The Grudge-Rezension: ein Neustart, so tot wie die Geister

Das ehrwürdige J-Horror-Franchise „The Grudge“ bekommt einen zweiten Durchbruch auf dem amerikanischen Markt. Gib alle Hoffnung auf, die du eintrittst

Es scheint schon so lange her zu sein, als J-Horror durch die Welt fegte, verkörpert durch Größen wie das zeitgeistige Ring-Franchise und den schmuddeligeren, kleineren – und etwas fieseren – Ju-On/The Grudge-Zyklus. Beide Marken haben ihr Haltbarkeitsdatum längst überschritten, wobei letztere insgesamt neun japanische Filme und jetzt vier amerikanische Filme hervorgebracht haben. Der vierte und hoffentlich letzte davon, schlicht „The Grudge“ betitelt, schleicht heute auf die Bildschirme und dient nur als Erinnerung daran, dass die Serie mehr oder weniger zu Ende war, selbst als Sarah Michelle Gellars Name über dem Titel von „The Grudge“ aus dem Jahr 2004 etwas bedeutete.

Wie Sie an der erneuten Verwendung dieses Namens erkennen können, ohne darauf folgende Nummern oder Untertitel, möchte „The Grudge“ sowohl ein Neustart als auch eine Fortsetzung sein. Es ist das erste der gesamten Reihe, das ausschließlich in Amerika spielt, obwohl es in einem Prolog kurz an das japanische Haus anknüpft, in dem diese ganze Mythologie ihren Anfang nahm. Zumindest glauben wir, dass dies der Fall ist – der Film ist durch die Verwendung mehrerer Zeitleisten insgesamt so verwirrend, dass es schwer ist, sicher zu sein.

Regisseur und Autor Nicolas Pesce, der sich in seinem wirklich beunruhigenden Debüt „The Eyes Of My Mother“ aus dem Jahr 2016 sowohl mit der Atmosphäre als auch mit dem Grauen beschäftigte, scheint hier die gleiche dichte, klaustrophobische Atmosphäre anzustreben, aber offensichtlich jemand aus der Entwicklungs- oder Marketingabteilung von Screen Gems erinnerte ihn daran, dass a) dies ein Grudge-Film ist, also brauchen wir einige der typischen Bilder der Serie (ein gespenstisches Gesicht unter der Bettdecke, gespenstische Finger, die unter der Dusche jemandem durch die Haare fahren) und b) wir müssen das College einbeziehen Kinder und Zwanzigjährige für dieses Spiel, da es mit R bewertet ist, was bedeutet, dass wir etwa alle sechs Sekunden einen Sprungschreck brauchen.

Das Problem ist, dass wir alle Grudge-Bilder schon einmal gesehen haben und die Jump-Scares so stark telegrafiert sind, dass es ein Wunder ist, dass wir keine SMS-Warnungen erhalten haben, dass sie kommen würden. In Kombination mit dem oft unverständlichen Schnitt, der willkürlich zwischen den Handlungssträngen und den Jahren wechselt, wird „The Grudge“ tödlich langweilig – die Toten im Film haben mehr Leben als der Film selbst, aber selbst die Geister scheinen nicht viel Energie aufzubringen.

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„The Grudge“ basiert natürlich auf der Idee, dass, wenn jemand inmitten von Wut stirbt, seine Wut weiterlebt und jeden infiziert, der damit in Kontakt kommt. Auf diese Weise schafft es eine Frau und Mutter namens Fiona Landers (Tara Westwood), die in einem sehr vertrauten Haus in Tokio arbeitet, den Fluch mit nach Hause in die kleine Stadt Cross River in Pennsylvania zu bringen. Das eindrucksvollste Bild des Films, in dem Fiona vor dem Haus in Tokio steht, während eine Plastiktüte neben ihr auf dem Boden buchstäblich zu atmen beginnt, bietet eine frühe Verheißung, die jedoch bald zunichte gemacht wird.

Sobald der Fluch/Groll im Landers-Haushalt landet, ist es nur eine Frage der Zeit, bis eine Tragödie eintritt, und die Auswirkungen erfassen schließlich auch die verheirateten Immobilienmakler, die das Haus verkaufen (John Cho und Betty Gilpin), und das ältere Paar, das es ist seine nächsten Bewohner (Frankie Faison und Lin Shaye) und die beiden Polizisten, die eine verweste Leiche im Wald und ihre Verbindung zum Haus untersuchen (Demian Bichir und Andrea Riseborough), wobei die Ereignisse zwischen den vier Handlungssträngen und zwei Zeitströmen hin und her wechseln .

Jeder dieser großartigen Schauspieler erhält ein oder zwei Momente, um seine dünn gezeichneten Charaktere zu konkretisieren, wobei Faison eine eloquente Rede hält und Riseborough, angeblich die Hauptrolle im Film, als verwitwete Mutter eines kleinen Jungen etwas mehr zum Arbeiten bekommt Ein Detektiv beginnt einen neuen Job in einer unbekannten Stadt. Aber selbst sie verfällt dem Bedürfnis des Films (oder Studios), Menschen in Situationen zu versetzen, in denen etwas aus der Dunkelheit auf sie zuspringt.

Die Fälle, in denen Pesce einer Szene hier oder da ein echtes Gefühl der Trauer oder Vorahnung verleihen kann, werden ständig durch die billigen Schocktaktiken untergraben, auf die er zurückgreifen muss. Wenn am glanzlosen Ende die vielen Handlungsstränge zusammenkommen, wird der einzige Groll, der noch wirklich Macht ausübt, der sein, den man gegen sich selbst hegt, weil man dafür bezahlt hat, sich das anzuschauen.

„The Grudge“ ist jetzt in den britischen Kinos erhältlich

2/5