Rückblick auf Staffel 3, Folge 3 von Fargo: Das Gesetz des Widerspruchs

Der Mythos von Fargo vertieft sich diese Woche und bietet Einblicke in den sympathischsten Charakter der dritten Staffel …

Diese Rezension enthält Spoiler.

3.3 Das Gesetz des Nichtwiderspruchs

Bereits bei „Fargo“ signalisierten die Autoren ihre Absicht, die Erwartungen an eine (weitgehend) realistische historische Kriminalsaga zu umgehen, indem sie an einem kritischen Punkt der Geschichte eine fliegende Untertasse einführten. Mutiger Schritt. Noch mutiger wäre es, das rotierende Raumschiff als etwas zu belassen, das nur am Rande der Erzählung existierte, ein potenziell kolossales Ereignis, das kaum mehr als Zierde war. Es war ebenso gewagt und vielleicht sogar noch effektiver, mehrere Abschnitte der Episode dieser Woche einer Reihe gutmütiger Zeichentricksequenzen zu widmen, die die philosophische Suche eines gutmütigen Androiden namens Minsky zeigen. Die Figur war das Produkt des einst fruchtbaren Gehirns von Thaddeus Mobley, aber das Gerät war das Werk von Showrunner Noah Hawley und dem Drehbuchteam dieser Woche, bestehend aus Matt Wolpert und Ben Nedivi.

Das Team verlieh „The Law Of Non-Contradiction“ von Anfang an ein Gefühl stiller Kühnheit. Obwohl Glorias Auftritt in den ersten beiden Folgen zunahm, ging es in der Staffel hauptsächlich um die Stussy-Brüder und die damit verbundenen Schwierigkeiten. Diese Handlungsstränge aufzugeben, sei es auch nur vorübergehend, erfordert einiges an Mut, insbesondere wenn wir uns noch in der Etablierungsphase der Erzählung befinden. Wir kennen noch nicht das Ausmaß von Vargas Spiel oder die vollständigen Auswirkungen der Konflikte der Stussy-Brüder. Nikki Swango bleibt ein Rätsel. Diese wesentlichen Fragen wurden größtenteils auf Eis gelegt, und dennoch hat es sehr gut funktioniert, eine Woche Pause davon zu machen.

Die Abwechslung war teils strukturell und teils präsentationsorientiert. Schauen wir uns zunächst die Struktur an. In diesem Stadium der Geschichte scheint der Tod von Ennis Stussy völlig nebensächlich zu sein. Er wurde lediglich aus dem Unglück einer Verwechslung ermordet; Hätte Maurice LeFay den Verstand behalten, würde der alte Mann immer noch auf seinem Stuhl sitzen und gereizt murmeln, er wolle noch ein Bier. Sein früheres Leben als naiver SF-Autor Mobley scheint noch weniger mit der Kerngeschichte zu tun zu haben. Dennoch sind wir hier und verbringen ein ganzes Zehntel der Laufzeit der Staffel mit Glorias persönlicher Suche nach Antworten.

Die Suche ist eine persönliche Angelegenheit, wie Moe Dammiks zunehmend genervte Präsenz im Off beweist. Tatsächlich ist es sehr persönlich. Gloria reiste an einem kritischen Punkt in ihrem Berufs- und Privatleben auf eigene Faust nach Los Angeles, um eine Untersuchung durchzuführen, die offenbar von kaum mehr als Neugier motiviert war. Wie sie freimütig zugibt, war Ennis kein Blutsverwandter, er war kaum ihr Stiefvater. Er war ein schwieriger und unsympathischer alter Mann (im Gegensatz zu der ernsthaften Jugend, die er einst gewesen war), und obwohl sie regelmäßig mit ihm aß, kannte sie ihn zu seinen Lebzeiten kaum. Dies sind schmale Grundlagen, auf denen eine länderübergreifende Suche nach Antworten auf ein jahrzehntelanges Rätsel basieren kann.

Dennoch waren solch verschwommene Motivationen der perfekte Ausgangspunkt für den folgenden trippigen Ausflug. Hier wurde die Wirkung durch Präsentation erzielt. Der Auftritt von Paul Maranne im Flugzeug gab den Ton für die Episode an. Maranne, gespielt von dem wunderbaren Ray Wise, mit seiner unheimlichen Mischung aus Avunkelhaftem und Unheimlichem, floss mit flüssiger Leichtigkeit in ein zufälliges, ungebetenes Gespräch über die Entwicklung des Lebens auf der Erde. Marannes Abhandlung spiegelte die Geschichte innerhalb einer Geschichte von Android Minsky und seiner 2,8 Millionen Jahre dauernden Reise durch Zivilisationen wider. Was auf dem Papier wie ein seltsamer Sprung erscheinen mag, funktionierte auf der Leinwand hervorragend, vor allem wegen der seltsamen, traumhaften Qualität der gesamten Episode.

Der traumhafte Effekt wurde teilweise durch den Einsatz von Voiceovers erreicht. Minskys menschlicher Begleiter wurde von Ewan McGregor (mit seinem einheimischen Akzent) gesprochen, während der außerirdische Vernehmer (ebenfalls) von David Thewlis dargestellt wurde, was dem Zuschauer ein Gefühl einer aus den Fugen geratenen Realität vermittelt. Da Carrie Coons Stimme sowohl als Erzählerin als auch als vertrautes Mittel fungierte, das Glorias Lesart von „The Planet Wyh“ widerspiegelte, verwischte der Gesamteffekt die Unterscheidung zwischen den beiden Modi und markierte einen cleveren und äußerst effektiven Einsatz von Bildschirmtechniken.

Weitere Ereignisse, darunter der Weihnachtsmann-Kongress, der entsetzliche Möchtegern-Polizist Lothario und das „zufällige“ Wiederauftauchen von Maranne in der Bar, trugen alle dazu bei, den unheimlichen Ton der Episode zu verstärken. Manchmal fühlte es sich an, als würde sich das Drama nicht in der Weihnachtszeit in LA abspielen, sondern auf dem fragilen Terrain von Glorias Psyche. Dabei wurden die kreativen Entscheidungen von gut unterstützt, einem sparsamen Künstler, der wie ein schlafender Träumer eine stille Präsenz im Herzen der Kuriosität bot.

Wie seltsam die Form auch sein mag, Gloria war da, um die Wahrheit über die Vergangenheit ihres Stiefvaters aufzudecken, aber die Hintergrundgeschichte von Ennis/Thaddeus verstärkte das Gefühl des Unbehagens nur noch mehr. Die Geschichte von Thaddäus war eine kleine, schmutzige Tragödie, die das Leben aller drei Hauptdarsteller zerstörte. Sein Verrat durch Howard Zimmerman und Vivian Lord war ein einfacher Betrug, der schon früh bekannt wurde, aber es war dennoch faszinierend zu beobachten, wie er sich entfaltete. Auch dies ist eine Frage des Stils. Die 1970er Jahre wurden mit großem visuellen Gespür dargestellt, von der Mode bis hin zu den verschiedenen Brauntönen, die den Bildschirm zu verdecken schienen. Die Rückkehr des Split-Screen-Geräts, das zuletzt in der vergangenen Saison zu sehen war, war eine weitere Erinnerung an das Selbstvertrauen und den Präsentationsstil, den Fargo so gut beherrscht.

Dies mag eine Ablenkungsepisode gewesen sein, und es bleibt abzuwarten, was das alles für den Handlungsbogen dieser Staffel bedeutet (der „Dennis Stussy“-Stempel auf der Moteltoilette scheint ein offensichtlicher Hinweis zu sein), aber die erweiterte zeitliche Rückschau schon hat den Mythos von Fargo als Ganzes weiter vertieft und uns einen lohnenden Einblick in den sympathischsten und einnehmendsten Charakter der Saison gegeben. Motivation Mining ist eine Herausforderung für jedes Kreativteam, aber es in Form eines benommenen Wachtraums zu tun, war in der Tat sehr mutig. Wieder einmal hat es funktioniert.

Lesen Sie hier Michaels Rezension der vorherigen Episode „The Principle Of Restricted Choice“.