Prozac Nation: ein Film, der die Grenzen der psychischen Gesundheit durchbricht

Möglicherweise haben nicht viele die Verfilmung von „Prozac Nation“ mit der Schlagzeile von Christina Ricci gesehen. Aber es ist ein Film mit echter Kraft.

Eines der schädlichsten Stigmata im Zusammenhang mit der psychischen Gesundheit ist Scham. Der persönliche Druck, eine „normale“ Fassade beizubehalten, ist aufwändig und kräftezehrend. Es ist ein belastender Vollzeitjob, der von Geheimnissen umgeben ist.

Andere sehen einen funktionierenden Menschen – arbeiten, plaudern, Kontakte knüpfen und gelegentlich lachen oder lächeln –, aber hinter verschlossenen Türen in den persönlichen Grenzen seines Zuhauses könnte nichts weiter von der Wahrheit entfernt sein. Wir maskieren die allumfassende Dunkelheit, die in jeden von Angst erfüllten Moment eindringt, eine private Büchse der Pandora, die nur dann von selbst ausbricht, wenn man alleine ist.

Geisteskrankheiten sind eine vollständig verinnerlichte Angelegenheit, sie sind eine endlose Produktionslinie aus emotionaler Belastung und völliger Frustration, die sich sporadisch in schmerzhafter Selbstverstümmelung äußern kann. Jeder Gedanke und jedes Gefühl (und sei es noch so mikroskopisch) ist so innerlich gebunden, dass zwischenmenschliche Beziehungen unfreiwillig unterdrückt werden. Sinnvolle Gespräche werden auf eine Handvoll apathischer Worte reduziert, während beißende interne Dialoge noch lauter vorherrschen.

Und doch kann das Kino, wie ich in diesem Artikel über „Girl, Interrupted“ erkundet habe, wirklich eine Lebensader sein. Hier gibt es einen anderen, unauffälligeren Film, über den ich sprechen wollte.

„Prozac Nation“ (basierend auf Elizabeth Wurtzels gleichnamigen Memoiren) ist eine stürmische Geschichte über das Überleben an der Uni, gepaart mit einer zunehmenden klinischen Depression. Lizzie (Christina Ricci), eine preisgekrönte Studentin, beginnt ihr erstes Jahr in Harvard mit einem begehrten Journalismusstipendium und gerät schnell in eine Partyszene voller Drogen, Alkohol und Promiskuität. Während sie von ihren anfänglichen akademischen und sozialen Erfolgen profitiert, stößt sie nach einem nächtlichen Schreibgelage unter Drogeneinfluss plötzlich auf einen unüberwindbaren Stolperstein.

In dieser brisanten Teenager-Autobiografie stand Erik Skjoldbjærg („Insomnia“) an der Spitze der abgestumpften Verfilmung, die 2001 auf dem Toronto Film Festival Premiere feierte. Letztlich beschränkte sie sich auf eine winzige Kinoveröffentlichung, bevor sie ihr US-Debüt auf dem Fernsehsender Starz (at) feierte (damals kaum gesehen) vier Jahre später. Schade, denn dieser Film hat wirklich Kraft.

Darin kommt der freie Fluss von Lizzies Leben still und freudlos zum Stillstand, Freundschaften werden taktlos zerbrochen und die angespannte elterliche Beziehung gerät an den Bruchpunkt. Es handelt sich um eine nachvollziehbare, aber dennoch objektive Untersuchung rund um die hässliche Seite der psychischen Gesundheit. Lizzie zitiert Ernest Hemingways „The Sun Also Rises“, wenn sie den schlangenartigen Griff der Depression beschreibt: „Allmählich, dann plötzlich“ (in Anlehnung an die Beschreibung des Bankrotts durch Mike Campbells Charakter). „So kommt es zu Depressionen“, sinniert sie, „man wacht eines Morgens auf und hat Angst, dass man überleben wird.“

In den seelenkratzenden Tiefen der Trostlosigkeit scheint der Tod die einzige und endgültige Lösung zu sein. Die Existenz ist eine zu große Belastung, jeder Moment erscheint schwieriger als der letzte. Im Gegensatz dazu versucht die Plateau-Depression die unerwünschte Vorstellung von Gefühlen abzuschirmen, die im Wesentlichen weder leben noch sterben, sondern ganz abschalten. Wurtzel schildert diese beiden konkurrierenden Zustände geschickt und mit äußerster Geschicklichkeit.

Die messerscharfe Genauigkeit von Wurtzels Prosa schildert unbeirrt die nackte Realität psychischer Erkrankungen. Lizzie durchlebt Zyklen von Schlaflosigkeit, Drogenmissbrauch und Selbstmordtendenzen, aber hinter all der Qual steckt eine narzisstische Protagonistin, die sich über die Konvention des Mitgefühls hinwegsetzt. Dieses rasante Ausmaß an Egoismus verdrängt Depressionen, zwingt den Betrachter aber gleichzeitig dazu, sich mit seinem eigenen Verhalten auseinanderzusetzen. Lizzie tobt und schimpft auf ihre überhebliche, kettenrauchende Mutter (Jessica Lange), die durch Hölle und Hochwasser die größte Fürsprecherin ihrer Tochter war. Es war schwer zu ertragen, ihre fürsorglichste Verwandte bei jeder sich bietenden Gelegenheit herabzusetzen und zu demütigen, aber dann wurde mir klar, dass ich in gewisser Weise auch Lizzie war, wenn auch in einer abgeschwächten PG-Version.

Rückblenden überschwemmten mein Bewusstsein mit archivierten Erinnerungen, in denen ich meine Eltern und meine Schwester anschrie. Tränen liefen mir übers Gesicht, als ich den Film zum ersten Mal sah. Ich hatte mich immer entschuldigt und meine Ausbrüche wiedergutgemacht, und ich hatte nie Spaß am Kämpfen, ganz im Gegenteil. Es entstand immer aus einer aufgestauten Unterdrückung von Emotionen, wie eine gut geschüttelte Limonadendose, die kurz vor dem Platzen steht. Es gab einen unausgesprochenen Zusammenhang zwischen der Zunahme gereizter Ausbrüche und meiner sich verschlechternden geistigen Gesundheit. Ausgewachsene Argumente aus der Perspektive eines Außenstehenden zu beobachten fühlte sich jedoch absolut monströs an. Der Anblick dieser eiskalten Offenbarung bestärkte mein Ideal der völligen Wertlosigkeit. Ich fühlte mich völlig verabscheuungswürdig und der Liebe unwürdig.

Selbst jetzt, während ich das schreibe, überschwemme ein Adrenalinstoß und Angst mein Nervensystem. Doch mein Ziel mit dieser kleinen Artikelserie ist es, eine Botschaft der Beruhigung zu vermitteln, sei sie gut, schlecht oder hässlich. Ich hoffe, dass das Freilegen meiner Seele (Warzen und alles) ein Gefühl der Normalität vermittelt. Kein Mensch ist perfekt und Trost zu finden, wo immer er auch sein mag, ist lebenswichtig. Persönliche Fehler sollten keine Schande sein, stattdessen ist es angebracht, unsere schädlichsten Eigenschaften zu erkennen und anzugehen.

Während der Therapie erzählt Lizzie ihrer unerwünschten Therapeutin Dr. Sterling (Anne Heche) widerwillig: „Ich denke immer, wenn ich einfach normal sein könnte, wenn ich morgens einfach aus dem Bett aufstehen könnte, wäre alles in Ordnung.“

Bis zum heutigen Tag ist mir diese Linie noch in Erinnerung geblieben, es kommt oft vor, dass ich immer noch nicht aus dem Bett komme und ein Gang auf die Toilette für mich gleichbedeutend mit der Besteigung des Mount Everest ist.

Die düstere und manchmal emotional brutale Erzählung von Prozac Nation ist erfrischend ehrlich in ihrer charakterlich fehlerhaften Darstellung der psychischen Gesundheit, die eine ehrlich humanistische Darstellung der verunstalteten Realität vermittelt. Und ich denke, wir sollten uns für Filme einsetzen, die den Mut haben, dieses Thema direkt anzusprechen.