Rezension zu Fargo Folge 1: Das Dilemma des Krokodils

March 17, 2024
5 min read

Funktioniert Fargo auf dem kleinen Bildschirm? Hier ist Michaels spoilerfreie Rezension…

Letztes Jahr habe ich einen Artikel geschrieben, der für Originalität im Fernsehen plädiert. Dies war eine Reaktion auf den Trend der Rundfunkveranstalter, „neue“ Programme anzubieten, bei denen es sich um Neuauflagen oder Neuinterpretationen bestehender Charaktere und Ideen handelte. Meine Argumentation war zwar von ganzem Herzen, wurde aber durch die Tatsache erschwert, dass so viele dieser Neuinterpretationen so gut gemacht waren. Tatsächlich gehören einige von ihnen zu den besten Serien der aktuellen Liste, was eine bemerkenswerte Leistung ist, wenn man bedenkt, dass das Ausgangsmaterial, darunter „Psycho“, „House of Cards“ der BBC und die „Hannibal Lecter“-Reihe, großen Anklang fand. Dieser erhabene Status gilt auch für „Fargo“, der von vielen als eines der besten Werke der Coen-Brüder angesehen wird und nun für die kleine Leinwand neu verfilmt wurde.

Vielleicht ist „remade“ ein zu starker Begriff. Im Gegensatz zu den anderen oben genannten Serien entfernt Fargo die Originalcharaktere und -handlungen und bietet stattdessen eine neue Gruppe von Menschen an, die ihre eigenen schlechten Entscheidungen durchleben müssen. Obwohl es einige Ähnlichkeiten gibt – Lester Nygaard von Martin Freeman ist nicht meilenweit von Jerry Lundegaard von William H. Macy entfernt – ist die wichtigste Umsetzung der pechschwarze Humor und die skurrile Weltanschauung des Films. Es ist eine verständliche Entscheidung. „Fargo“ ist wie „American Horror Story“ und „True Detective“ als „Anthologie“-Serie geplant, die jede Staffel eine neue Geschichte einführt, was bedeutet, dass eine Abweichung von der Handlung des Films unwichtig ist; Wir sind wegen des besonderen „Gefühls“ der Sache hier. Um zu funktionieren, muss es seinen eigenen Weg gehen und gleichzeitig weiterhin „Coen-mäßig“ genug sein, um die Verbindung zu rechtfertigen.

In dieser Hinsicht gelingt es. Die Show leiht sich die richtigen Dinge aus dem Film und setzt sie geschickt ein. Der Schwerpunkt liegt weiterhin auf Gesprächen über Kleinigkeiten wie etwa defekte Waschmaschinen, und Charaktere neigen in ähnlicher Weise dazu, bestimmte Formulierungen zu wiederholen, oft unter ungewöhnlichen Umständen. Es gibt mehr als nur ein paar langweilige Ausdrücke für „aw jeez“ und das Wort „ya“ wird häufig verwendet. Es gibt viele visuelle Witze und es ist ratsam, im Set auf die Hintergrunddetails zu achten. Wo es nötig ist, kommt es auch zu ziemlich viel Blutvergießen und plötzlichen Gewaltausbrüchen, die im Widerspruch zur volkstümlichen Umgebung und dem singenden nordischen Triller im Akzent der Charaktere zu stehen scheinen. Es verleiht der Show eine beunruhigende Qualität, die zwar im Film vorhanden ist, sich aber im Laufe der viel längeren Handlung, die das Multi-Episoden-Format bietet, nur noch deutlicher verstärken kann. Die Wirkung ist lustig, schockierend, spannend und teilweise sogar wirklich bewegend.

Auch wenn die genauen Elemente der Handlung neu sind, folgen sie doch einem vertrauten Muster und ziehen einen nervösen, aber verzweifelten Jedermann aus seiner Komfortzone und an tatsächlich sehr dunkle Orte. Martin Freeman, der beliebteste Jedermann der Welt, wird hier als Lester Nygaard besetzt, ein Verlierer von fast cartoonhaften Ausmaßen. Er gehört zu den Männern, die auch im Alter von vierzig Jahren immer noch unter dem Schultyrann zu leiden haben und deren kaum vorstellbare Ehe ihn weniger zum Ehemann denn zum Opfer macht.

Der letzte einer langen Reihe schlechter Tage bringt Lester mit Lorne Malvo von Billy Bob Thornton in Kontakt, einer sanft sprechenden, fast mythischen Figur, die den unglücklichen Versicherungsvertreter dazu verführt, endlich etwas gegen seine Peiniger zu unternehmen. Oder besser gesagt, er tut es nicht. Lester ist ein so willensschwacher Charakter, dass er nicht einmal Ja sagen kann. Sein tragischer Sturz ist eher auf die Unfähigkeit eines Generals zurückzuführen, überhaupt etwas zu sagen. Die beiden Männer könnten kaum stärker gegensätzlich sein: Lester ist ein orange-beiger Ball voller nervöser, nervöser Energie, während Malvo dunkel und ruhig beharrlich ist. Er ist nicht nur schwer zu handhaben, es ist körperlich fast unmöglich, zu ihm Nein zu sagen. Thornton ist mit Sicherheit eines der besten Charakterdebüts des Jahres und verleiht Malvo eine kaum verhohlene innere Heiterkeit, was darauf hindeutet, dass die ganze Welt nur ein Witz ist, der zu seiner Belustigung erzählt wird. Thornton ist in jeder Szene, in der er auftritt, faszinierend. Szenen, die oft genug vorkommen, um seine Böswilligkeit in jede Handlung einzubinden, aber in so spärlichen Abständen, dass der Zuschauer Lust auf mehr macht.

Der kriminelle Charakter von Malvos Methoden erregt natürlich die Aufmerksamkeit der örtlichen Polizei, darunter Allison Tollman als Molly Solverson, eine naive, aber enthusiastische junge Polizistin, die sich unerwartet in sehr gefährliches Gebiet hineingezogen fühlt, und Bob Odenkirk aus „Breaking Bad“ als Deputy Bill Oswalt, dessen Sorge denn seine Verdauung beeinträchtigt seine Wirksamkeit am Tatort. Die Polizei wird sowohl am Arbeitsplatz als auch zu Hause menschlich und mit großer Herzlichkeit präsentiert. Ihr Familienleben wird für einige der leichteren Akzente der Serie genutzt und dient dazu, Momente echter Emotionen zu entwickeln, die einen willkommenen Kontrast zu Lesters schrecklich bedrückendem Privatleben darstellen.

Insgesamt funktioniert die Serie, weil sie die Gegensätze zwischen Gut und Böse, lustig und traurig, erbärmlich und leise heroisch gut ausbalanciert. Es bleibt ein starkes Gefühl der Vertrautheit mit dem Original erhalten und es wird einige Anstrengungen erfordern, dem langen Schatten des Films vollständig zu entkommen, aber es gibt hier genügend Beweise dafür, dass dies mit der Zeit der Fall sein wird und dass Fernseh-Remakes vielleicht, nur vielleicht, nicht unbedingt ein Erfolg sind schlechte Sache.

Folgen Sie hier unserem Twitter-Feed für schnellere Neuigkeiten und schlechte Witze. Und seien Sie hier unser Facebook-Kumpel.

Rezension zu „Fargo: Das Dilemma des Krokodils“.

Jurassic World: Das große moralische Dilemma des gefallenen Königreichs

Rezension zu „The Inbetweeners“, Serie 3, Folge 3: Wills Dilemma

Das Dilemma viraler Videos im Zeitalter von Trump

Die Dilemma-Rezension

Rückblick auf Staffel 3, Folge 3 von Fargo: Das Gesetz des Widerspruchs

Rezension zu Fargo Staffel 2, Folge 7: Hast du das getan? Nein, du hast es geschafft!

Rezension zu Fargo Staffel 2, Folge 9: Das Schloss

Rezension zu „Fargo“ Staffel 3, Folge 1: Das Gesetz der freien Plätze

Rezension zu Fargo Staffel 3, Folge 7: Das Gesetz der Unvermeidlichkeit

Rezension zu Fargo Folge 2: Der Hahnenprinz

Rezension zu Fargo Staffel 2, Folge 6: Rhinoceros

Rezension zu Fargo Staffel 2, Folge 8: Loplop

Rezension zu Fargo Staffel 2, Folge 10: Palindrome

Rezension zu Fargo Staffel 3, Folge 5: The House Of Special Purpose

Rezension zu Fargo Staffel 3, Folge 9: Aporia

Rezension zu Fargo Staffel 3, Folge 10: Somebody To Love

Rezension zu Fargo: The Rooster Prince

Fargo: Eine Rezension zu Muddy Road

Rezension zu Fargo: Eating the Blame