Mandy-Rezension: Ein Folk-Horror-Rummel mit extra Cage-Wut

Nicolas Cage kanalisiert in diesem psychedelischen Rache-Horror alle möglichen Nicolas Cages …

Nicolas-Cage-Filme sind als eine Art sitzfüllender Catch 22 entstanden.

Viele Zuschauer auf der ganzen Welt lieben die aufgedrehte Punkrock-Intensität eines großen Cage-Auftritts und kaufen Tickets, weil er der Star ist. Fans strömen in Scharen in den Multiplex, wohlwissend, dass die Szenerie zerkaut und Explosionen vermieden werden. Lachen und Starren sind wahnsinnig, wobei beides immer etwas zu lange anhält, als dass es sich trösten könnte. Umgekehrt baden manche lieber in rohen Abwässern, als dafür zu bezahlen, wie Cage erneut in Raserei gerät, wenn man bedenkt, dass sie ihn nur so oft übertreiben können, bevor er sich selbst überwältigt.

Fast vier Jahrzehnte nach Beginn seiner Karriere ist Cage immer noch eine denkwürdige Leinwandpräsenz. Doch mit bemerkenswerten Ausnahmen, wie etwa seiner gleichnamigen Hauptrolle in „Joe“ (2013) von David Gordon Green, fehlten seinen Auftritten lange Zeit die herzzerreißende Eindringlichkeit und die nachdenklichen Nuancen seiner Oscar-prämierten Rolle in „Leaving Las Vegas“ (1995), in der er einen Alkoholiker darstellte Drehbuchautor, der in die titelgebende Stadt Nevada reist, um sich zu Tode zu trinken. Dieser Mangel an Subtilität ist nicht immer eine schlechte Sache, denn aktuelle Filme wie die Horrorkomödie „Mom And Dad“ (2017) haben gezeigt, dass breite Filme immer noch schön sein können. Aber jetzt kommt Mandy nach den Raves auf den Festivals in Sundance und Cannes endlich in Großbritannien an. Welchen Käfig bekommen wir?

Zufällig erwartet uns ein triumphaler, brüllender Cage mit den größten Hits, was nur einer der vielen Gründe ist, dieses fröhliche, psychedelische Folk-Horror-Spiel zu empfehlen.

Wir schreiben das Jahr 1983 im pazifischen Nordwesten und der schweigsame Holzfäller Red (Cage) führt mit seiner geliebten Freundin Mandy (einer gelassenen Andrea Riseborough) ein entspanntes Leben in einer Blockhütte am See. Wir erfahren wenig Gewissheit über Mandy, erhalten aber Hinweise auf ihren Charakter. Die Gesichtsnarbe deutet darauf hin, dass sie einer gewalttätigen Vergangenheit entkommen ist, was vermutlich einer der Gründe dafür ist, dass sie und Red ein ruhiges Leben in der Wildnis führen. Die Fantasy-Romane, die sie allein im Schlafzimmer liest, deuten darauf hin, dass sie abenteuerlustig ist. Die T-Shirts von Mötley Crüe und Black Sabbath, die sie trägt? Vielleicht nicht mehr als die Liebe zum rauen Rock. Bald darauf trottet ein Winnebago aus schmutzigen Kultisten vorbei, angeführt vom rätselhaften und herrischen Jeremiah Sand (einem monströs schmuddeligen Linus Roache). Sand fordert seine Jünger auf, Mandy mit Hilfe von drei dämonischen Bikern zu entführen, bevor die Dinge schiefgehen und Red Rache sinnt und sein idyllisches Leben auseinandergerissen wird.

Mandy ist nicht jedermanns Sache. Häufiges Aderlassen, trotzig unerotische Frontalnacktheit und erzwungener Drogenkonsum sind für Horrorfans wenig von Bedeutung, könnten aber manche abschrecken. Ungeachtet dessen hat Regisseur Panos Cosmatos, der die Geschichte erdacht und sein Drehbuch gemeinsam mit Aaron Stewart-Ahn geschrieben hat, mit diesem zweiten Spielfilm einen Qualitätssprung gemacht. Sein Debüt, Beyond The Black Rainbow, war eine weitere Kuriosität aus dem Jahr 1983 über eine Frau, die gegen ihren Willen von einer seltsamen Sekte festgehalten wird. Obwohl dieses Science-Fiction-Rätselspiel großartig aussah und sich gut anhörte, war sein Tempo langsam, obwohl es 10 Minuten kürzer war als Mandys zweistündige Laufzeit. Dieses Mal ist die erste Halbzeit zwar wieder alles vorbereitet, aber selten wird ein Schuss verschwendet. Lebendige Szenen pulsieren und verblassen mit tiefen blutigen Rottönen, leuchtenden Orangetönen und üppigen grünen Grüntönen, während die außergewöhnliche Partitur des verstorbenen Jóhann Jóhannsson in einer Minute aus wohlklingenden Synthesizern und in der nächsten aus Doom-Metal-Bombast besteht.

Für die vielen, die wegen Cage gekommen sind, gibt es keine Enttäuschung. Wir sehen den grübelnden, intensiven Cage. Wir sehen den hilflosen, von einer Stacheldrahtkrone gefesselten Käfig (sicherlich eine Anspielung auf Christus in einem Film, der auf biblische Themen und Bilder anzuspielen scheint). Wir sehen sogar den weinenden, Wodka trinkenden Cage. Es kommt zu einem ungleichen Kettensägen-Duell, das an Tobe Hooper erinnert. Es könnte sogar eines von vielen visuellen Echos der Fantasy-Geschichten sein, die Mandy liest: Heldentum angesichts zermürbender Widrigkeiten. Es gibt auch Rüstungen, raue Stimmen über Gott und Cage, der die Art von verzierter Axt schmiedet, die man in Game Of Thrones erwartet. Es wird bösartig ausgenutzt.

Während es der Handlung seines Films in seinen Grundzügen an Originalität mangelt und kaum mehr als eine Rache-Saga im Waldland vermuten lässt, liefert „Cosmatos“ eine der befriedigendsten und unterhaltsamsten Veröffentlichungen des Jahres ab. Der unter Drogen gesetzte und wahnsinnige Ton ähnelt dem von Gaspar Noés „Climax“, während der Cage-Film, an den er sich am meisten erinnert, David Lynchs „Wild At Heart“ (1990) ist. Auch wenn dieser überall wild ist.

Mandy ist ein hektischer, unglaublich lustiger Film, der sich ideal für einen tollen Abend eignet – wie sein chemischer Namensvetter, allerdings ohne den zermürbenden Abstieg.

„Mandy“ kommt am 12. Oktober in die Kinos