewinnen – Morgan Freeman und Brad Pitt als Detectives sowie einen überraschenden Auftritt von Kevin Spacey als Mörder – wurde Finchers Position weiter gestärkt, insbesondere als Pitt setzte sich dafür ein, dass die Wendung endete, die die Führungskräfte so nervös machte.

Dank all dem hat Fincher seinen Willen durchgesetzt, und das Ergebnis zählt wohl zu den besten Thrillern der 1990er Jahre. Wo das ähnlich Gothic-Feeling herrscht Außerirdischer 3 war ein kompromittierter Film, der von Anfang an durch die Einmischung eines nervösen Studios zum Scheitern verurteilt war, Sieben bleibt seinem schwarzen Herzen von Anfang bis Ende treu. Dies war endlich das perfekte Schaufenster für Finchers anspruchsvollen Stil des Filmemachens.

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Denn während Sieben Ohne Walkers Drehbuch, die großartigen schauspielerischen Fähigkeiten seiner Hauptdarsteller (darunter Gwyneth Paltrow in einer relativ kleinen, aber entscheidenden Rolle) und die Beiträge des Kameramanns Darius Khondji, des Produktionsdesigners Arthur Max oder des Komponisten Howard Shore wäre er nicht der Film, der er ist Fincher, der macht Sieben mehr als die Summe seiner Teile. Seiner Liebe zum Detail und seinem fließenden Verständnis von Tempo und kontrollierter Spannung ist es zu verdanken, dass „Seven“ am Ende mehr als die Summe seiner Teile ist.

Um zu veranschaulichen, wie gut Sieben Schauen Sie sich die Verfolgungssequenz noch einmal an. In der Mitte des Films angelangt, kommt es zu einem Punkt, an dem wir bereits fast eine Stunde lang in die apokalyptische Schreckensatmosphäre der Geschichte eingetaucht sind. Die Detectives Mills und Somerset (Pitt bzw. Freeman) waren dem Mörder und den grotesken Tatorten, die er hinterlässt, einen Schritt voraus; Jetzt haben sie endlich eine Spur: Einige vom FBI erhaltene Bibliotheksunterlagen haben sie in die Wohnung eines gewissen Johnathan Doe geführt – eines ansonsten anonymen Mannes, der gerne Bücher über den Marquis de Sade und die sieben Todsünden liest.

Da ihnen nichts anderes übrigbleibt, klopfen sie an die Tür des Verdächtigen, nur um eine Gestalt zu bemerken, die den Korridor entlang auf sie zukommt und scheinbar eine große Tüte Lebensmittel trägt. Kaum hatte er sich zu der Gestalt umgeschaut, zog er auch schon eine Waffe und eröffnete das Feuer. So beginnt die eigentlich einzige reine Actionsequenz des Films: eine Katz-und-Maus-Verfolgungsjagd durch ein ziemlich heruntergekommenes Wohngebäude und hinaus auf die Straße draußen. Wie immer ist der Mörder einen Schritt voraus und hält Mills – den jüngeren und temperamentvolleren der beiden Detectives – mit Schüssen fest, während er versucht zu fliehen.

Es lohnt sich, hier eine Pause einzulegen, um einen nützlichen Punkt hervorzuheben. Im ersten Entwurf von Andrew Kevin Walker – den Sie auf seiner Website lesen können – läuft das alles ganz anders ab. Während die Geschichte ansonsten sehr nah am finalen Film ist, sieht man im ersten Entwurf, wie John Doe im Korridor auftaucht, ein Uzi-Maschinengewehr zieht, das Feuer eröffnet und davonläuft. Erst im Produktionsentwurf vom August 1994 erscheint die längere Verfolgungsjagd, was bedeutet, dass es sich möglicherweise um Finchers Vorschlag handelt oder zumindest um eine Idee, die Walker und Fincher bei der Entwicklung des Drehbuchs gemeinsam ausgeheckt haben.

Auf jeden Fall ist die Art und Weise, wie Fincher diese Verfolgungsjagd zwischen Mills und John Doe dreht, ein Beispiel für seine kontrollierte Herangehensweise Siebenist Geschichtenerzählen. Zum einen handelt es sich nicht um eine direkte Verfolgungsjagd oder auch nur um eine typische Schießerei; Wir sehen Mills, der vorsichtig um die Ecke späht, in Erwartung der Kugeln, die jeden Moment an seiner Nase vorbeizischen könnten. In einem Film, der bisher mit ziemlich langen Einstellungen und einer herumschweifenden Kamera gedreht wurde, ändert sich plötzlich der Fokus: Fincher nutzt selten eine Handkamera, um Aufnahmen aus Mills‘ POV zu machen oder einen Blick nach unten zu werfen ein Treppenhaus oder sich niederkauern, während Glas und Kugeln über den Bildschirm fliegen.

In einem großartigen Interview mit Kunst des TitelsFincher erklärt, dass er Handkameras eigentlich nicht gern verwende, da er der Meinung sei, dass deren unverwechselbarer Stil die Bedeutung einer präzise geschriebenen Szene oder einer einzelnen Darbietung beeinträchtigen könne.

„Ich mag eine ganz bestimmte Art der Arbeit“, sagt Fincher. „Ich mache zum Beispiel nicht viele Aufnahmen, bei denen man dem Gesicht oder den Augen einer Person folgen muss. Mir gefällt es, einen Rahmen zu finden, in dem der Schauspieler spielen kann. „Handheld“ hat einen starken psychologischen Würgegriff. Es bedeutet etwas Bestimmtes und ich möchte nicht, was vor sich geht, durch zu viel Bedeutung trüben.“

Für die Verfolgungsjagdsequenz in SiebenFincher hingegen nutzt eine Handkamera, weil sie einen bestimmten Zweck erfüllt: Sie versetzt den Zuschauer in das Chaos des Augenblicks. Fincher möchte, dass das Publikum Panik verspürt, als Mills und Somerset plötzlich mit einem bewaffneten Angreifer konfrontiert werden. Mit diesen geklauten Aufnahmen um die Ecke bringt der Regisseur wirkungsvoll die Gefahr zum Ausdruck, im falschen Moment einfach eine Treppe hinunterzublicken.

„Normalerweise rennen die Charaktere in Filmen dem Antagonisten einfach nur hinterher“, erklärt Fincher. „Ich dachte immer: ‚Gott, wenn jemand auf mich schießen würde, hätte ich Angst, um die Ecke zu kommen!‘ Wenn Sie es richtig einrichten und das Publikum an diesen subjektiven Ort versetzen, ist Handheld der perfekte Weg, dieses Gefühl zu vermitteln. Sonst wird es sehr überbeansprucht.“

In diesem Zitat oben sind zwei Dinge hervorzuheben. Erstens, dass Fincher es versteht, mit der Kamera den Eindruck einer menschlichen Emotion zu erwecken. Es ist schmerzlich offensichtlich, darauf hinzuweisen, aber viele Filmemacher vermitteln es nicht genau: Es ist absolut furchteinflößend, wenn auf einen geschossen wird. Anstatt also seine Verfolgungsjagd voller aufwändiger Stunts zu gestalten, konzentriert sich Fincher stattdessen auf diesen sehr menschlichen Aspekt – das Adrenalin, den Schmerz und die Angst, die Mills verspürt, als er John Doe verfolgt.

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Das zweite, was hervorzuheben ist: Fincher weiß, dass der sparsame Einsatz einer Filmtechnik zum richtigen Zeitpunkt eine enorme Wirkung erzielen kann. Die Momente, in denen Handkameras zum Einsatz kommen Sieben sind so selten, dass sie, wenn sie verwendet werden, einen dramatischen Einfluss auf das Geschichtenerzählen haben, auch wenn das Publikum sie nicht bewusst wahrnimmt. Abgesehen von der Verfolgungsjagd ist die einzige andere Stelle, an der sich die Kamera im dokumentarischen Stil bewegt, gegen Ende, wo wir ein paar Aufnahmen aus der Perspektive eines Polizeischützen an Bord eines Hubschraubers sehen; Auch hier schneidet Fincher diese ganz bewusst ein, da sie das Chaos und den Schock des Augenblicks einfangen.

Es ist Finchers Kontrolle über seine filmischen Werkzeuge – die Rücksichtnahme, die scheinbar in jede Aufnahme einfließt – die den Film ausmacht Sieben (und alle seine Filme) so sehenswert. Am Ende seiner Verfolgungsjagd gewinnt Doe in einer regennassen Gasse die Oberhand über Mills. Doe lässt sich von einem Lastwagen fallen, in dem er auf der Lauer gelegen hat, macht Mills handlungsunfähig und hält ihm dann eine Waffe an den Kopf. Hier lässt Fincher zu, dass sich der Rhythmus des Schnitts wieder verlangsamt und das Tempo des Films weg von der Intensität der Verfolgungsjagd hin zu dem eines Spannungsthrillers geht.

Es ist interessant, wie die extreme Nahaufnahme der Waffe, die Mills an die Schläfe drückt, einen der kraftvollsten Schüsse von Fincher widerspiegelt Außerirdischer 3– derjenige, in dem der Xenomorph mit ausgestreckten Kiefern auf Ripley zugeht. In beiden Fällen sehen wir, wie der Antagonist die Oberhand über den Protagonisten gewinnt, nur um in letzter Sekunde unerwartet Gnade zu zeigen. Auch hier wird Finchers stilisierte, aber dennoch spezifische Auswahl an Nahaufnahmen und extremen Kamerawinkeln verwendet, um die dramatische Wirkung zu verstärken – und für eine Inszenierung zu sorgen, die sich später düster auszahlt.

Deshalb Sieben ist viel besser gealtert als die Dutzenden anderen Thriller, die ihm folgten Schweigen der Lämmer„Oscarprämierter Erfolg.“ Während kleinere Filmemacher modische Techniken kopieren und anwenden, weil sie einfach gut aussehen, geht Fincher selten willkürlich vor. Seine Arbeit hat einen Stil und eine Raffinesse, die aus seinem Hintergrund in der Werbe- und Effektbranche stammen, aber sein Einsatz von Technik steht immer im Dienste der Geschichte, die er erzählt.

Große Thriller sind eine Übung der Kontrolle – das allmähliche Aussortieren von Informationen, ein Hauch von Geheimnis, ein Gefühl des Entdeckens. Finchers Gespür für Bildausschnitt und Tempo lässt dem Drehbuch und der Schauspielerei Raum zum Atmen, doch es sind seine Fähigkeiten als Filmemacher, die den Film ausmachen Sieben mehr als nur ein weiterer Serienmörderfilm aus den 90ern.

Vom Anfang bis zum Ende, Sieben handelt von einem erschreckend klugen Bösewicht, der seinen Verfolgern immer einen Schritt voraus ist. Aus dem gleichen Grund bleibt immer das Gefühl, dass Fincher auch der versteckte Puppenspieler ist, der direkt außerhalb des Bildes steht und den Film zu seinem unvergesslich düsteren Ende führt.