Elizabeth Harvest mischt Gothic-Horror mit modernem Science-Fiction

Wir unterhalten uns mit Carla Gugino, Abbey Lee und Sebastian Gutierrez von Elizabeth Harvest über die Neuinterpretation eines klassischen Terrors.

Mit Absicht, Sebastian Gutierrez Elizabeth Harvest ist ein klassischer Rückblick mit einem modernen Touch. Das erschütternde Aufeinanderprallen der Gefühle wird bereits zu Beginn deutlich, der mit der bekannten gotischen Einbildung einer jungen Frau beginnt, die von einem älteren, rätselhaften Genie in ein Leben voller Privilegien und Reichtum entführt wird. Doch das sprichwörtliche Schloss, zu dem er sie mitnimmt, ist kein Ort aus Stein und Mörtel, sondern ein elegantes Herrenhaus aus Glas und Schlössern, die auf Fingerabdrücke reagieren. Im Mittelpunkt der Alchemie von Ehemann Henry (Ciarán Hinds) steht die Wissenschaft, nicht die Magie, und es herrscht eine düstere Stimmung, die darauf hindeutet, dass er sie irgendwie genutzt hat, um seine Braut Elizabeth (Abbey Lee) zu täuschen und zu glauben, sie lebe im 21. Jahrhundert in einem Bilderbuch Jahrhundert.

Doch wenn man bedenkt, dass der Film „Blaubart“ (ein französisches Volksmärchen mit ähnlich bedrohlichen Anfängen) als Inspirationsquelle aufgeführt hat und auch Carla Gugino in der Mrs. Danvers-artigen Rolle der Claire mitspielt, eine brillante Frau, die kaum mehr geworden ist als „ Die Hilfe“ für Henry sind die Implikationen kaum romantisch. Ohne zu viel zu verraten, bietet „Blaubart“ selbst auch ein Haus der Wunder für eine junge Braut, die aus nagender Neugier in das einzige Zimmer geht, zu dem ihr der Zutritt verwehrt wurde … und eine Folterkammer entdeckt, die für die früheren Frauen ihres Bräutigams gebaut wurde. Und in Elizabeth HarvestMithilfe schicker Kameraführung und Splitscreen-Schnitt führt Elizabeths Science-Fiction-Reise in Henrys verborgenes Zimmer zu einem Tag des Murmeltiers-artige Reise der Selbstfindung für unsere Heldin, gepaart mit einigen sehr aktuellen Implikationen.

Dieser Aspekt wollte uns unbedingt besprechen, als wir uns mit Gutierrez, Gugino und Lee zu einem Gespräch über den Film vor seiner SXSW-Premiere Anfang dieses Monats zusammensetzten.

„Wissen Sie, eines der Dinge, die ich an diesem Film und an Claire wirklich liebe“, sagt Gugino, „ist, dass ich denke, dass wir, insbesondere als junge Frauen, oft durch die männliche Perspektive definiert werden.“ , einfach weil es gesellschaftlich so eingerichtet ist. Es ist eine Art: „Wie werden Sie wahrgenommen?“ Und wie können Sie sich so in dieses Bild einfügen, dass es für alle angenehm ist?‘“

Für Lee war es Elizabeths Selbstidentitätsgefühl bzw. das Fehlen einer solchen, die sie an der Rolle interessierte. Hier ist eine Figur, die sich zunächst durch ihre Heirat mit Hinds‘ launischem Wissenschaftler definiert, doch als sie seine Forschungseinrichtung öffnet, entdeckt sie sehr schmutzige Geheimnisse darüber, wer sie werden könnte. Schließlich kann sie sich laut Elizabeths eigener Stimme nur daran erinnern, wie sie immer davon geträumt hat, von einem brillanten Mann gestohlen zu werden.

„Ich habe die Entscheidung getroffen, dass es unbewusste Lektionen geben würde, die sie gelernt hat, oder Erinnerungen aus dem Leben, das sie zuvor hatte“, denkt Lee über ihre Heldin nach. „Es handelt sich nicht um echte Erinnerungen, sondern einfach um das Gefühl, etwas schon einmal erlebt zu haben, also fast wie ein Déjà-vu.“ Aber diese vage Vertrautheit, dass dies schon einmal passiert ist, ermöglicht es ihr, „besser mit sich selbst klarzukommen“, während sie tiefer in Henrys Geheimnisse eindringt.

Gugino sieht auch Ähnlichkeiten zwischen ihrer Figur Claire, einer hochgebildeten Frau, die zu Beginn des Films als verherrlichte Dienerin für Henry arbeitet.

Gugino sagt: „Ich denke, dass sie in Bezug auf Intelligenz und ihre Fähigkeit, sich in der Welt zurechtzufinden, sehr weit fortgeschritten ist, und sie ist wirklich klug, aber ich denke, dass sie die emotionale Ebene noch nie erforscht hat, glaube ich bis dahin.“ Sie hat diesen Mann kennengelernt, sie selbst war noch nie an diesen Orten gewesen.“ Der Schauspieler fügt dann noch hinzu: „Das ist einer der Gründe, warum die beiden auf seltsame Weise symbiotisch sind, obwohl sie in vielerlei Hinsicht uneins sind. Außerdem ändert sich die Definition dessen, wer sie war und wer sie zu sein glaubte, und die Welt, in der sie einen Platz hatte, ist für sie nicht mehr da, und sie definiert neu, was sie will.“

Aber sowohl Elizabeths als auch Claires Reise, sich aus dem verrückten Genie Henrys zu befreien, werden in dem ach so vertrauten Kontext eines Verrückten auf einem Hügel erzählt. Dennoch ist dieser Hügel anders als alles, was die Zuschauer bisher im Gothic-Genre gesehen haben. Tatsächlich ist Gutierrez besonders stolz auf das einzigartige modernistische Haus, das sie in den abgelegenen Anden über Bogotá, Kolumbien, entdeckt haben.

„Wir haben den Film über Kolumbien gedreht und uns viele, viele Häuser angeschaut“, sagt Gutierrez über die ungewöhnliche Kulisse des Films. „Denn offensichtlich ist die Architektur in Kolumbien normalerweise nicht so, und selbst moderne Häuser haben überhaupt nicht diesen Stil, und wir hatten wirklich Glück, diesen kolumbianischen Architekten zu finden, der diese beiden Häuser entworfen hatte, und dieses eine Haus, das die Eigentümer vermietet hatten Wir haben dort geschossen, sah so aus. Wir haben auf der Bühne einige filmische Zauberarbeiten durchgeführt, bei denen wir bestimmte Dinge so gebunden haben, dass sie wie das Haus aussehen, aber das Haus selbst ist so beeindruckend und so cool.“

Für den venezolanischen Filmemacher geht es jedoch vor allem darum, einen traumhaften Effekt zu erzeugen, ähnlich wie bei zwei Filmen, die er als Vorbereitung gesehen hat Elizabeth HarvestGeorges Franjus Augen ohne Gesicht (1960) und Pedro Almodóvars Die Haut in der ich lebe (2013). Wie im letzteren Film sieht er seinen eigenen als einen, in dem „Besessenheit aus fehlgeleiteter Liebe entsteht und nicht aus Träumen, die Welt zu erobern.“ Auf diese Weise betrachtet er beide Filme als „Cousins ​​dieses Films“.

Gugino sieht es auch Elizabeth Harvest als Teil einer klassischen Tradition, Horror und sogar klassische Geschichten wie „Blaubart“ zu nutzen, um unsere eigene Welt im Moment zu verstehen. Schließlich taucht sie mit der neuesten Netflix-Adaption von Shirley Jacksons Klassiker in einen weiteren Gothic-Horror ein Der Spuk in Hill House.

„Ich war monatelang in dieser Welt versunken und habe dann umfangreiche Nachforschungen über Shirley Jackson angestellt, und ich schätze, was ich sagen würde, ist etwas, das ich am Ende mit großer Freude wieder aufgegriffen habe“, sagt Gugino. „Ich liebe den Originalfilm, aber ich habe mich beim Schreiben des Buches intensiv mit der Frage beschäftigt, woher ich komme, und ich denke, das, was mich an Horror als Genre fasziniert, ist, dass es uns immer ermöglicht hat, es zu betrachten die dunkleren Seiten von uns selbst und unsere eigenen tiefsten Ängste. Diese Dinge manifestieren sich in der Kunst, ganz gleich, wofür sich der Filmemacher entscheidet.“

Gutierrez’s Elizabeth Harvest wird sich sicherlich auf einzigartige Weise manifestieren, da sich sein Mitternachtsfilmwahnsinn auf dem Festivalgelände und darüber hinaus weiter ausbreitet.