Rezension zu Fargo Staffel 2, Folge 6: Rhinoceros

Fargos zweite Staffel ist einfach ein hervorragendes Drama mit brillanten Dialogen und cleverer Charakterentwicklung …

Diese Rezension enthält Spoiler.

2.6 Nashorn

Showrunner Noah Hawley machte vor dem Debüt der ersten Staffel von „Fargo“ die vielsagende Bemerkung, dass er sein Projekt weniger als TV-Show, sondern eher als „Zehn-Stunden-Film“ betrachte. Die Bedeutung bestand darin, dass die Serie als eigenständige Geschichte genossen werden konnte, die keinen externen Input benötigte, etwa das Versprechen einer zweiten Staffel und mehrerer Handlungsstränge, um zu funktionieren. Sein Argument hat durchaus seine Berechtigung, insbesondere für Fernsehsendungen wie seine, die das Format einer Anthologie haben und in jeder Staffel eine erzählerische Auflösung versprechen.

Wie bei jeder kreativen Entscheidung gibt es auch bei der Herangehensweise positive und negative Aspekte, aber letztendlich ist es eine gültige Sichtweise und eine gültige Entscheidung, die Hawley treffen muss. Ich habe viel darüber nachgedacht, als ich „Rhinoceros“ gesehen habe, eine Episode, die mehrere Gelegenheiten bot, darüber nachzudenken. Das in sich geschlossene Element (oder in diesem Fall das halb in sich geschlossene Element, bei dem verschiedene Staffeln miteinander verbunden sind) verleiht dem Leben der Charaktere, die nächstes Jahr sowieso nicht zurückkehren werden, ein Gefühl der Gefährdung. Das bedeutet, dass wir zum Beispiel zwar wissen, dass Lou Solverson die 1970er Jahre überleben, sich aus der Polizei zurückziehen und das Restaurant leiten wird, andere jedoch nicht so sicher sind. Zu diesem Zeitpunkt der Staffel bedeutet das, dass selbst eine für die Handlung so wichtige Figur wie Dodd Gerhardt nicht als sicher angesehen werden kann. Vor allem nicht, wenn er der Gnade einer frisch verwirklichten Peggy Blomquist und eines elektrischen Viehtreibers ausgeliefert ist.

Mit ihrem souveränen Umgang mit dieser Waffe liefert Peggy ein weiteres Argument für die in sich geschlossene Erzählung; das der schnellen Charakterentwicklung. Ein mehrjähriger Bogen bietet Möglichkeiten für stetige Fortschritte; Eine zehnstündige Geschichte geht einfach weiter. Und Peggy hat definitiv einfach weitergemacht. Sie hat von Anfang an einen Geist der Rücksichtslosigkeit an den Tag gelegt (eine Eigenschaft, die sie mit dem Mann am geschäftlichen Ende der Viehzucht teilt), aber jetzt beginnt sie, eine Begründung für ihr Verhalten zu finden. Schließlich erfahren wir durch Hank, warum sie die schicksalhafte Entscheidung getroffen hat, den verletzten Rye nach Hause zu fahren, anstatt ins Krankenhaus. „Man sagt es so, als ob diese Dinge im luftleeren Raum passieren würden, als wäre es ein Test. „A oder B“, sagt sie zur Begründung zu Hank. Sie steckte, so glaubt sie, in einem deprimierenden häuslichen Schwebezustand fest und wartete nur darauf, dass das Schicksal eine Alternative bot, und konnte ihr nicht widerstehen, als sie in einer verschneiten Nacht mit einem Knall kam. Ihre Wahl war nicht das Ergebnis einer Gedankenlosigkeit im Bruchteil einer Sekunde, sondern eher das Ergebnis lebenslanger Unterdrückung. Es ist alles ein bisschen post hoc, aber ihre Gründe sind ihre Gründe und sie könnten zumindest ein wenig Trost spenden, während der örtliche Krieg um sie und ihren unglücklichen Ehemann tobt.

Dieser Krieg wird übrigens so schnell nicht verschwinden. Peggys Entscheidung wurde nicht im luftleeren Raum getroffen, und die Folgen dieser Entscheidung wurden auch nicht im luftleeren Raum getroffen. Die Anhäufung von Missverständnissen, Rufschädigung und schlichte alte Rache haben ein Umfeld des Chaos geschaffen, in dem die einfache Frage, warum jemand eine bestimmte Vorgehensweise gewählt hat, nahezu überflüssig ist. Während die Kugeln zu fliegen beginnen und es zu Pattsituationen kommt, befinden wir uns mitten in einer Art hypergewalttätiger Farce, ohne dass ein klarer Gewinner in Sicht ist.

Es erfordert einen besonderen Intellekt, um diese düstere Verwirrung zu durchbrechen. Glücklicherweise haben wir einen in der Person von Karl Weathers, dessen flotte lateinische Verben seine Dialoge zum Leuchten bringen und dem völligen Tosh, den er gerne in seinem Barstuhl ausstößt, den Eindruck von Gewicht verleihen. Hier hilft ihm seine betrunkene Beredsamkeit dabei, den wütenden Bär Gerhardt zur besten Vorgehensweise zu führen und ihn daran zu erinnern, wie viel dieser Aggression auf emotionaler Reaktion und nicht auf wohlüberlegtem Handeln beruht.

Wenn es sich um einen zehnstündigen Film handelt, anstatt um einen zweistündigen, gibt das dem Kreativteam mehr Raum, Dinge zu erreichen. Folglich erhält eine Figur wie Weathers, die vielleicht nur einen Cameo-Auftritt in einer kürzeren Produktion rechtfertigen würde, Raum zur Entwicklung und die Möglichkeit, andere Charaktere auf sinnvolle Weise zu beeinflussen. Sein kleinstädtischer, der Regierung misstrauischer, betrunkener Anwalt ist eine Mischung aus mehreren modernen Standardcharakteren, die wie alles andere in dieser Serie funktioniert, weil er gut geschrieben ist, gute Leistungen erbringt, aber vor allem, weil ihm die Möglichkeit gegeben wird, anzugeben beide Aspekte. Er ist wie diese hervorragende Saison jede Minute dieser zehn Stunden wert.

Lesen Sie hier Michaels Rezension der vorherigen Folge „The Gift of the Magi“.