Rezension zu Fargo Staffel 2, Folge 10: Palindrome

Fargo mag beim Töten verschwenderisch sein, aber er vergisst nie den Preis. Hier ist unser Rückblick auf das hervorragende Finale der zweiten Staffel…

Diese Rezension enthält Spoiler

2.10 Palindrom

Die langsame Prozession der Gerhardt-Körper in den ersten Momenten dieser letzten Episode erinnert an den hohen Preis, den diese Staffel ihren Charakteren auferlegt hat. Obwohl niemand die Serie wirklich völlig unversehrt überstanden hat, sollte die Vernichtung der einst mächtigen lokalen Verbrecherfamilie als Kerntragödie der Erzählung angesehen werden. Eine Kombination aus Dummheit und völligem Pech führte zu Ryes Tod und die Familie zeigte weiterhin beide Eigenschaften, bis sie völlig zerstört wurde. Das Versäumnis, einen klaren Nachfolgeplan auf den Weg zu bringen, führte zu Spaltungen zwischen Floyd und Dodd, was die Probleme zwischen Dodd und Bear nur noch verschärfte, was auch ohne Hanzee als Wildcard-Todesengel schlimm genug gewesen wäre. Wenn die Familie auseinandergerissen wurde, sind sie selbst schuld.

So unangenehm es von innen auch gewesen sein muss, der Untergang des Gerhardt-Imperiums war ein zufriedenstellender und gut inszenierter Erzählbogen, der gleichermaßen mit spannender Action und sanfterer Reflexion umgesetzt wurde. Es ist ein Beweis für Fargos Meisterschaft in der tonalen Ausgewogenheit, dass sich keines der Elemente gezwungen, unnatürlich oder wie hineingeworfen anfühlte. Es mag eine Show mit stilisierten Dialogen, gewissen visuellen Tricks und einer fliegenden Untertasse sein, aber sie fühlt sich dennoch lebensecht an, wo sie ist Angelegenheiten.

Das gilt genauso gut für die Solversons, das eng verbundene und unterstützende Gegenstück zu den selbstzerstörerischen Gerhardts. Indem sie ihre eigene private Tragödie und öffentliche Pflichten bewältigen, waren die Solversons ein idealer Kontrapunkt zu Floyd und Co. und ebenso natürlich melancholisch. Natürlich mussten sie sich mit der Anwesenheit von Betsys Krankheit, ihren Entbehrungen und den abwechselnden Anfällen von Hoffnung und Verzweiflung auseinandersetzen, aber die ganze Staffel über bestand die Gefahr, ohne die Krankheit und ohne Betsy zu leben. Die Stärke des Schreibens hat uns geholfen, die Familie auf natürliche Weise kennenzulernen, was unsere emotionale Investition noch vollständiger gemacht hat. Obwohl in der ersten Staffel zwei Familienmitglieder auftraten, war es nicht wirklich nötig, dies gesehen zu haben, um die zweite Staffel zu genießen und das gezeigte Muster des Familienlebens zu verstehen. Dennoch war Betsys rührender Flash-Forward mit Allison Tollman, Keith Carradine und Colin Hanks gehaltvoller, weil er diese bekannten Gesichter sah. Der Moment erinnert an eine ähnliche Szene in der frühen Coen-Brothers-Komödie „Raising Arizona“ und war perfekt in Szene gesetzt und von erstaunlicher emotionaler Resonanz. Betsys selbst geplante Abwesenheit von der Zukunft ihrer eigenen Familie war auch eine der besseren Darstellungen des Todes im Fernsehen und wiederum eine hervorragende Begleitung zu den Aufnahmen des toten Gerhardts. Allzu oft, insbesondere in Werken, in denen der Tod auf beiläufige oder sogar scherzhafte Weise dargestellt wird (darunter auch Fargo), wird den Folgen nicht genügend Aufmerksamkeit geschenkt. Fargo geht verschwenderisch mit dem Töten um, vergisst aber nie den Preis.

Ein Gefühl der Nachwirkungen durchdrang Lou und Peggys lange Rückfahrt nach Minnesota. Ihr Gesicht war immer noch feucht von den Tränen der Trauer, und er sehnte sich danach, etwas über seine kranke Frau zu erfahren. Eine verständliche Müdigkeit trieb ihn dazu, ihr Selbstmitleid wütend abzulehnen; Müdigkeit angesichts der Arbeit, die er leisten musste, um ihr Chaos zu beseitigen, und der besonders anstrengenden Nacht, die er gerade durchgemacht hatte, aber auch eine längerfristige Müdigkeit, die sich in seiner kraftvollen Vignette vom Chinook beim Fall von Saigon verdeutlichte. Es war ein tröstlicher Schmerz, seine Last, aber auch sein Privileg.

Natürlich gab es noch weitere Dualitäten. Freundliche und grausame Handlungen. Bokeem Woodbine beendete eine Saison hypnotisierender Darbietungen mit seiner sanft bedrohlichen Abhandlung über die ersten beiden Aufgaben eines neuen Königs. Mike Milligan, ein Philosoph und Vollstrecker, hatte einer kriminellen Organisation viel zu bieten und wurde für seine Bemühungen gebührend mit einem Akt der Freundlichkeit (einer Beförderung) und einem Akt der Grausamkeit (einer nicht verhandelbaren Rolle in einem winzigen Büro, dem Ausfüllen vierteljährlicher Berichte usw.) belohnt versuchen, ein paar Dollar aus dem Firmenbudget zu streichen). Es war ein völlig linker Höhepunkt für den herausragenden Charakter der Staffel und ein subtiler Kommentar zur sich verändernden Natur der Kriminalität. Denken Sie daran, Mike, die 1970er Jahre sind vorbei.

Wir haben vielleicht nicht gesehen, wie Milligan sich die Haare schneiden ließ, aber das ist so etwas wie ein Dauerthema, wie uns der letzte Auftritt von Hanzee in Erinnerung gerufen hat. Nachdem er bei seinem Haarschnitt unterbrochen wurde, wurde er inzwischen in krimineller Hinsicht hochgestuft, nicht zuletzt auf der Liste der meistgesuchten Personen des FBI, und ist gezwungen, eine radikalere Änderung seines Aussehens anzustreben, um seinem neuen Namen und möglicherweise auch seinem neuen Imperium gerecht zu werden. Der monströse Hanzee, eine elementare Bedrohung, vergleichbar mit einem Lorne Malvo oder einem Anton Chighurr, war der andere herausragende Charakter der Staffel, und es ist eine ziemlich wirkungsvolle Idee, ihn am Ende der Geschichte unentdeckt und ungefangen auf freiem Fuß zu haben. Er ist, in Peggys Worten, „der böse Mann“, der böswillige Kontrapunkt zu Hanks „gutem Mann“ und ein weiteres Beispiel für die dramatische Dualität, die sich durch diese ganze hervorragende Staffel von „Fargo“ zieht, die nun mit Abstand zu den Besten der Gegenwart zählt Ernte des Fernsehens. Es wird zurückkehren, in einer noch unbekannten Zeitzone, aber mit einem erhöhten Vertrauen und einem Ruf, der völlig verdient ist.

Lesen Sie hier Michaels Rezension der vorherigen Folge „The Castle“.